2004年的春節，熱熱鬧鬧。

　　趙明誠有了孩子，虎頭已經15個月。

　　過年在城南過的，春節前三天他們回來住，打掃屋子，買各種年貨等等。

　　春節結束，趙明誠開啟工作狀態。

　　他閑的時候很閑，工作的時候又很認真。

　　首先場景要搭建，沒有攝影棚，只能租，他們把前年拍攝用的倉庫租下來，這裡已經被改建成教會。

　　因為《燃燒》的原因，沒有任何教會在這裡，一直空置著，現在劇組把這裡租下來。

　　看著這裡，趙明誠說道:“柳姐，把內部全部刷成黑紅色，紅色染料和黑色的搭配。”

　　柳成熙問:“導演，您有什麽特殊的表達嗎?”

　　“獨裁和專政的融合，97年的教會，到現在應該變樣子，顏色偏向暗一些。”

　　“《調音師》不像《夜行記》和《燃燒》，用色彩表達，而是用場景和人物表達，我也沒有具體表達，就是想拍一個故事。”

　　說的話有些矛盾，但是柳成熙聽明白了，趙明誠不想待在舒適區，他要再次創新。

　　很多導演有所開創，會蹲在自己的舒適區，就像伍迪.艾倫。

　　趙明誠不是這種人，他像庫布裡克，還有黑澤明一樣，要變著花樣拍電影。

　　“服裝來了沒有?！”

　　李閏珉就站在趙明誠的身邊，他已經在九龍村住幾個月，就在剛剛，李閏珉又被安排新任務。

　　他要開始裝瞎子。

　　李閏珉沒有反抗，而是主動接受，他已經被《調音師》裡的李想這個角色打動。

　　新星通商派過來好幾個服裝設計師，他們都聽趙明誠指揮。

　　“這部電影場景偏暗，服裝就是豔麗，單一的豔麗，不要花紋，還有其他配飾。”

　　他拿著分鏡頭腳本，把自己的要求講給他們聽:

　　“女性服裝的顏色，大紅、嫩綠、深藍、還有明黃，顏色越鮮豔越好，服裝越簡單越好。”

　　“給人一種複古、夢幻的感覺。”

　　“男人的服裝也是，特別是李想的，紅色的襯衣，白色的體恤、藍色的西裝、米黃色的西裝等等。”

　　“西裝九分褲，鞋子暗一些，服裝一定要單調，不要花紋，也不要配飾。”

　　趙明誠拿著分鏡頭腳本，指給這些服裝設計師看。

　　“影院這個場景，座椅都是紅色的，女配角的禮服墨綠色，男主李想的服裝卡其色。”

　　“那麽呈現的結果就像一副油畫。”

　　設計師們點頭，他們被趙明誠的設計折服。

　　羅泓軫問:“導演，這樣設計會不會讓觀眾有一種不真實的感覺?”

　　“人物是真實的，場景和服裝的搭配，有些跳脫，要的就是這種夢幻感。”

　　“李想和財閥的女兒看電影，當然不可能實現，不知道你們聽沒聽說過牛郎織女的故事?”

　　“當然聽說過。”

　　“韓國也過七夕節。”

　　“哦?”

　　趙明誠聽他們說韓國牛郎織女的故事。

　　韓國的七夕節和中國的牛郎織女傳說略有不同，玉皇大帝掌管的天庭銀河對面，生活著一個勤勞的牧童牛郎，玉皇大帝將自己的孫女許配給善良的牛郎。

　　兩人婚後墜入愛河，成親以後，牛郎不再勤於農活，織女也不再認真織布，玉皇大帝就把他們分開。

　　烏鴉和喜鵲聽說這件事之後，每年的七月七日在銀河上為二人搭起一座橋，

名叫:鵲橋。　　幾乎和牛郎織女的故事差不多，朝鮮史書記載，這個故事從中國流傳過來的。

　　韓國這裡過七夕節，就是祈求織女星，女人們祭祀等等。

　　趙明誠把要表達的告訴他們:

　　“李想和財閥的女兒，是不是很像牛郎織女，不過他們不是因為有人破壞，而是因為二人之間的鴻溝。”

　　“這條鴻溝就是階級，財閥的掌上明珠，和生活在貧民區的年輕人，阻隔兩個人的就是階級的鴻溝。”

　　“阻隔牛郎織女的是銀河，故事裡有喜鵲搭橋，現實中只能他們自己去面對。”

　　銀河，喜鵲。

　　這麽像沈大姐?

　　沈大姐名字叫沈銀河，她的外號就叫喜鵲，她得眼睛有些像喜鵲。

　　趙明誠把劇組人員叫過來:

　　“我們畫出星空，用超現實表達手法，表達李想和財閥女兒看完電影的戲份。”

　　他把李閏珉拉到身邊，就像抱小雞一樣，把他抱起來，然後放在木桌上。

　　“用維亞吊著鋼琴還有李想，女配角就像他這樣。”趙明誠一指李閏珉:“坐在鋼琴上。”

　　“李想一彈鋼琴，他和鋼琴就開始升空，女配角坐在鋼琴上看著他。”

　　“空中不是畫出銀河了嗎?藍色的銀河，繁星點點，就像夢一樣，有星星，有雲彩，藍色的雲彩。”

　　“李想談鋼琴帶著她升空，一點一點奔著銀河而去。”

　　“然後鏡頭一切，切到有鋼琴的教室。”

　　“這是一段超現實表現手法。”

　　“美。”

　　“太浪漫了！”

　　“好浪漫，鋼琴升空嗎?”

　　趙明誠解釋給他們聽:

　　“看完電影后，李想和財閥的女兒確認關系。”

　　“情竇初開的男人和女人，心情歡快的要飛起來，鋼琴就是一個工具，送他們二人到愛河裡。”

　　“這裡的銀河，就是愛河，七夕牛郎織女也是愛河嘛。”

　　“牛逼！”

　　“佩服！”

　　“天才！”

　　“太才華橫溢，導演的腦子裡，還有多少好東西?”

　　李閏珉看著趙明誠內心想著:

　　“導演太英俊，才華橫溢，他好有魅力！”

　　女人坐在鋼琴上，看著男人談鋼琴，然後鋼琴慢慢升空，奔向銀河。

　　《調音師》超現實表達，並不止這一處，還有李想在教會談鋼琴。

　　教會讓他彈奏《女武神的騎行》，李想開始彈奏這首曲子，逐漸他開始忘他。

　　開始超現實表現手法，現實中他裝瞎在教會彈鋼琴，他閉著眼睛彈奏他想談的古典鋼琴曲。

　　“閏珉，我讓你創作的曲子，你創作出來沒?”

　　“已經創作完，名叫《May Be》，現在沒有鋼琴，我不能給您彈。”

　　“創作出來就行。”

　　“記住，在教會彈奏時，現實裡是《女武神的騎行》，超現實就是《May Be》這首曲子。”

　　李想彈奏這首曲子，周圍人消失，他成為舞台的中央，只有他這裡有聚光燈，其他地方都是黑暗的。

　　空中飄著雪花，落在李想的身上，這種周圍都是黑暗，聚光燈聚焦到角色身上，帶有俯拍視角拍攝落雪的畫面，鏡頭美極了。

　　當然《調音師》裡有一個重要道具，就是作曲本子。

　　這個作曲本，是趙明誠設計的DeBuff，當李想和財閥女兒看過電影后，他愛上了她。

　　所以李想把自己的作曲本送給財閥的女兒。

　　這個作曲本有DeBuff功能，主角拿著他，不能收獲愛情。

　　他愛上財閥女兒後，把作曲本送給她，發生種種，財閥的女兒又把作曲本還給李想。

　　那麽不能獲得愛情這個DeBuff，就重新回到李想身上。

　　追求理想的過程中，會失去很多東西，還會被別人嘲笑。

　　趙明誠拍攝《夜行記》、《燃燒》、《調音師》這三部影片，就是對理想的讚美。

　　普通人追求理想，有些遙不可及，那麽他們會失去一些東西，就算遙不可及，這三部曲裡的主角，都沒有放棄追求自己的理想。

　　當財閥的女兒，把作曲本還給李想的時候，他們兩人的愛情結束。

　　她送給李想一個嘲諷的祝福。

　　“夢裡可以實現理想。”

　　夢。

　　也是理想三部曲的元素。

　　普通人追求理想，困難重重。

　　因為目標一致的人很多， 那麽就只能卷起來。

　　《夜行記》中的卷，就是主角比別人臉皮厚，比別人心黑，比別人沒有道德。

　　《燃燒》中的卷，要更上一個台階，主角拋棄愛情，他做空自己的國家，這樣一個沒有國家，沒有愛情的人，為了理想，他拋棄所有。

　　《調音師》裡的卷，李想也是一樣，他想成為古典鋼琴家，可是他出身貧寒，沒有背景、沒有人脈，他只能比別人更卷。

　　他出賣自己的愛情，為了錢，他把自己的愛情賣掉。

　　為了錢，他裝瞎子欺騙別人等等。

　　錢。

　　就是前往巴黎的機票，還有完成理想的工具，他拿著錢，在巴黎開了一家酒吧，彈奏他的古典鋼琴。

　　現實中為了追求理想，頭撞南牆頭破血流，血肉模糊的有很多，他們拋棄愛情，拋棄親人，拋棄尊嚴等等。

　　最後他們也沒有成功。

　　做夢的人，充滿著無限的可能。

　　追夢的人，頭破血流，一無所得。

　　有些人撞的頭破血流以後會醒。

　　有些人撞的頭破血流以後，還在執著著追求。

　　這些人中，就有前世的趙明誠。

　　他為了理想，失去家人，也失去父母，還有微不足道的愛情。

　　最後撞無可撞的時候，只能放低身段，隨便選擇一個女人結婚。

　　畢竟死是很蠢的一件事，他還沒有活夠呢。

　　當理想完成不了，就只能寄托在夢裡。

　　畢竟夢裡啥都有。

　　這也是理想三部曲中，有夢元素的原因。