旅遊去景點就像一種儀式，他們第二天去古羅馬鬥獸場、帕拉蒂尼山。

　　第三天去卡比托利歐博物館還有萬神廟。

　　三天旅行有些累，各個景點人很多。

　　沈大姐沉迷景點打卡，還有各種拍照。

　　趙明誠探索意大利導演的足跡，在電影屆，意大利導演有舉足輕重的位置。

　　在二戰還沒有結束，羅西裡尼拍攝了《羅馬，不設防的城市》，當時拍攝場地，就是真實被炮火摧毀的建築物。

　　這部電影反應了，1943年到1944年底層人們生活的真實情感。

　　《羅馬，不設防的城市》也被人們評為第一部新現實主義電影。

　　這部電影不僅開創新現實主義，而且有一位電影大師也參與其中，他就是費裡尼！

　　新現實主義代表導演，有很多，最具有代表性的，還要屬德西卡，他拍攝的《偷自行車的人》，是很多電影人，必看的影片。

　　羅西裡尼、德西卡、費裡尼、朱塞佩.德.桑蒂斯…等等，這些導演都拍攝過新現實主義電影。

　　歐洲觀眾很喜歡，又是墨鏡王精神導師的安東尼奧尼，他在逃離新現實主義。

　　安東尼奧尼曾經表示:

　　“我並不是新現實主義的好兒子，我更像是這個家族的害群之馬。”

　　人群中來了個不合群的人，這就像墨鏡王在香港拍電影一樣。

　　安東尼奧尼雖然到好萊塢，他拍攝的電影還是他的，票房還是一樣的差，觀眾們給他的取名:安東尼奧尼式無聊。

　　很多香港觀眾看墨鏡王的電影也是一樣，很無聊，看不懂，這家夥在裝B！

　　後世很多國人喜歡的導演，托納多雷，同樣是意大利導演，他的電影與新浪潮還有新現實主義不同。

　　意大利新現實主義電影影響了法國新浪潮電影。

　　當托納多雷從事電影行業時，意大利新現實主義已經沒落，當時法國新浪潮電影很流行。

　　他從攝影師開始乾起，工作十幾年，終於迎來可以執導電影的機會。

　　從《天堂電影院》開始，托納多雷的電影，幾乎都是軌道、搖臂、斯坦尼康拍攝的鏡頭，幾乎沒有手持拍攝。

　　這與新浪潮電影不一樣。

　　雖然托納多雷沒有開創，但是他講的故事還不錯。

　　《天堂電影院》、《海上鋼琴師》、《西西裡的美麗傳說》也被人們稱為時光三部曲。

　　環境是創作的土壤，現在人們想起意大利，足球、意大利面、又或者與時尚有關?

　　………

　　虎頭在小床上呼呼大睡，他們明天就要前往蘇黎世。

　　“別戴了，咱們再生一個吧?”

　　沈大姐想再生一個孩子。

　　趙明誠當然不同意。

　　他拿出一根煙點上，躺在床上看著天花板。

　　“怎麽了?”

　　“你為什麽想再生一個?”

　　“虎頭自己多無聊，再生一個女兒，四口之家多好，我也想生。”

　　趙明誠呵了一聲，問她:

　　“要還是男孩呢?”

　　“男孩也行。”

　　沈大姐就是活的太幸福，不知道生活的辛苦，她也有點自我感動情節，她想證明她愛趙明誠。

　　“大姐，我們要為自己生活，生孩子不是這麽簡單的，現在有咱媽幫著帶，你感覺很輕松，可是你別忘了，大姐還有寶莉也要生孩子。”

　　“那時就是你自己帶兩個孩子，

我不能再為孩子和你放棄電影創作，因為結婚、生孩子、還有各種生活上亂七八糟的事，我最少要耽誤一年時間。”　　“再生一個孩子，我照顧你，帶兩個孩子，就要影響創作，我也在付出。”

　　沈大姐抱著他說:

　　“我自己能帶兩個。”

　　“總要為自己活著，免得以後後悔，我們沒有皇位要繼承，基因也不是非要延續下去，我們要為自己活著。”

　　“你要為自己活著，帶一個孩子就很辛苦，兩個孩子根本沒有其他時間，我真的幫不上你什麽忙。”

　　“我不用你幫忙。”

　　趙明誠苦笑:

　　“你喜歡畫畫，可以辦畫展，你喜歡演戲，也可以去演戲，又或者學習其他的，兩個人相處要尊重，你一直這樣委屈自己，會給我帶來負擔。”

　　他不愛沈銀河，只能算帶有親情的喜歡，他更多是尊重她。

　　雖然外面有情人，但是很多時候還是尊重她。

　　兩個人相處，尊重要排第一位，其次才是感情。

　　沈大姐哭了，她知道趙明誠心疼她，她也沒有選錯人，知道為她著想。

　　暫時想要孩子的想法打消，兩個人在床上相擁而眠。

　　………

　　趙明誠喜歡坐火車，不太喜歡坐飛機，有些時候坐飛機屬於迫不得已。

　　羅馬到蘇黎世火車要7個小時。

　　火車上人不太多。

　　沿途風景很好。

　　火車上的閉路電視正在播放《偷自行車的人》，趙明誠看過幾次這部電影，沈大姐沒有看過。

　　沈大姐似乎興趣不大，他開始講解:

　　“這部電影是意大利新現實主義電影，導演是德西卡，這部電影很好的刻畫底層生活。”

　　妻子賣掉作為嫁妝的床單，為丈夫買自行車。

　　“記住床單，這是重要的道具。”

　　妻子去拜見神婆，想要感謝一下，丈夫嗤之以鼻。

　　“注意丈夫的態度。”

　　很快丈夫的自行車被偷，丈夫去報警，警察不管，找一輛自行車浪費時間，他又不是國際友人，警察不會為他找自行車。

　　兩父子回家，沒有自行車，丈夫就沒有工作，家裡就沒有收入。

　　“這個孩子好乖，這個丈夫太無能。”

　　沈大姐在吐槽著。

　　布魯諾看起來更像一個大人。

　　父親打了布魯諾一個巴掌，孩子哭著要告訴媽媽。

　　當聽到有小孩落水時，父親緊張跑過去。

　　“不會真的跳河了吧?”

　　不用趙明誠說，導演就打臉，很多導演喜歡捉弄觀眾，德西卡就是這樣的導演。

　　《偷自行車的人》開始給希望，然後給絕望，給希望，又給絕望，反覆這麽來。

　　落水的孩子不是布魯諾，鏡頭給台階，兒子就像一個小大人一樣，坐在台階上。

　　“這是父子和解的信號，留意樹，這些樹把父子隔開，父子和解兩人站在一起。”

　　果然，布魯諾走到父親這邊。

　　父親問布魯諾餓了沒有。

　　“留意錢。”

　　只有生活在底層的人們，吃飯前會掂量手中有多少錢，現在趙明誠吃飯從不看價格。

　　前世他8歲時，跟隨父親去縣城吃飯，他就像布魯諾一樣，而電影中的父親，就像趙明誠父親一樣。

　　吃飯前，把口袋裡的錢拿出來，數了數。

　　一個父親，想要維持父親的慈愛、尊嚴、偉岸，需要付出很多、很多…。

　　布魯諾聽到帶他吃飯，很開心。

　　父子二人去吃飯。

　　“注意門！”

　　趙明誠不知道，他的身後已經站了很多人，他們在認真聆聽他對《偷自行車的人》的解讀。

　　“這道門不屬於父子兩個，他們的穿著也與這裡格格不入。”

　　“注意門沒有關上。”

　　“導演在刻畫貧富差距，不屬於這裡的父子，吃完飯就要原路返回。”

　　“注意桌子，父子二人的桌子上沒有桌布，還記得我讓你留意的床單嗎?”

　　“床單和桌布是相對應的。”

　　德西卡《偷自行車的人》這段門的表達，只能說一般。

　　馬丁.斯科塞斯《出租車司機》在刻畫孤獨感的時候，男主角在和貝西打電話時，鏡頭直接給空曠的走廊，門直接打開。

　　意思很明顯，打電話約貝西沒有任何結果，趕緊走出去。

　　《出租車司機》裡只有男主角打電話的聲音，畫面橫推到空曠的走廊，導演直接給結果。

　　趙明誠在《夜行記》裡的表達，要比馬丁.斯科塞斯、德西卡都要高級一些。

　　他采用聲畫分立，男主角在打電話，畫面給到空曠的走廊，對面的走廊也是通的，一面是畫面，一面是聲音。

　　男主角打完電話，沒有拍男主角走出走廊，而是拍男主角的影子。

　　燈照在男主角身上，畫面裡的走廊男主角的影子在動。

　　觀眾這時知道他們被趙明誠耍了，以為鏡頭給這邊走廊，男主角會從這邊走廊走出去。

　　結果就是這邊走廊只有男主角從另一邊走廊走出去的影子。

　　皮鞋走路的聲音，提示男主角在走路。

　　畫面感和鏡頭語言非常高級！

　　這也是趙明誠開創的鏡頭語言。

　　《調音師》裡也會有差不多的鏡頭，李想見老財閥，對方提出讓他離開女兒，給他10億韓元。

　　李想開始幻想拒絕，然後答應。

　　當李想離開時，趙明誠開創趙式鏡頭語言。

　　李想離開見面地點，高樓大廈陰影處，李想慢慢走進去。

　　畫面只有李想的背影，聲音是老財閥議論他的聲音。

　　無非就是嘲笑他癩蛤蟆想吃天鵝肉。

　　只有李想的背影，就是人們喜歡在背後議論人。

　　李想走在陰影處，就是因為他拿錢了。

　　一條馬路，一邊是有陽光照射的，有陽光的地方人很多，有汽車、有行人，他們行色匆匆。

　　李想獨自走在陰影處，這就是刻畫他與眾不同的地方。

　　有什麽與眾不同?

　　理想。

　　每個人都有理想，為了生活都會放棄理想，那麽車水馬龍，行色匆匆的人群，他們就是已經放棄理想的人。

　　李想單獨在陰影處，就是他的心中還沒有放棄理想。

　　“窮人家的孩子不會用刀叉，他們父子二人與這裡格格不入。”

　　“父親開始計算錢。”

　　“他們要重新回到現實。”

　　站在趙明誠後面的人群，有懂韓語的小聲翻譯著。

　　眾人點頭，豎起大拇指。

　　“看到前後差距沒?開始妻子來神婆這裡，丈夫是不屑的，現在他主動過來求助。”

　　“人們在生活壓迫，遇到跨越不過去的門檻時，就會像無頭蒼蠅一樣。”

　　父子二人出門，遇到偷車嫌疑人。

　　然後沒有證據，也不能拿人家怎麽樣。

　　“注意台階，注意陰影，父親的心態要開始轉變，這是導演的提示。”

　　父親終於走向陰影。

　　陰影處就表達一個字。

　　偷。

　　父親猶豫著，內心刻畫非常豐富，他給布魯諾一些錢，兒子坐車回家。

　　一個父親不能讓兒子，看到自己偷東西。

　　“為什麽他偷自行車有人管，別人偷父親的車沒人管?”沈大姐好奇問。

　　“就一個字，窮！”

　　“看自行車主人的穿著，明顯要比父子二人好很多。”

　　“窮人丟東西沒人管，有錢人丟一點東西，一大群人幫忙。”

　　“還有偷父親自行車的人，他們有可能是團夥作案。”

　　影片結尾，父親的形象崩塌，眼睛流出眼淚，兒子主動握住父親的手。

　　“布魯諾表現像一個大人，恰恰因為社會還沒有把他當作一個成人，他的肩膀上還沒有承擔義務和責任的擔子。”

　　“影片最後布魯諾終於知道當一個大人的艱難， 他這才體會到，當一個父親的不容易。”

　　“社會對待男人是殘酷的！”

　　“就像《教父》中老教父說的:女人和小孩可以粗心，男人不行！”

　　“一個成家的男人犯錯，對一個家庭是毀滅的。”

　　“這是社會強加到男人身上的擔子，不想擔，也要擔著。”

　　前世趙明誠曾經埋怨過父親的無能，就像布魯諾一樣，做事就像一個小大人。

　　等到他終於當父親以後，才知道成為一個父親，需要付出何等的艱辛。

　　當成為父親以後，才知道需要付出的辛苦。

　　男人成家以後，父、母、妻、兒看他的眼神，就像在盯梢，真的無路可逃，只能硬著頭皮頂著。

　　身後傳來激烈的掌聲。

　　沈大姐也明白，當一個父親的不容易。

　　“太好了！”

　　“先生，你說的太好了！”

　　趙明誠擺擺手:

　　“我只是一個喜歡電影的電影人，不太懂電影，我的解讀只是我自己的看法，不一定準確。”

　　任何導演都不敢說自己懂電影。

　　攝影、美術、雕塑、音樂…等等，從開始接觸電影就開始學習，學著學著就二、三十年，等到5、60歲時，終於有一些理解時，也拍不動電影。

　　創作水準不可避免下滑。

　　當導演，就是一個學習的過程。

　　從開始到死亡，一直都在學習。

　　臨死之前，嘿嘿一笑，自己拍的電影還不錯。