一頓飯熱熱鬧鬧吃飯，何老師對四個年輕人道:“好了，下面是你們年輕人的時間，我們兩個老的回去睡覺嘍。”

　眾人回到民宿，何老師黃雷回房休息，彭彭興衝衝拉著蘇澤來到房間，張紫楓和張藝興也跟來。

　“澤哥， 能不能指點指點我的演技。”彭彭開門見山，滿臉認真道。

　蘇澤有些遲疑，畢竟剛見面，有點交淺言深吧?

　“沒事，放心大膽的說！”張紫楓看熱鬧不嫌事大，在旁邊笑道:“我哥不要臉慣了！”

　“你閉嘴！”

　“就不就不！”

　“我打你啦！”

　“你打啊！”

　看著兩人打鬧， 張藝興有些羨慕， 雖然去年已經合作一季，但關系肯定不如兄妹兩人自然，人與人的緣分很難強求。

　“既然這樣。”蘇澤見彭彭堅持，只能客氣道:“我看過你的閃光少女和快把我哥帶走，要不簡單說說?”

　“請指教！”彭彭很嚴肅，對於蘇澤的演技佩服的五體投地，特別是白夜追凶一人分飾兩角，其中難度只有真正懂行的人才能明白。

　“首先是口音，也就是平翹舌問題。”蘇澤分析道:“彭彭你有些字的發音給人一種很用力的感覺，導致有些翹舌音讀得像平舌。”

　“聽起來有點噴的感覺。”見對方用心在聽，繼續道:“一次兩次還可以，多了就會有一點點生硬的效果。”

　“其次就是五官用力的問題，我感覺你有慣性挑眉和嘴巴說話有點撅，所以……”

　“哈哈哈，沒錯沒錯！”還沒等蘇澤說完，張紫楓狂笑道:“聽見沒?”

　“早就說過你不信?”

　“現在實錘了吧！”

　彭彭有些尷尬道:“真的這麽明顯嗎?”

　蘇澤笑笑，安慰道:“每個人都有習慣性動作，這很正常， 咱們演員甚至會為塑造角色主動增加標志性小動作不是嗎?”

　“還有嗎?”彭彭追問道:“千萬別藏著掖著。”

　“我發現你以前成功作品都有一個特點:角色詮釋是外放的，不是說角色性格是外放的， 而是通過誇張、有爆發力的表演來表現人物。”

　“如果想繼續提升演技，我個人建議嘗試收著演，多用細節填補人物，微表情再加強加強，應該效果更好。”

　見彭彭若有所思，旁邊的張藝興忍不住問道:“你平時是怎麽挑劇本的?”

　“感覺你選的都很厲害，無論電影還是連續劇，有沒有什麽秘訣?”

　此話一出，連張紫楓都充滿期待，是啊，憑什麽你這麽有眼光。

　“這個問題。”蘇澤有些撓頭道:“具體什麽標準真沒有，每次都是憑直覺，拿到劇本感覺喜歡就演，僅此而已。”

　看見三人複雜目光，只能道:“好吧，好劇本各有千秋，每個題材都不同，但爛劇本的確有跡可循，最少我覺得是。”

　“比如套路化，再比如主題不明確。”

　“拿偶像劇舉例， 像什麽兩女爭一男或兩男爭一女，男二或女二用各種招式阻礙男女主。”

　“或者是霸道總裁強製愛，女的跟得斯德哥爾摩綜合症，反正就是愛上他。”

　“這種劇本大家都懂吧?”

　眾人哄堂大笑，懂，肯定懂。

　“至於主題不明確，我個人不成熟的看法是讀完劇本不能第一時間用三句話概括全部的作品。”

　“因為所有好劇本編劇必然知道自己想表達什麽意圖，全劇內容不散，沒有多余台詞，能讓觀眾一目了然產生代入感。”

　說完看著彭彭道:“比如風犬的天空，用一句話概括就是:最後才發現原來我和狗哥早就像親人一樣。”

　“故事主線是展現兩人怎麽樣早就像親人的過程，情感基調是像親人般溫暖治愈，才發現不正好說明曾經有遺憾嗎?”

　“比如父子線就是:這些年我一直都在埋怨老漢，來到這裡才曉得他其實很辛苦。故事主線是因為什麽而埋怨，情感基調從埋怨到曉得，說明是溫馨成長線，情感態度是宣揚理解父母的不是嗎?”

　彭彭瞬間有種醍醐灌頂的感覺，臥槽，這麽深刻嗎?

　“藝術概論曾經有句話，是否能讓人有回味是區分一般藝術作品和優秀藝術作品的標準，觀眾記住一兩句有準確概括性的台詞就意味著看完電影后可以回味起的閃光點。”

　蘇澤笑道:“但凡籠統說一些事但又好像沒說什麽令人印象深刻的劇本就不要接了，如果導演水平再一般，就算拍出來除了消耗觀眾對咱們演員的信任，屁用沒有！”

　“哎！”張紫楓長歎口氣，很多都是站著說話不腰疼，哪個演員不願意接好劇本?

　誰不想自己每部作品都是經典?

　但公司會答應嗎?

　人情世故能拒絕嗎?

　亂七八糟能躲開嗎?

　“我終於明白為什麽你喜歡拍懸疑題材了。”彭彭看著蘇澤，感歎道:“就是因為人性的複雜和社會的現實對吧?”

　“嗯，算是吧。”蘇澤回應道:“我覺得影視作品題材不是最重要的，關鍵的是要有關照現實的眼光以及熔鑄作者嚴肅的人生思考。”

　“這樣的作品退一萬步來說，對於咱們演員也是巨大考驗和提升不是嗎?”

　“哥，你覺得我最適合演什麽角色?”彭彭拉住蘇澤的手，激動道:“給點建議。”

　“這?”蘇澤無語，沉思片刻道:“一個身世複雜的壞人，癲狂，絕望，卻泰然自若，不悔過，不回頭。”

　“最後悲情的回望這個世界，期許下一世能夠得到今生因為不曾擁有而讓他墮入深淵的愛。”

　彭彭:“……”

　“哈哈哈！”張紫楓再次狂笑，忍不住用力一拍彭彭有些駝的背， 吐槽道:“你演龜丞相最合適。”

　“駝背加長脖子不是龜丞相是啥！”

　張藝興也忍不住笑道:“彭彭的背是有點駝，以後跟我練練舞。”

　看著他們打鬧，蘇澤也笑了。平心而論彭彭需要提高到地方很多，特別是微表情太豐富，典型過猶不及。

　演員表演跟畫畫差不多，一張白紙不是內容越多越好，太多堆砌反而讓觀眾不知所謂，抓不住重點在哪。

　高手都是以靜製動，不動則已，一動石破天驚，用最簡單直接的方式搞定對手。

　一擊必殺！