“第二場來了！”

　　“我最喜歡的任蘇溪！”

　　“當時直接讓我破防！”

　　第二段是一九四二片段，任蘇溪和左小青對戲。左小青不用說，資深演員，甚至跟程道明老師關系匪淺?

　　任蘇溪也是蘇澤很欣賞的女演員，外形條件很差，甚至連普通人都不如，可演技絕對可圈可點。

　　特別是結束後的采訪，身為已經擁有驢得水作品的任蘇溪竟然說很難接到戲，所以來參加綜藝，就是希望有更多知名度，更多被好劇本選擇的機會。

　　然後徐征一句話:好演員的春天就要來了。

　　“牛逼！”

　　“徐導我愛你！”

　　“雖然你禿了，但也更強了！”

　　“導演眼光真犀利！”

　　眾人掌聲雷動，不知什麽時候，韓雪菲默默出現在門口?

　　看著大屏幕眼圈發紅的任蘇溪，一部小成本影片《驢得水》獲得1.73億票房，豆瓣8.3分，她的表演驚豔整個華語電影圈，受到廣大影評人和觀眾一致好評。

　　但兩年過去……

　　結果呢?

　　還是無人問津！

　　韓雪菲搖搖頭，身為中戲導師見過太多太多，優秀甚至天才演員無人問津，淪落去片場跑龍套?

　　能輕松拿到好劇本的依然是那些演技平平、口碑風評不佳的流量明星?

　　電影固然是藝術，但本質更是涉及巨大經濟利益的商業產品，電影產業必須遵循殘酷市場法則:誰有票房號召力，誰就是大爺！

　　當紅流量明星的粉絲根本不會計較影片本身是好是壞，他們的偶像出場時間是長是短，只要番位在三番以內，票房能讓他們用來在所謂粉絲圈內攀比吹牛。

　　高喊為哥哥拚命的口號，各種熬夜刷好評，不眠不休免費水軍四處安利，努力掏錢包場鎖場，五刷十刷二十刷。

　　送哥哥姐姐出道啊！

　　投資人一看，乖乖，牛逼，主角就是你！

　　如果換成任蘇溪富大龍這種實力派?

　　票房估計連零頭都沒有！

　　所以現在遊戲規則變成:利益驅使下，包括那些著名導演的大製作也紛紛青睞粉絲眾多的流星明星，從宣傳、番位到戲份都盡量向他們傾斜。

　　甚至反而讓眾多演技精湛的實力派影帝影后老戲骨們給他們搭戲?

　　美其名曰:帶帶新人?

　　梁朝偉牛逼不牛逼?

　　帶某某凡一部歐洲攻略?

　　投資號稱三億?

　　結果呢?

　　被同期張紫楓一部小成本吊打！

　　對於徐征，蘇澤還是尊敬的，別的不說，人家幾部電影都很少用流量，全靠劇本演技引爆票房，這才是身為導演的自信。

　　當然他的演技屬於千人一面，人設都是中年失敗油膩男，厲害就在於角色刻畫深入，給觀眾代入感強，沒辦法，這也是實力派。

　　“這場戲是感動，但我覺得不太好。”劉冠傑突然道:“我看過很多一九四二的采訪和花絮，這場戲徐凡曾和馮導甚至有過很激烈爭執。”

　　見眾人聚焦，繼續道:“她從一個母親角度想要比較外放的處理，就像今天左小青和任蘇溪這麽演，但被導演否定，你們猜為什麽?”

　　“裝什麽逼！”趙雲成最見不得劉冠傑出風頭，嘀咕道:“愛說不說。”

　　見眾人期待，劉冠傑小得意道:“他認為災民真到那個階段，早就被長時間饑餓，被司空見慣的餓殍，

遍地死人折磨得麻木了。”　　“他們已經看不到希望，所以在對待賣孩子這件事混雜麻木，糾結，悲哀，以及悲傷不舍。”

　　“就是因為這種複雜情感裡面悲傷的濃度達不到撕心裂肺，長期饑餓狀態人根本沒什麽力氣去調動這麽大的情感波動。”

　　蘇澤暗自點頭，不得不說頂尖導演眼光還是獨到。

　　反觀今天這場戲，兩個演員把它處理成簡單母子分別，雖然凱歌導演也提到這並不是悲傷結局，而是有對生的渴望，但還是感覺差點味道。

　　外放表演的確很容易調動觀眾情緒，因為母子情感絕對是人類的軟肋，只要真實感情都能成功感染觀眾，賺一大波眼淚，但以後呢?

　　放在百萬大饑荒的背景裡夠深刻嗎?

　　單純情感能使人感動，但夠震撼嗎?

　　面對屍橫遍野的天災真的夠刻骨銘心嗎?

　　“人家那是舞台！”胡蕾反駁道:“電影是電影，你在舞台上表演內斂含蓄，觀眾能投票?”

　　“對啊，沒有攝像機特寫鏡頭，誰能看見你的微表情?”謝依依力挺室友道:“我覺得任蘇溪表演的很好。”

　　“我覺得馮導說的對，內斂點主題更深刻。”

　　“這可是舞台綜藝， 玩什麽深刻?”

　　“舞台也要講究邏輯關系不是嗎?”

　　“反正我就覺得任蘇溪演的好，觀眾眼淚就是最好證明！”

　　眾人七嘴八舌，韓雪菲沒有打擾，只是靜靜看著，臉上露出欣慰。

　　蘇澤沒有發表意見，演技這種東西原本就仁者見仁智者見智，沒有固定標準。就好像唱歌，有人喜歡飆高音，認為這就是牛逼。

　　有人喜歡輕音樂，還有人癡迷重搖滾，你能說誰對誰錯?

　　不過作為真正演員哪能一直演自己?哪能一直隻用自己角度詮釋角色感情?

　　演員就是要有能力對劇本和人物進行深刻分析，而且要在表演裡分層次分節奏，哪怕再濃烈的情感戲也不能失控。

　　能保持那一絲冷靜去處理才是真正高手。

　　否則演員自己都崩潰的無法自拔，讓觀眾怎麽辦?

　　很明顯任蘇溪用舞台劇來詮釋角色，這本身就是她的專業，反而是左小青表演更內斂深沉，平心而論蘇澤更喜歡這種處理方式。

　　特別是當小米被灑落在地的瞬間，自己徹底出戲！

　　舞台上糧食可能只是道具，兩個演員的重點還是推進劇情沒錯。但如果放在電影裡，糧食就是所有衝突的原點。

　　身為母親為什麽要賣兒賣女?

　　還不是因為一口吃的！

　　地上那些米粒能挽救最卑賤也是最高貴的生命，可兩位主演就任憑它散落?

　　還不停用腳反覆踩在上面?

　　足足五斤小米隨手一扔，最後都不知道跑到哪了?