變調的效果顯而易見，舉個簡單的例子，大家聽我彈一個曲子。王軒說完，隨手將一個曲子彈了出來。

“大家能聽出來這是哪首曲子嗎?”王軒問。

“《記得》！”

“對，這就是我之前給我公司旗下歌手張雅欣作的那首《記得》。現在咱們來聽聽這首曲子變調後的效果。”王軒說完，又隨手彈了一段。

“我剛剛將這首曲子降低了四個半音，也就是兩個全音，是不是可以明顯感覺到後者的調更低一些了?在這裡原曲我用的是C調，降了四個半音後應該是什麽調呢?應該是Ab調，或是#G調。”

“這就是變調。關於變調的原理，後面我會單獨寫一篇文章講解，不懂的同學們也不用著急哈。”王軒道。

“講完變調，卡農和弦也幾乎講完了。

總的來說，卡農和弦屬於D大調。

在C大調裡，該走向的最初形態是:C—G—Am—Em—F—C—F—G—

可以通過功能代替以及和弦轉位讓該走向出現很多以低音下行為特征的走向，形如:

C—G/B—Am—Am7/G—F—C/E—Dm7—G—

上面兩個幾乎可以互換，我就不在此做區分。有的時候這個走向的後半段可以稍作修改，讓最後一小節回到主和弦:

C—G—Am—Em—F—G—C———

此外，有的時候我們還會對這個走向做些修改，改成:

C—Bm7b5EAm—GmCF—C/E—Dm—G—

在上面低音下行的基礎上增加了一些五度圈進行，還帶有些變化音，Bm7b5EAm這裡連續的五度進行到六級讓歌曲呈現出了強烈的小調的感覺。不過個人不是很喜歡這個走向，覺得和弦選擇得稍有刻意炫技，聽感不那麽自然。

又或者，我們也可以把這個走向改成:

C—G/B—Am7—Am7/E—F—E7AmAb—G—

這裡增加了一個離調和弦，具體到一首歌，唱到離調和弦Ab的時候人聲會出現了b3音，讓整個歌曲一下子出現了一種遊離的感覺，好像發著呆的時候，一下子思緒飛得好遠一樣。

卡農和弦以及之前湛老師提到的4536251和弦，這兩個和弦都是萬能和弦，可以套用到大多數流行音樂之上。

但是，這裡也要說的是，大家寫歌的時候，最好不要完全套和弦，不然很容易撞車，陷入抄襲風波。

我們可以通過改變旋律、節奏，使用豐富的色彩音、轉位或者功能代替，讓我們的和弦更有特色。舉個例子，《青花瓷》這首歌，我其實用的就是4536251和弦，但我又沒完全套4536251和弦，而是在副歌部分有所修改。

大家回去仔細扒譜的話，應該會發現，《青花瓷》副歌部分的和弦是這樣的:

Fmaj7—G7/F—Em7—Am—Dm7—G—Cadd2—C7—

這個G7/F真的很靈性，屬七和弦的解決傾向性在這個轉位和弦裡大大削弱，持續的4音在這裡情緒上的張力變大了。

在這裡做點小科普:

4536251還有很多騷氣的改法，比如

F—Fm—Em—Am—

F—G—Em—Am—Dm7—Db7—C—

F—G—Em—Am—Dm7—E—Am—

其實吉他彈奏上，還有一種和弦，叫1645和弦，也就是:

C—Am—F—G—

大部分學吉他的人學會的第一個和弦進行就是這個和弦，多見於歐美的鄉村音樂當中，

咱們華國也有不少歌曲用的是這個和弦。我之前那首《晴天》就用了這個和弦，不過作了下變種，把四個和弦調換了順序，變成了6415。好了，和弦就講到這。個人才疏學淺，若是講得有不到位的地方，敬請見諒。”王軒謙虛了一下。

話落，整個大會堂響起了熱烈的掌聲。

“王教授，你這還才疏學淺啊?講得很詳細很到位了好嗎?就差手把手教大家怎麽編曲了。”劉樹榮忍不住說了一句。

他之前內心是有點抵觸王軒過來教學的，生怕王軒翻車，影響了燕音的名聲，現在這個擔心是再也沒有了。事實證明，人家是真的牛逼啊！

“是啊，就連我聽了都受益匪淺。大家做好筆記，回去若是能夠消化，編曲肯定不是問題。至於創作出來的曲子是否好聽就看個人能力了。”

“不虛此行！”

現場很多音樂人也說道。

反正就是一堆吹捧。

王軒笑笑。接下來又抽了好幾位同學站起來提問。

對於這些學生提出的問題，王軒都進行了詳細的解答，既有專業性，又有趣味性，贏得了不少喝彩。

“好了，這堂課就到這把，咱們下課。”王軒說道。

“別啊，王教授，再多上一會唄。”有學生說道。

“還上啊，這堂課已經上了將近兩個小時，嚴重超標了。現場那麽多同學，估計有不少是直接逃課過來的吧?我已經嚴重阻礙了別的老師上課，到時候其他老師找我算帳怎麽辦?”王軒笑道。

“倒也沒，現在學生們都沒什麽課了，都在準備期末考試。”劉樹榮說道。

“那也下課。到午飯時間了。”王軒道。

“王教授，你之前不是說卡農和弦出自一首鋼琴曲嗎?彈一下那首曲子唄，真的好想聽啊。”佩佩老師提議道。

“對啊，彈一下那首曲子再下課唄。”很多人都這麽說。

“...也行。既然現場那麽多音樂人和同學都想聽這首曲子，那我就獻醜了。”王軒笑道，深呼了一口氣，調整了一下自己的狀態。

他那腦海中回憶起《卡農》的故事，讓自己沉溺在故事氛圍裡，那樣演奏的時候才能代入更多和更加純粹的情緒，表達的也會更加清晰飽滿。

三百年前，在彌漫著濃重的浪漫和古典氣韻的意大利，一孤身男子泛舟於威尼斯的水上，水上清波在船的四周一圈圈追逐著散去，強烈的懷舊和傷感卻不斷襲來。

若愛妻仍在，兩人相攜漫遊於美麗典雅的水上城市，那會是怎樣的幸福呢?思妻之痛難以抑製，面對眼前茫茫綠水，一支曲子萌生於他的心間。這支曲子就是《D大調卡農》，這名男子就是17世紀晚期德國著名的管風琴家和作曲家、巴赫之師帕海貝爾。

帕海貝爾與前妻恩愛無比，兩人有了兒子之後更為幸福。可惜，也許上天從不允許人間有過於美滿幸福的愛情和家庭，帕海貝爾還沒來得及好好品味幸福，愛妻和兒子就雙雙在瘟疫中喪生！

滿心悲痛的他鬱鬱寡歡，盡管後來再娶，並也努力愛護妻子，但時間的消逝卻不能減少他對前妻的懷念，反而與日俱增。

於是，當他漫遊於威尼斯時，觸景生情，寫下了懷念亡妻的一系列音樂，其中最著名的一曲就是《D大調卡農》。

在王軒調整狀態的時候，所有人都目不轉睛地看著王軒，連眼睛都不想眨一下，生怕錯過任何一個細節。

媒體也將鏡頭對準王軒。

主席台上，鋼琴前，王軒輕輕的閉上了眼睛，臉上的表情出現了一絲向往，露出一點溫柔，一絲懷念，一絲苦悶，以及一絲憂傷。

鋼琴聲隨之響起，以輕柔的和弦起音，慢慢加重。一股和風細雨般的溫暖，隨著音符傳入每一個人的耳朵裡。

很多人眼睛一亮，彷佛自己被溫柔包圍了一樣。

那是一種美好的感覺。回憶和往事會這樣隨著音樂慢慢的湧上心頭。

那是從容而溫柔的低語，彷佛在詢問自己，還記得那些時光麽，還記得那些或者美好，或者憂傷的故事麽?或者是和愛情有關，或者是和成長有關，而那些都已經成為了回憶。

隨著曲子的進行，曲風慢慢上行，變得歡快，明媚，明媚中暗含著濃濃的思念，懷念。

王軒想到了帕海貝爾。創作這段旋律之時，想來帕海貝爾想到的應該是自己的妻兒，自己與妻兒一起經歷過的那段美好時光吧。

歡快過後，音階下沉，變得如泣如訴，婉轉哀傷。

現場眾人聽到這裡，心中總有種說不出來的難過。音階像是再也不可找回的過去，不可找回的愛情，不可找回的時光，惘然而惆悵。

一個個音符從王軒的手中跳動而出，如同精靈一般跳進每個人的耳朵裡。旋律在往複，就好像時間在循環往複一樣。

可惜時間是一去不返的。在時間的洪流裡，宇宙的洪荒裡，有些事，雖然已深深沉澱，但卻有一道傷痕不會磨滅，反而隨著回憶日漸深刻。

曲子不長不短，當王軒雙手離開鋼琴的時候。現場依舊一片沉靜，眾人都沉醉在這首曲子當中。

率先回過神來的是現場的音樂人。

這一刻，無論是燕音的導師教授還是現場音樂人，包括古嘉輝以及黃湛在內，每個人的眼中都帶著無疑倫比的震撼和驚喜。

“這這這....這首曲子，絕對會成為經典，與國際十大鋼琴曲一樣，成為經典，青史留名！”黃湛直接就下了結論。

“是的，這首曲子太棒了，絕對不比現有的世界十大鋼琴曲差。”佩佩老師也震撼道。

“王教授又給了咱們一個大驚喜啊。一直知道王教授的鋼琴水平很高，卻沒想到居然高到這種地步，估計知名鋼琴音樂家也不過如此了。”

黃湛等人都是頂級音樂人，雖然鋼琴曲創作能力一般，最起碼在鋼琴界而言算是一般，但他們的鑒賞能力肯定是頂級的。在他們看來，王軒這次演奏的曲子，已經具有了成為傳世名曲的潛質。

“這首曲子太美了。在不到五分鍾演奏長度裡，旋律重複了即便，可是聽者卻能陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。曲子中有平澹，有歡樂，有甜蜜，有懷念，甜蜜中又暗含著寧靜的憂傷，讓人聽了有點想哭。”古嘉輝也點評了一句。

可不止想哭，事實上，現場不少觀眾，尤其是一些女性觀眾，臉上早已掛滿了淚光。他們不知道自己為何會哭，可聽到這首曲子的時候，就是想哭。

其實，關於《卡農》這首鋼琴曲，還有一個唯美的傳說。

傳說卡農的作者是一位德國人，在他10幾歲的時候，戰亂使他淪為孤兒，流浪到英國，被一個天天在教堂彈琴的琴師收養。耳濡目染之下，他也學會了鋼琴。

在他們旁邊的鎮上有一個富家女孩，自從到教堂聽了他彈的曲子，就愛上了他。但女孩子嘛，都比較害羞，一直不敢向他表白，就找了個理由，說自己熱愛音樂，希望可以拜師學藝，跟他學鋼琴。

男孩很高興的收下了這個女徒弟。但女孩的目的並不是彈琴，所以幾乎不把精力花費在鋼琴上，男孩見狀，就對女孩說:“你走吧，你真的不適合彈鋼琴。而且你也不喜歡鋼琴。”

女孩聽後，對自己說:“不要說我不行！我回去一定要好好彈琴，半年後我要拿到本地的鋼琴第一名的！”

半年裡，女孩天天練習鋼琴，很用心，然後參加了比賽，果真拿了獎。

可當女孩想拿這個獎杯去找男孩並向他表達自己的愛意的時候，男孩已經不在了。當時正值戰亂，男孩被征去打仗，女孩知道後說:“好，我等他回來。”

就這樣女孩等了男孩整整3年多，在這期間村長的兒子看上了女孩，村長的兒子很清楚女孩已經心有所屬，就叫人從前線運回來一具碎屍體，說那就是男孩。

女孩信以為真。趴在“男孩“的屍體上哭了3天3夜。在3天后的晚上，在當時男孩教女孩鋼琴的教堂裡，女孩割腕自殺了。

而男孩在女孩離開的半年裡，他發現沒有女孩在身邊，自己少了很多很多的快樂，很多時候就這樣，失去了才知道珍惜。

男孩在女孩離開後才發現原來自己已經不知不覺地愛上了女孩，只是因為她學琴不努力所以就埋沒了對她的喜歡。

當時他準備寫一首歌，做為向女孩求婚的禮物，這首曲子就是卡農。

不過當他完成了卡農的1/3的時候，他就被招去打仗了，在戰亂中，自己的生命多次都是九死一生， 每當心中不舒服的時候都會想到女孩，想到教她彈琴的日子......那段時光真是值得懷念啊。之後他完成了卡農剩下的2/3。

在女孩自殺後了第2個月，男孩回到了村裡。他從村民的口中知道了女孩的故事和她為自己做的所有事後，他咆孝著，放聲大哭。

他找到了女孩的家人，問她現在葬在哪。她家裡人都不肯告訴男孩，隨後的一次禮拜，男孩招集他們村和女孩村上所有的人，他坐在鋼琴前強忍著淚水，彈出了卡農“ajor)”彈後，在場的所有人沒有一個沒有落淚的。

這個傳說裡面的故事，其實就跟演奏這首曲子時的意境的差不多，有人說，《卡農》這首曲子之所以成為愛情的千古配音，因為他可以分為三部分，第一部分是“I”，中間部分是“LoveYou”，最後1部分是“Forever”...

當然，每個人聽卡農，都能聽出許多不同的感受。因為卡農裡承載的東西太多。悲傷，歡喜，愉悅，關於生和死輪回的不可捉摸。

這是靈魂的獨白，天堂的聲音，上帝的微笑。世間的所有真善美都匯聚於此，所有寂靜的歎息都在這首曲子中表現了出來。

憂傷，快樂，孤獨、寂寞、純淨、美好....

她就像一位聖潔的天使，潔白地那麽純淨，那麽的賞心悅目，偶然來到人間，瞥見世上的一切醜惡肮髒，順手一揮，於是天降甘霖，洗去了一切浮華，淨化著人們不潔的心靈，洗滌著人們的醜陋的靈魂。從此，人間變成了另一個天堂。

......