熱門推薦:此前的二哈，其實在大多數觀眾眼裡，是負責逗比的，用來活躍氣氛的，實力不提也罷。可誰能想到，他突然就爆發了呢?

二哈之外，另外幾位選手當中，白虎的優勢很明顯，不出意外應該也是能晉級決賽的。甚至眾人覺得白虎晉級決賽的大概比二哈還要大，因為白虎的表現太穩了，第二局還最後一個出場。

其他四位選手，妖姬晉級的概率大點，畢竟有40票的領先優勢，但其他人也不是沒有機會，一個逆天發揮也是有可能逆襲的。

第一輪結束之後，休息片刻，第二輪對決開始。

根據抽簽結果，率先登場的是妖姬，她唱了首華國非常經典的歌曲《風起雲湧》。

妖姬對氣息的掌控太強了，對節奏的掌控也是出神入化，假音巔峰造極，頭腔共鳴，胸腔共鳴...種種發音方式隨意切換。

太強了，一開嗓再次驚豔全場，讓整個現場都嗨了起來。讓評委們驚呼，為妖姬瘋狂打Call。

朱雀好想哭，為什麽受傷的總是她?

一會她跟在妖姬身後出場，絕對會死翹翹的。

果然，觀眾的情緒一路高漲，妖姬唱完這首歌的時候達到高潮，高潮過後迅速回落，等她登場的時候，現在觀眾已經變得興趣缺缺。

雄起不了了。

“我無了。”朱雀看到現場觀眾還是一副昏睡不起的樣子，知道自己完了。

其實，早在第一首歌之後，朱雀就不再對晉級抱有希望了，她只是不想輸得太難看而已。可現在看來，她這個卑微的願意也無法實現了。

在歌壇，她應該算是頂層的，可在這個舞台上，她太弱小了。好不容易進了一次半決賽，居然還墊底。

嗚嗚嗚！好可憐啊。

弱小，可憐，又無助...心疼地抱抱自己。

老實說，她的表現還是可以的，幾位評委給她的表現打了很高的分數，但真的不會有意外。所謂沒有對比就沒有傷害，大抵就是如此了。

二哈登場，他的領先優勢很大，但為了確保自己能夠順利晉級，二哈還是沒有掉以輕心，唱了另外一首排練了將近兩個月的歌。

鋼琴、電吉他，貝斯，架子鼓，還有二胡、琵琶。這是二哈的樂師配備，總感覺這個組合有些奇怪，混進了點奇奇怪怪的東西。

準備接檔的黑天鵝突然有種不詳的預感。

二哈也沒有辜負黑天鵝的預感，唱了一首早期的國風歌曲:《離騷》。

問題在於，早期的國風歌曲《離騷》配樂隻用了傳統樂器二胡和琵琶，琵琶為主，二胡為輔助。可二哈唱這首離騷居然在配樂裡加了鋼琴、電吉他、貝斯等西方樂器...且以西方樂器為主，二胡琵琶為輔。

新編曲，新改編。

別說，還改編得很棒。

若不是二哈將這首歌改編，眾人還不知道《離騷》這首國風歌居然還能用西方樂器演繹，而且如此好聽。

“可以啊！想不到二哈居然有如此技能。”王半壁驚訝。

古嘉輝卻搖了搖他，知道二哈身份的他知道，這首歌絕不是二哈改編的，而是別人幫忙改編的。

以二哈的唱功實力，他若有如此技能，至於現在還是個一線歌手嗎?

但這首歌真的改編得很棒。古嘉輝知道，二哈這次算是穩進決賽了。

“帝高陽之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。

攝提貞於孟陬兮，惟庚寅吾以降。

……”

開頭是一段戲腔，二哈的唱功真的很強，吐字清晰，音準，戲腔純正，教科書級別的換氣，毫無瑕疵的真假音轉換....

《離騷》這首國風歌，

改編自古文《離騷》，古文很長，改編時取其精華，刪減了不少，但這首歌依然不斷，足足六分鍾。改編後的《離騷》，分成了10段，開頭是一段戲腔，戲腔過後接兩段主歌，主歌過後接一段副歌，之後又接一段戲腔，兩段主歌，兩段副歌，最後再次以戲腔結尾。

從戲腔開始，以戲腔結尾。

中間的主副歌部分層層遞進，音調逐漸變高。如果說第一次副歌還算正常的話，後面兩段副歌，簡直到了能把人唱斷氣級別的地步。

二哈的表現真的很完美，這個改編也猶如神來之筆。反正現場呼聲很高，觀眾的情緒高漲，被徹底調動了起來。等二哈唱完，整個現場歡呼聲響成了一片。

現場觀眾都在高呼二哈的名字，就連幾個評委也為二哈喝彩，拍案叫絕。

這一刻的二哈，宛如真正的狼神降臨。

無敵！

黑天鵝知道，她也無了。她現在滿腦子都是二哈改編的《離騷》，發揮是肯定會受影響的。

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果然，這一次，她發揮失常了，甚至差點忘詞。

其實黑天鵝的表現算得上中規中矩吧，評委們都給了肯定。但表現中規中矩，於她這等級別的選手而言，便是發揮失常。不可原諒的發揮失常。

算了！

下一次準備充分點吧。

二哈的超常發揮，也讓黑天鵝意識到，這個舞台上，誰也小覷不得。在報名《蒙面歌王》之前，其實她一直以為，她的對手只有白虎的。

閻羅登場，經過黑天鵝的緩衝，他倒是要好上許多，但也是個死。二哈和妖姬都發揮如此出色，逆襲這兩位已經不可能。而他與白虎的票數差距又如此之大，指望逆襲白虎，閻羅自己都知道不現實。

粵語歌是他的利器，但白虎的粵語歌也不賴。指望粵語歌翻盤白虎，閻羅可沒這個信心。

話雖如此，閻羅還是按計劃唱了一首粵語歌，表現算得上中規中矩。

閻羅之後，終於輪到王軒出場了。

他沒有選擇唱粵語歌，而是選擇了一首他很喜歡卻很悲傷的歌曲。

舞台上，王軒背著一把電吉他，天海的樂師團隊站在他身旁，有人背著貝斯，有人也背著電吉他，旁邊還有架子鼓。

一切準備就緒之後，悅耳激昂的電吉他聲響起，其中還伴有架子鼓、貝斯。節奏真的很棒，郎朗上心，讓人聽了耳朵足以懷孕的那種。

歌名也適時在舞台後方的大屏幕上顯露:《挪威的森林》。

前奏過後，王軒低沉帶有些許悲傷的歌聲響起:

“讓我將你心兒摘下

試著將它慢慢溶化

看我在你心中是否仍完美無瑕

是否依然為我絲絲牽掛

依然愛我無法自拔

心中是否有我未曾到過的地方啊

那裡湖面總是澄清

那裡空氣充滿寧靜

雪白明月照在大地

藏著你不願提起的回憶”

《挪威的森林》是伍佰作詞作曲編曲演唱的一首歌曲。這首歌曲的靈感來自於村上春樹的小說《挪威的森林》。

伍佰讀完小說《挪威的森林》後，感覺太喜歡了，於是伍佰有感而發寫了一首歌，一時找不到合適的名字，就直接用了書籍的名字《挪威的森林》。

王軒其實也看過這部小說，很虐心，虐心到王軒一度看不下去，可又割舍不下。數次放下，又數次拿起，才看完了這部小說。

簡而言之，這是一部動人心弦的、平緩舒雅的、略帶感傷的、百分之百的戀愛小說。大致講述的是小說主人公渡邊與兩個女孩間的愛情糾葛。

渡邊的第一個戀人直子原是他高中要好同學木月的女友，後來木月自殺了。一年後渡邊同直子不期而遇並開始交往。此時的直子已變得嫻靜靦腆，美麗晶瑩的眸子裡不時掠過一絲難以捕捉的陰翳。患上了精神病。但渡邊並不知道。

直子20歲生日那晚，兩人發生了性關系，不料第二天直子便不知去向。幾個月後直子來信說她住進一家遠在深山裡的精神療養院。

渡邊前去探望時發現直子開始帶有成熟女性的豐腴與嬌美。晚間兩人雖同處一室，但渡邊約束了自己，分手前表示永遠等待直子。

渡邊當時確實是那麽打算的，可返校不久，渡邊就遇到了低年級的綠子。

綠子同內向的直子截然相反，她性子活潑大膽奔放，簡直就像迎著春天的晨光蹦跳到世界上來的一頭小鹿，渡邊難以抗拒綠子大膽的表白和迷人的活力，開始與綠子交往。

這期間，渡邊內心十分矛盾，因為他一方面抗拒不了綠子的魅力，一邊念念不忘直子纏綿的病情與柔情，結果不久後就傳來直子自殺的噩耗。

那一刻渡邊陷入無邊的痛苦與自責之中，失魂落魄，四處徒步旅行。最後，在直子同房病友玲子的鼓勵下，開始摸索此後的人生。

關於青春的記憶，每個人都是不同的。然而那些歲月裡的感傷、沉醉卻是如此相同，在生命中深深的留下烙印。38歲的渡邊在飛機客艙裡聽到Beatles樂隊的曲子《挪威的森林》時，一下子陷入往事，無法自已。

音樂早已了無痕跡的滲入生命，在不設防的時候突然出現，牽動心中微微的疼痛。即使歷經十八年的滄桑，20歲時的風景依然鮮明如昨，渡邊仍可真切地記起那片草地，仍然記得那些塵封已久的往事，那時空氣裡彌漫著青春的芬芳氣息。

對於渡邊而言，愛穿短裙、思維跳躍的綠子是他與現實環境相聯系的媒介，是他生命裡的一抹光，一抹鮮明的色彩。可惜最後他還是把綠子弄丟了，只能站在人潮洶湧的大街上，連連呼喚著綠子的名字，尋找著綠子的影子。

《挪威的森林》這首歌的創作背景就是基於這麽一個故事:他們相戀於校園，但她卻患有精神疾病，他答應了要等她，但此期間一個姑娘出現，更青春，更活潑，更奔放，大膽地表白於他，他抵擋不住姑娘的熱情如火，心動了，可不曾想，她卻自殺了。

“你說真心總是可以從頭

真愛總是可以長久

為何你的眼神還有孤獨時的落寞

是否我只是你一種寄托

填滿你感情的缺口

心中那片森林何時能讓我停留”

故事很悲傷，《挪威的森林》也是一首非常悲傷的歌曲。王軒用悲傷的歌聲演繹，旋律其實很好聽，節奏也一級棒，然而王軒歌聲裡的悲傷，是個人都能感覺得出來。

也就王軒帶著面具，不然現場眾人肯定發現，此刻，王軒臉上也是一副非常悲傷的表情，欲哭無淚的那種。

但不需要了。

單是王軒的歌聲，就讓現場眾人非常難過，心揪得很緊，胸口仿佛堵著什麽，不吐不快。

高潮還沒到，不少女性觀眾眼睛已經紅了，漸漸模糊。

很想哭！

一些淚點低的，則早已淚流滿面。

......