“這支舞蹈在特效方面,我們采用了一種全新的全球領先的高科技手段……”
“這當然是教主的安排,也只有他才舍得花這個錢,耗資2000多萬啊……不,我說的是單指這支舞蹈的特效費用……”
“哈哈,其他的且容我賣個關子,正式舞台的時候大家看效果就知道了……”
幕後花絮視頻中,節目總監廖順彬在鏡頭前侃侃而談,一下子就勾起了所有觀眾的強烈好奇心和期待感。
《清明上河圖》耗資400萬就已經夠嚇人的了,結果李晴的《廣寒宮》的製作費用直接突破天際,高達恐怖2000多萬!
按照節目要求,參賽舞蹈的表演時長限定在5分鍾之內,《清明上河圖》的表演時長是15分鍾,《廣寒宮》只有5分鍾。
那麽橫向比較換算一下的話,《廣寒宮》的製作費豈不是還得再乘以三倍才能與《清明上河圖》對應?
方傑就是個瘋子!
就算是為了給自己老婆撐腰,也不至於如此敗家吧?
難怪人家敢自稱牛逼教主,不管節目最終效果如何,僅僅只是敗家方面,也確實夠牛逼了!
所有人暗自乍舌的同時,也在紛紛猜測:到底用了什麽高科技手段,需要耗費這麽多資金?
幕後花絮中,倒是透露了一些信息。
廖順彬是在一個巨大的綠布拍攝廠房裡接受采訪的,其身後來來往往有不少人忙著自己手頭上的工作,遠景處可以看到李晴正“全副武裝”完成各種舞蹈動作。
所謂的全副武裝並非正式表演服裝,而是動作捕捉緊身裝備,上面貼著各種不知名材料製成的感應貼片和數據線,看上去極具未來科技感。
稍微對好萊塢特效大片有些了解的觀眾,一看就知道玩意是幹嘛的。
難道是拍一部特效大片?
可僅僅只是5分鍾的後期特效,卻耗資2000多萬,顯然不合邏輯,特效再怎麽燒錢,也燒不到這種程度。
沒等觀眾們想出個所以然來,
忽然眼睛一亮,注意力很快被另一人吸引過去了。
方傑居然也在現場,並且也穿著動作捕捉服做著一些動作。
難道教主也要上台進行表演?
不過看著又不太像,方傑做的那些動作非常簡單,只見其時而負手而立拿著折扇搖著,時而又盤膝而坐舉著茶杯,或是拿著筆對著空氣書寫著什麽。
總之,這些並非舞蹈動作,更像是作為工具人,配合舞台表演。
有關耗資2000多萬高科技特效的信息就到此為止了,畢竟幕後花絮時長也只有5分鍾,不可能每個方面都詳細介紹,所以觀眾們雖有些猜測,依然是一頭霧水不明所以。
不過也正是因為如此,所有人對接下來的舞蹈表演更加期待了。
應該說,整個幕後花絮播放下來,無數觀眾對接下來的舞蹈期待值,經過不斷累加,如今已經被拉滿到了無以複加的程度。
畢竟李晴作為娛樂圈大佬,這本身就是一個巨大的噱頭。
其次,身旁還有教主這個如作弊器一般的超級奶媽輔助,給與的buff加成無與倫比。
再又提出了“中國風舞蹈”的概念,以及對應的服道化改良,著實讓人耳目一新,別說觀眾,即便業內人士也是翹首以盼,看是不是真有這夫妻二人說的那麽玄乎。
配樂方面自然無需過多廢話,被樂壇稱之為“曲爹”的教主親自出手,而且是一次性出了兩首中國風歌曲,即便不看舞蹈,光是歌曲,就能令無數人期盼。
最後就是舞蹈的後期製作,耗資2000多萬的高科技特效!
以上任何一點,都足以拉滿期待值,何況是多重疊加。
不過相應的,李晴和方傑身上的壓力就大了,萬一節目拉跨,那就太丟人了。
但節目會拉跨麽?
顯然不會!
至少方傑有這樣的絕對自信。
李晴一開始還有點患得患失,後來魔怔了,也就不在乎這些了,只求做到令自己滿意的效果就好,其他的隨便了,反正天塌了還有個無所不能的老公頂著。
萬眾期待之下,幕後花絮結束,進入舞蹈表演環節。
視頻字幕打出了舞蹈的相關信息。
《廣寒宮》,中國風現代舞,表演者:李晴,編舞:李晴,導演:李晴/方傑,配樂:方傑,編曲:李晴/張亞東,伴舞:沸騰娛樂現代國風舞團……
舞台前方的巨幕緩緩升起,隨著悠揚低稠且頗具古風的鋼琴曲流淌開來,一束清冷的燈光打在舞台中央。
周遭依舊是漆黑一片,有限的燈光只是將一個局部的舞台布景顯現了出來。
雖然只是個局部布景,但在雲霧繚繞中,場景布置得很精致很有質感,讓人一看就知道這是天庭廣寒宮的一處閨房。
看到這一幕,屏幕前的觀眾們還沒反應過來,現場觀眾們卻不由得紛紛露出驚疑之色。
因為這支舞蹈的開場方式與以往不同,看這架勢,舞蹈顯然是要在舞台現場進行表演,而不是通過視頻展現。
這就很考驗舞台上舞者們的基本功和臨場心態了,表演期間不是說不能有瑕疵,而是一旦有一點點瑕疵,就會影響現場評審團的感官,進而對評分有一定的影響。
不過另一方面這也是加分項,敢現場表演,至少說明了編舞師及其舞者們的膽量、勇氣和自信,自然會讓評審們加點印象分,當然前提是不出岔子,否則一切休談。
驚疑間,只見一位古裝仙女打扮的舞者,邁著帶有某種舞蹈韻律的步伐,一步一步從黑暗中走入場景,然後緩緩坐在了窗前,哀思凝神遙望著窗外。
一直跟隨的特寫鏡頭顯示,這位舞者不是別人,正是本場主角,編舞師本人,李晴。
不得不說的是,其出場亮相的形式雖然沒什麽特別之處,但李晴那一身超凡脫俗的仙女扮相,卻是十分驚豔。
只見其身著月色對襟宮裝衣裙,內裹月白微粉睡蓮短腰襦,外套玉色煙蘿銀絲輕紗衫褙,腰系嫩綢,錦繡梅花荷包玲瓏松垂,綰青絲,插玉釵,墜瓔珞,發雲髻,雙眸似水,卻帶著淡淡的冰冷。
這個鏡頭特寫頓時讓屏幕前無數觀眾心神一蕩,而現場觀眾中的一些單身狗和宅男們,則忍不住鬼哭狼嚎了一陣。
古裝扮相的美女,觀眾們不是沒見過,此前節目中《長歌行》、《清明上河圖》、《麗人行》等舞蹈,女演員們都是古風古裝扮相,風格不同且各個經典。
但是,就像幕後花絮裡介紹的那樣,在服道化方面,李晴沒有完全按照歷史文獻、圖冊、文物裡記載的那樣進行設計,而是在保留了古風元素的基礎上,加以了改良和創新,更符合現代人的審美情趣。
比如服裝可能是明朝風格的,妝容發式卻是唐朝風格的,而佩飾是宋朝時期的,布料材質則用的是現代的,其裝扮風格很像前世那些古裝奇幻魔改劇。
簡單來說,就是怎麽賞心悅目就怎麽來,並不拘泥於某一個朝代的風格,也不會太考慮其歷史嚴謹性。
這便是李晴對傳統與現代相結合的一種嘗試。
用幕後花絮中方傑總結的觀點來說就是:傳統文化咱們要繼承,但也要與時俱進,不能守舊孤芳自賞,歷朝歷代的服裝風格本來也是與時俱進各不相同,那麽到了現代,當然更要與時俱進,適應時代潮流。
所以這並非是對傳統文化的不尊重,也不是對其否定,相反,這麽做有利於華國傳統文化的推廣和傳播,可以吸引更多的外國民眾產生濃厚興趣,進而促使他們進一步深入了解那些真正的國粹文化。
就連棒子們都知道把明朝漢服,改良演變成目前大家所熟知的那種韓服樣式,並通過古裝韓劇,最終成功塑造出了韓服這種經典的韓國文化符號,咱們又有什麽理由故步自封?
不光是服道化,此時現場的《廣寒淚》配樂,也是一種傳統與現代相結合。
其曲風是中國風,但前奏卻是用鋼琴演奏的,而不是古箏之類的傳統樂器,此外還加了一些電子音樂的效果,聽上去讓人耳目一新,既時尚現代,又不失古風韻味。
隨著配樂前奏的進行,在仙氣飄渺的特效下,舞台大屏幕若隱若現浮現出幾行詩句:明若青雲羞蔽月,飄飄若流風回雪,輕羅小扇白蘭花,纖腰玉帶舞天紗……
詩句浮現的同時,坐在窗前令人銷魂的嫦娥仙子便翩然舞動了起來。
這是一段獨舞,主要表達了嫦娥的哀愁和對夫君的思戀。
其舞蹈動作一看就知道是改良過的,並非傳統意義上的古典舞,而是將一些古典舞的動作元素和韻律,用現代舞的節奏和表現方式,進行了銜接。
如果在電視劇或者電腦屏幕前觀看節目,還能看到旁白字幕給每一個精彩的舞蹈動作都進行了專業名詞標注。
除了對坐、沉、提、衝、靠、含、腆、擺、旁提、橫擰、雲步……等等這些古典舞蹈動作進行了標注掃盲之外,也對其中的現代舞蹈動作進行了科普介紹,有些精彩動作還會用慢動作進行特寫展示。
這個待遇是其他舞蹈節目沒有的。
並不是節目組不給安排,而是編舞師們沒想過要這麽乾,後期製作團隊也沒有這種創意理念。
而李晴的《廣寒宮》舞蹈之所以有這樣的加持,當然是方傑的功勞,舞蹈方面他不懂,但綜藝後期製作創意這方面,他可是專家級的。
有了這些動作標注和特寫,無論是普通觀眾還是專業評審們,就能非常直觀地看明白李晴這些舞蹈動作的專業性,也能漸漸看明白為什麽該舞蹈被稱之為中國風舞蹈。
傳統動作與現代動作相結合,古典元素與時尚元素相融合,這便是中國風舞蹈的核心特征。
此前大家對中國風舞蹈沒什麽概念,只聽了幕後花絮的介紹是想象不出什麽來的,如今親眼所見,又加上旁白標注,一下子就有了一個十分立體的印象。
所謂內行看門道,外行看熱鬧。
國內專業評審們,對這種中國風舞蹈自然是感到十分驚喜,見多識廣的他們當然知道這個類型的舞蹈絕對是一種創新,說是開宗立派也未嘗不可。
盡管有些細節方面可能不夠嚴謹,可一旦這種風格成熟成形後,未來或許真能掀起一股中國風舞蹈熱潮,承擔文化輸出的重任,就像周董的中國風歌曲在東南亞地區取得的地位一樣。
韓國的專業評審們則產生了一種強烈的危機感。
因為這段獨舞裡面多多少少存在著一些現代韓舞的風格和創作理念,和韓舞一樣具有很強的觀賞性,但同時又兼具了華國的一些傳統特色和藝術形式,其中蘊含的那種古典美和特有的韻味,是韓舞所不具備的。
一旦中國風舞蹈形成大勢,自家的現代韓舞恐怕要被擠佔不少生存空間。
不過,普通觀眾們並沒有專業評審們那麽樂觀,也沒深思這其中的意義如何。
他們此刻的觀感是:嗯,舞姿很優美很藝術,看上去也很專業,並非業余舞蹈演員,歌曲配樂是好聽,畢竟是教主所作,李晴的扮相也著實令人銷魂驚歎,但是吧,跟此前其他舞蹈節目比起來,顯得似乎有些單薄了。
或者說,開篇第一段以《廣寒淚》為主題的舞蹈,由於是表達憂傷情緒的漫舞,且又是現場表演,因此看上去視覺衝擊力不強,也就是不夠吸引眼球,不夠刺激,也不夠熱鬧。
這就像歌唱類競技綜藝節目中,歌手們談情懷、玩意境,有時候把自己都感動得哭了,可觀眾們並不買帳。
觀眾們隻想聽歌手們在台上秀技巧、飆高音,最好三個八度之上再來個八度,那才他們才覺得牛逼,才能刺激他們的腎上腺,否則那就對不起給差評。
現在離李晴的這段獨舞,專業性有了,意境有了,意義也很大,可就是讓人覺得有些提不起勁來。
不過第一段《廣寒淚》獨舞時長,才30秒,只是個引子而已,重頭戲還在後面。
獨舞的結尾,是李晴來到布景的床榻處,以睡美人的姿態進入了夢想,臉上漸漸浮現出淺淺的笑容,似乎是在夢境中與愛人見了面。
與此同時,現場舞台燈光緩緩熄滅,下一刻,舞台大屏幕亮起,以視頻銜接的方式開始播放第二段舞蹈。
當然,這只是節目現場的舞蹈轉場情景。
電視機和電腦屏幕前的觀眾們,看到的則是一種特效加持下的夢境轉場,其過程十分流暢。
場景轉換後,映入觀眾們眼簾的是一副壯麗秀美的瓊樓玉宇仙境景象,其場景細節特效和質感,絲毫不亞於一部大製作的古裝魔幻劇。
這一幕震撼了不少觀眾,腎上腺激素開始飆升,他們就喜歡看這樣的大場面。
攝像機鏡頭不斷下沉,由遠及近,從俯瞰廣闊的天庭,迅速來到一座玉石雕琢而成的巨大宮殿門前,只見門前華表牌匾上書三個古樸大字:《廣寒宮》。
鏡頭繼續推進,進入廣寒宮,來到一處滿是各種奇花異草的花園,只見明豔動人的嫦娥仙子依然是以一副睡美人的姿態,慵懶地側躺在玉製的圓形椅榻上閉目養神。
在椅榻周圍,散落著十幾隻通身雪白的玉兔,它們或悶頭吃著仙草,或玩耍嬉戲,時而蹦躂幾下,時而撐起身子,抬頭看向椅榻上面的主人。
熟悉的《廣寒宮》旋律,鑽入觀眾們的耳朵。
這是一首節奏歡快活潑的歌曲,一聽就能讓人感受到那種強烈的小調皮、小可愛的韻味。
音樂響起時,花園中的玉兔們,不禁紛紛豎起耳朵,似乎也聽到了《廣寒宮》的旋律。
下一刻,玉兔們身上爆出一團團仙霧,紛紛開啟了美少女變身模式。
轉瞬間,十幾位身著宮娥仙衣,頭髮綰著飛仙髻的小仙女便嘻嘻哈哈地出現在畫面中。
她們先是圍在熟睡的嫦娥仙子身邊,小心翼翼地觀察了一番,然後才迅速散開,排列出各種隊形,和著音樂,跳起了調皮可愛的舞蹈。
這段舞蹈看上去十分簡單,但卻花了李晴最多的心思。
因為任何文藝作品,要想出效果,尤其是成為經典,一般都是越簡單越難搞。
比如寫歌,爛大街的簡單和弦就那麽2、3個,無數歌曲都用的是這幾種和弦,可最終能廣為傳頌的歌曲十分有限。
又比如拍電影寫劇本,故事時間線拉出十幾年、幾年、幾個月,都不算難,畢竟期間會發生很多事,不怕沒有情節內容。
真正難的是整部劇或整本小說,只寫了一天裡發生的事情,而且劇情緊湊,讓人欲罷不能,這才叫真牛逼。
舞蹈也是同理,高難度舞蹈動作確實能吸引眼球,讓人歎為觀止,可如果能用最簡單的一些動作達到同樣的效果,那就不容易了,甚至比做高難度動作還難。
所以李晴編導的這段舞蹈以及其他輔助加成項,其實是簡約而不簡單。
首先《廣寒宮》就不是什麽大歌,經過重新編曲後,只是進一步加強了調皮可愛的曲風。
這種曲風非常符合兔子這種小動物的氣質,演奏樂器主要是陶笛,更有一種小清新、小純淨的感覺,然後樂曲節奏,也很像兔子在那蹦蹦跳跳。
其次,服裝方面,玉兔們化為仙女后,身上穿的並非嫦娥仙子身上的那套改良仙衣,當然,也不是幼兒園或者遊樂場裡,那種帶著兔耳朵和兔尾巴的卡通裝。
因為那就太幼稚了,還是那句話:簡約不代表簡單。
玉兔舞者的舞蹈服裝,是一種改良旗袍裝,幾乎完全脫離了大家的固有印象,甚至可以說是離經叛道之舉。
旗袍是白色的,但上面裝點著梅花刺繡紋案,因此看上去整體也像粉色的,開衩開的比較高,不過有白色熱褲打底,倒也不存在走光的問題。
唔,玉兔變身前本來就沒穿衣服,變身後且不論長短,有件衣服穿就不錯了,想和嫦娥一樣擁有同樣的仙子待遇,那是不可能的。
當然,這只是開玩笑,李晴搞出這樣的玉兔小仙女服飾,看似離經叛道,其實是有她自己的審美理念和野心想法。
舞蹈評分,四個維度,專業性是最基本的,但並不是唯一的標準,想要拿到名次,不能隻考慮專業性和藝術性。
而如果從通俗性、娛樂價值和商業價值去考量,這種改良旗袍就很佔便宜了。
觀眾們喜歡什麽?
當然是令人遐想的大長腿和身材啊!
一群美女穿著旗袍和熱褲,秀著大長腿,跳著既古典又可愛傲嬌的舞蹈,專業評審們可能不怎麽待見,但這絕對是觀眾們的最愛,尤其是那些宅男們!
其實女生也喜歡看,愛美之心人皆有之,這樣的裝扮既時尚又獨具特色,非常凍齡顯可愛的同時,又不失小性感。
而且其他那些漢服或是嫦娥身上的那套改良漢服,一般的女生只能看著,哪敢穿出門,但這套裝扮,完全可以買一套或者學著搭配一套出門上街,秀一秀自己的身材和美腿。
媒體們,尤其是時尚界的媒體們那更是喜歡的不得了,因為這就是時尚,我們要的就是離經叛道,清朝傳統服飾+現代熱褲,典型的傳統與現代相結合,即中國風時尚,沒毛病!
至於商業評審團,那就更不用說了。
這套離經叛道的服飾,跟韓國偶像團體的那些奇裝異服有著異曲同工之妙,但人家那些基本上都是現代風格的服飾,見多了也就那樣,相比之下,這樣的裝扮吸引眼球,以後女團們是不是也可以借鑒一下,然後秀一段這所謂的中國風舞蹈?
這就是商業價值啊!
當然,其真正的商業價值已經被沸騰娛樂抓在手裡了。
李晴雖然是一名編舞師,但同時還是一枚資本大佬,經方傑調教後,對流量經濟這個概念也是了然於心。
她相信節目播出後,沸騰娛樂在51mai上面的網紅店肯定大賺特賺,正好以此收回投資高達2000多萬的舞蹈製作成本。
配樂、服裝造型等輔助加成方面雖然花了不少心思,但真正費心思的還是舞蹈動作本身。
李晴在舞蹈中設計了非常多的小細節和經典小動作。
比如扮演玉兔的小美女們在一開始集合舞蹈隊形的時候,舞蹈動作是雙掌下撐成企鵝狀在身後左右搖擺劃水,同時腳下墊起腳尖走著小碎步。
這樣的簡單舞蹈動作,隨便找個廣場舞大媽都能完成,但是在《廣寒宮》的配樂加持下,以及舞者們的玉兔身份設定,整個舞蹈動作看上去就特別可愛風趣,讓人看了忍不住會心一笑,也特別符合第二段舞蹈的整體氣質。
又比如隨後的舞蹈動作中,舞者們故意僵硬著身體,偶爾擺個頭,雙手捂嘴笑一下,或是小腿彈一下,也是為了突出整段舞蹈的可愛、俏皮以及呆萌的氣質。
這些動作其實都很簡單,不需要專業功底也能完成,可給觀眾們的感受就是,這真的就像是一群玉兔化身小仙女,在跳著符合她們氣質的兔子舞,十分有代入感。
觀眾們可不管這裡面有什麽藝術性,到底是簡單還是簡約。
反正看著這支舞蹈,很多人不由自主地便露出了姨母笑,心情也會變得莫名輕松愉快,就覺得裡面的“小兔子”美女們很有愛,恨不得捧在懷裡搓揉溺愛一番。
專業評審們當然也有同樣的感受,但他們則是從內行人的角度來看待問題的。
他們深知用簡單的舞蹈動作營造出某種強烈的氛圍感,讓人不禁帶入了舞蹈情景中,有多麽難,不少編舞師不得不承認,自己是做不到這一點的。
不過,也有一些編舞師覺得有些不服氣。
這些編舞師認為,李晴只是選對了歌曲配樂,因為其實即便沒有舞蹈,光是聽《廣寒宮》這首歌,都能想象出一群玉兔正在歡快跳舞的畫面。
所以李晴只是佔了先機,就著詞曲將舞蹈排出來罷了,如果讓他們用這首歌編舞,應該也差不到那去。
但這個事吧,羨慕不來,李晴有方傑這個神助攻,《廣寒宮》是方傑寫的,版權在他手裡,人家夫妻倆是肥水不流外人田,自己要想拿《廣寒宮》排舞上節目,首先得看方傑答應不答應。
再就是服裝造型設計上,有些業內人士不太感冒,甚至嗤之以鼻,覺得這是在嘩眾取寵,為了吸引眼球把韓舞的那一套糟粕都學去了。
且不管業內保守人士怎麽看,反正他們一家之言在這檔節目裡說的不算,也影響不到正在播出的舞蹈節目。
《廣寒宮》這段舞蹈跳到一半時,也就是配樂歌曲來到副歌部分的戲腔唱法時,玉兔小仙女們變換隊形分散到了兩側,將畫面的c位讓給了悠悠轉醒的嫦娥仙子。
看著自己的玉兔們正在歡快地跳著舞,舞美雍容的嫦娥嫣然一笑,起身也跳了一段舞蹈,而玉兔們則在其一旁伴舞。
不過扮演嫦娥的李晴,舞蹈動作並非完全與玉兔們一致,很多動作都是意到勢不到,因此俏皮可愛之余,舞姿更顯輕盈柔美。
畢竟她是仙人,兔子們那稍顯僵硬的動作,在她身上不會發生。
再加上服裝造型上的差別,嫦娥看上去自然是青絲飄逸、衣帶飛舞,而綰著飛仙髻、身穿旗袍的玉兔們可沒法制造這樣的飛仙效果。
嗯,或許這就是主人和寵物的待遇差別,也是編舞師和工具人之間的差別,否則如何突出主角光環?
這段以嫦娥仙子站在c位領舞的齊舞,著實賞心悅目,將這場舞蹈表演推向了一個小高潮。
此前《廣寒淚》的獨舞,舞蹈風格是優美的,節奏是緩慢的,動作講求的是專業性和藝術性,傳達的是一種憂傷的情緒。
而這段《廣寒宮》齊舞,風格則是可愛的、活潑的,節奏適中,舞蹈動作講求的是簡單俏皮,傳達的是一種歡樂愉快的情緒。
舞蹈末尾,當玉兔們重新變回本體,背景環境也變成了星空夜色後,舞蹈風格又變得舒緩而寧靜,只剩下仙子孤獨的背影,再次緩緩沒入黑暗幽深的廣寒宮中。
改編過的《廣寒宮》, 隨之綿長低聲吟唱。
午夜時分,月上枝頭,誰為誰心疼;
一杯濁酒,澆在心頭,誰讓誰心冷;
置身混沌,唯唯諾諾,還誠惶誠恐;
陰差陽錯,天地分別,誰成了英雄……
舞蹈第二段就此結束,觀眾們意猶未盡感歎萬千的同時,心中不禁有些納悶。
說好的2000萬特效大片呢?
就這,花了2000萬?
剛才那段舞蹈看著確實挺喜歡,但裡面哪有什麽高科技手段?
可別告訴咱,錢都花在了玉兔變身的特效上,忽悠人也沒這麽忽悠的。
如果接下來的第三段舞蹈沒個說法,直接差評沒商量啊!