《舞林宗師》第三期，在萬眾矚目之下，李晴帶來的舞蹈，依然是中國風舞蹈，且同樣分為三個段落。

　這三個段落，對應的配樂，全都是周董已經發行的中國風歌曲， 分別是06年發行的《本草綱目》、《霍元甲》，以及02年發行的《龍拳》。

　中國風歌曲+中國風舞蹈，可謂是濃濃的中國風，直接將“國風”這個概念推向了極致，也進一步確立了“國風舞蹈”的元素風格。

　什麽是國風舞蹈?

　第二期節目播出後，大家其實依然沒有太明確清晰的概念，大致認為古風古韻並帶有現代動作元素的舞蹈， 就是國風舞蹈。

　但這期國風舞蹈，再次打破了人們的原有認知。

　《本草綱目》配樂下的編舞風格，除了本身的古風韻味之外，頗具爵士舞的那種韻律，更多的是偏向爵士舞。

　用幕後花絮視頻裡李晴的闡釋是，這是一種國風爵士舞。

　而《霍元甲》的編舞風格，前者的基礎上，又加了現代舞，因此算是國風現代舞。

　最後那段《龍拳》編舞，則符合hiphop流行舞的風格，或者說是一種街舞風格，因此被稱之為國風街舞。

　但不管是流行舞、街舞、現代舞還是爵士舞，這些舞蹈前面都有個“國風”前綴，表示這種舞種的細節、韻律，以及服裝、道具、配樂等，都具有國風元素，形成了國風統一的風格。

　顯然，這與大家的印象完全不同。

　原來中國風舞蹈不代表就一定要仙氣飄飄、優雅婉轉、古風古韻，也可以很爵士， 很颯， 或者很街頭。

　而且舞蹈也不一定非得是動作柔美的女舞者來演繹，男性舞者也行。

　這期的舞者，除了領舞的女扮男裝古風打扮的李晴，所有伴舞的舞者便都是男生，有真人，也有全息投影。

　男舞者在演繹中國風舞蹈的時候，除了具有天生的爆發力和力量感之外，做出那些古風柔美的舞蹈動作時，反倒比女舞者更有一種獨特的剛中帶柔的魅力，更具觀賞性和視覺衝擊力。

　這期節目結束後，

李晴最終再次拔得頭籌，拿到了當期第一名的成績。

　要知道經過上期的洗禮後，這期節目大家對全息投影技術的觀感其實已經大幅降溫，新奇感少了許多，比如專業評審團們，僅僅只是給了個及格的分數。

　業內對中國風舞蹈這個概念，或許還有點不置可否，有待觀察， 但在民間， 中國風舞蹈已然形成了星火燎原的態勢， 媒體爭相跟風報道，商業上也創造了不少價值。

　所以盡管專業評審團給出的分數不高，但其他幾方評審卻十分給力，非常喜歡李晴在這期的編舞。

　甚至在他們看來，這期的編舞比《廣寒宮》還要精彩。

　如今國風舞蹈觀眾們喜歡看，媒體們也愛炒作國風概念，因為近期相關話題的流量、正在播放的古裝劇收視率全都在大幅提升。

　商家們就更不用說，許多娛樂經紀公司已經在物色演員、劇本，準備上古裝劇項目蹭熱度了。

　至於個別專業評審們說的那些不太中聽的評語，什麽“藝術性不夠”、“服裝有些離經叛道”、“動作過於簡單業余”……等等，別說其他三方根本沒當回事，就連業內很多人也覺得這幾位是在吹毛求疵。

　尤其是爵士舞和街舞一幫專業舞者，恨不得直接現場開罵。

　人家李晴搞出了國風爵士舞和國風街舞，雖然帶著“國風”前綴，但那也是一種爵士舞或者街舞嘛，變相給咱們的舞種作了宣傳推廣，結果你們說她的舞蹈不夠藝術，這不就等於是罵咱們的爵士舞和街舞上不了台面麽?

　藝術?什麽叫藝術?

　說句上綱上線的話，在華國，人民的藝術才叫藝術，大眾們喜聞樂見的藝術才叫藝術！

　國外那些高高在上讓人欣賞不來的藝術，比如古典芭蕾、古典鋼琴什麽的，那是人家上層階級玩剩下的東西，所謂的藝術性，其實是他們自己定義拔高的，為的就是出來裝逼，體現高人一等的階級地位。

　在國內過於講求這一套，且不論那是不是真正的藝術，本質上看至少是某種政治不正確，脫離了群眾，也不利於傳統文化的普及和推廣。

　反正，唱反調的也就那麽個別的幾個保守人士，沒掀起多大的浪花，兩期節目播出後，國風舞蹈已經被大眾們廣泛認可。

　這就是大勢所趨，哪怕李晴的舞蹈或許缺少了那麽點所謂的“藝術性”，但依然無法遮擋其耀眼的光芒。

　連帶的，《本草綱目》、《霍元甲》、《龍拳》這三首周董的國風歌曲也跟著煥發了新春。

　當然，這三首歌本來就比較火，只是此前比周董其他那些大熱的歌曲差一些名氣，如今在李晴的舞蹈加成下，網絡下載試聽量暴增，再加上此前的《廣寒宮》、《廣寒謠》，直接霸榜了各大音樂榜單的前五。

　一周後，又有三首與節目舞蹈有關的歌曲，登上了音樂排行的前十，並且其中的兩首歌直接空降第一和第二名。

　三首歌全都是新歌，全都是方傑搬運過來的國風歌曲，自然也全都由李晴演唱並編排出國風舞蹈，參加了《舞林宗師》第四期的節目。

　這三首歌分別是《紅韶願》、《桃花笑》、《半壺紗》，其中《桃花笑》這首歌及其編排的舞蹈最火，讓無數人，尤其是小女生們集體入魔。

　《紅韶願》不必多解釋，前世算是比較有名的一首國風歌曲，舞蹈編排方面，李晴用國風爵士舞進行了編排，服裝上又是非常亮眼的改良古裝紅衣，因此舞蹈看上去極具韻律和視覺衝擊力。

　《半壺紗》則采用了動作柔美的國風古典舞風格，展現了古風舞姿的獨特韻味和柔情似水的國風女子氣質，令人賞心悅目魂牽夢繞。

　至於《桃花笑》，如果單獨聽這首歌曲的話，感覺也就是還不錯的國風歌曲，但是配上了李晴的舞蹈，那就瞬間無敵了。

　這首歌的旋律氣質，很像《廣寒宮》，對應的舞蹈風格與玉兔舞可謂是一脈相承，同樣非常調皮可愛。

　但玉兔舞體現的是兔子這種小動物的可愛，而《桃花笑》，真的就是一種小女孩、小女生的可愛，因此舞蹈顯得更加靈動歡快，讓人不禁有一種無憂無慮、純潔健康的美好感覺。

　其舞蹈動作難度，要比《廣寒宮》大一些，但依然還算簡單，主要是動作頻率比較快，跳下來比較累，廣場舞大媽們未必有那個體力能拿捏下來。

　但這對年輕的小女生們來說不算事，節目播出當晚，網絡上就有不少人上傳了舞蹈模仿視頻，而且一個個跳的還不賴，並不亞於李晴的現場表演。

　這就是舞蹈動作簡單易學的好處，只要動作具有魔性，傳播速度極快。

　類比一下的話，其魔性效果很像少女時代的《gee》，韓國那邊哪怕是隨便找個路人，也能“geegee”幾聲，做一兩個可愛的小動作。

　如此魔性的《桃花笑》，此後國內不光深受小女生們喜歡，連幼兒園、小學裡的小朋友們也都紛紛學會了，後來帶著他們的家長們也都入了坑，不得不陪著他們的孩子一起邊唱邊跳《桃花笑》。

　這個現象很像前世《孤勇者》，很多大人們都還沒聽說過這首歌，卻已經在全國小學生這個群體裡風靡一段時間了，大街上隨便拉個小學生，哪怕五音不全，隨口都能完整地“念”完這首歌。

　總之，《桃花笑》大火，不光是舞蹈，歌曲也火了。

　加上另外兩首歌，也再一次奠定了方傑“曲爹”的地位，於是觀看《舞林宗師》節目的觀眾們，每期除了坐等李晴的舞蹈，對方傑是否會出新歌也抱有極大的期待。

　而方傑和李晴，果然也沒讓觀眾們失望。

　《舞林宗師》第五期節目，方傑為了給李晴的舞蹈配樂，放了個大招，把唯美大氣的《大魚海棠》這首歌拿出來了。

　前世這首歌是由尹約填詞，錢雷譜曲，周深演唱的歌曲，發行於2016年5月20日。

　其詞曲本身，並不是那種典型的古風古韻，但旋律悠遠綿長，歌詞畫面感豐富又不乏動人細節，如詩一般直戳人心，副歌旋律遼闊空靈，又帶著幾分中國傳統文化中的古典哀愁，所以它依然是一首中國風歌曲。

　在這首歌的配樂烘托下，李晴將其編排成了十分唯美的舞蹈，再配合令人迷眩的全息投影特效，節目播出後，這支舞蹈被媒體們盛讚成“最唯美的國風現代舞”。

　當然，此前的《桃花笑》、《本草綱目》也被媒體們冠上了“最可愛的國風舞蹈”和“最具韻律的國風爵士舞”。

　只不過，“最具韻律的國風爵士舞”這個名號，那是之前，第五期節目播出後，已經改換了門庭。

　因為這期李晴的舞蹈中，除了《大魚海棠》這段國風現代舞，還有一段以《起風了》為配樂的國風爵士舞。

　《起風了》這首歌早在《超女》的時候就被方傑搬運過來了，過了這麽多年，被其他歌手不斷翻唱，是很多聽眾們心中的經典，依然在音樂榜熱歌排行榜上排名很高。

　其唱詞很有故事感和畫面感，如今用在了舞蹈中，那自然是別有一番韻味，給舞蹈帶來了不少加成，於是“最具韻律的國風爵士舞”就被這段舞蹈給取代了。

　類似的情形也在“最可愛的國風舞蹈”這個名頭上發生過，之前是屬於《廣寒宮》玉兔舞的，結果上期節目播出後，媒體們毫不猶豫地將該名號戴在了《桃花笑》上。

　總之四期節目下來，媒體大眾們已經完全接受了“國風舞蹈”這個概念，也對國風舞蹈的風格有了一個較為清晰的認知。

　而李晴作為國風舞蹈的提議者、實踐者和當下的代表性人物，哪怕節目官方沒有明確表態，哪怕她一直都很謙虛的表示自己還有很多不足之處，還在不斷地學習和感悟，也沒人會否認她已經是開宗立派的舞林宗師了。

　或許，舞林宗師這個稱號可能還有些爭議，還有些受之有愧，但“舞蹈家”這個身份絕對名副其實了，這一點從旁人對她的稱呼改變就可以看出端倪。

　以前公開場合，大家一般就叫她的名字李晴，私下裡可能會稱呼“教主夫人”、“李氏大小姐”，正式場合無非是“李總”、“李會長”。

　而如今，很多人更喜歡用“李老師”這個文雅的稱呼。

　這會兒還不像後世，娛樂圈裡是人不是人的都被稱呼為“老師”，當下大家對這個稱呼還是挺慎重的，其看似平淡無奇，實則代表著一種對他人專業能力上的認可和尊重。

　在她的努力下，國風舞蹈成功在《舞林宗師》節目出圈，確立了該舞種在諸多舞種中的獨特地位，也成為了這檔節目中最大的亮點之一。

　節目中的其他編舞師也開始逐步嘗試著這種舞蹈風格，第六期節目中，有編舞師便拿著方傑的《逍遙歎》和周董的《東風破》，編排了一支由一群男舞者演繹的舞蹈，取得了相對不錯的表演效果。

　之所以說相對不錯，因為在第六期節目中，“李老師”依然奉獻了一場經典的國風舞蹈，其他人與之相比就顯得有些黯然失色。

　這期節目方傑沒有再出手搬運歌曲，而是讓李晴自己找了國內的著名樂團和編曲，作了一款純音樂的舞蹈配樂。

　配樂和舞蹈叫做《水墨丹青》，看這名字就知道，歌曲一定是中國風歌曲，舞蹈一定具有中國水墨畫的那種意蘊和韻律。

　事實上確實如此，但除了這些亮點之外，最吸引眼球、最讓觀眾們津津樂道的，是舞蹈的服飾。

　《水墨丹青》的舞蹈服，上身是齊腰的斜襟白錦短襖，看上去很像民國時期女大學生的那種服飾風格，但裁剪地更加簡約修身。

　下身則是黑白色漸變的水墨紗裙，每個舞者的水墨紗裙漸變還不一樣，配合上衣短襖，整體看上去既有層次區別，又形成了一種十分和諧的意蘊和素雅之美。

　當舞者們舞起來之後，尤其是裙擺旋轉的時候，觀眾們看到的就像是一朵朵潑墨牡丹，視覺效果和觀賞性極強。

　這期節目，也許是舞蹈很有意境和韻味，很符合專業評審們對藝術性的追求，也可能是知道自己改變不大局，又或許是認可了國風舞蹈這種藝術形式的存在，專業評審們破天荒般地打了近乎滿分的分數。

　這就相當於業內也普遍認可了李晴的編舞水平和藝術素養，雖然沒有明說，其實就是承認了其舞蹈家身份，具有了某種類似於官方認證的權威性。

　到了這一步，方傑偷偷給李晴定下的參賽目標，算是大功告成，所以他覺得自己這個超級大奶媽可以松口氣，功成身退了。

　至於《舞林宗師》接下來會如何，李晴是否還想有所表現，反正他是懶得再出手，順其自然就好，老婆想繼續玩那就自己玩去，他還有更重要的事情要做。

　這些重要的事情，與光伏產業有關，也與《舞林宗師》這檔節目、全息投影業務帶來的一系列連鎖反應有關。

　時間進入8月份，經過《舞林宗師》節目的持續廣告宣傳，尤其是日本那邊舉辦“初音未來”演唱會大獲成功，全息投影的業務量迎來了井噴，無數國內外公司上門洽談業務。

　於是現在已經不是數錢數到手抽筋的問題，而是眼睜睜地看著一大筆錢就近在眼前，卻只能乾瞪眼拿不到手裡。

　因為業務量太大，人手不夠了。

　尤其是負責內容製作的沸騰數碼和沸騰遊戲，根本忙不過來。

　兩家子公司的美術人員和設計師，的確有上萬人，可他們一直有自己的本職工作。

　全息投影這塊業務其實是兩家公司的副業，一開始只是打算隨便撈點錢，結果沒想到成了一大利潤來源。

　從技術層面上說，全息投影技術真正具有高科技含量的，是硬件設備材料，有些材料，比如投影膜，還得從國外進口。

　而全息投影內容製作和軟件製作這一塊，並不存在什麽太高的技術含量，跟做普通的3d動畫片沒太大的區別，可偏偏，現在的問題就是這些沒有技術含量的活兒做不完。

　所以這項業務其實就是撿錢，毫無難度，關鍵就看撿的快不快，太慢的話，國際上其他公司一旦蜂擁而至進來分蛋糕，吃進自家肚子裡的蛋糕就少了。

　人手不夠的問題倒也好解決，也不需要再大量招人，隻用在沸騰引擎平台上發布私活任務，把大量的基礎建模製圖工作交給其他小公司、工作室或者民間高手來完成即可。

　但新的問題出現了。

　作為沸騰遊戲來說，業務訂單不是問題，問題是如果要想快速刷錢，就得讓下面的人快速完成任務，也就是任務完成效率決定了賺錢的速度。

　但這些私人作坊的工作效率很低，沸騰數碼這邊一天能完成的工作量，私人作坊起碼要一周甚至半個月的時間。

　這倒不是私人作坊技術水平不達標，而是電腦硬件條件大大限制了他們的發揮。

　全息投影所使用的圖像素材，基本上都是3d的，除了需要建模，還需要做一些後期渲染工作，期間還要反覆調試看渲染後的效果，一般的電腦雖然也可以做這些建模渲染工作，但速度極慢，非常耽誤效率。

　而國內私人作坊所使用的電腦，配置參差不齊，好一點的也就萬把塊錢配置的電腦，再裝個蘋果操作系統，倒也可以湊合著用。

　就這，已經勉強算是國內頂配辦公電腦了，其他大部分私人美工創客，使用的都是7、8000元的高配電腦。

　這與後世不一樣，後世高配電腦之所以貴，主要是貴在了價格被炒上天的顯卡上，這會兒的7、8000元電腦，那是錢都花在了刀刃上，性能已經算是很不錯了。

　而沸騰遊戲這邊，采用了無盤工作站系統，所以大家用的幾乎是服務器性能的電腦，關鍵是還資源素材還能共享，工作效率自然很高。

　所以人手不是問題，主要是效率太低，本來一個人能完成的工作，現在因為電腦不行，可能要10個人才能在同樣的時間裡完成。

　甚至沸騰遊戲、沸騰數碼這邊也是這種情況，人手是不夠，但主要還是電腦不夠，哪怕公司裡的電腦性能已經很高，但渲染工作還是相對太耽誤時間，太佔用電腦，還很耗電。

　其實“佔用電腦、耽誤時間”是外行人說法，本質上說，其實就是算力不夠。

　解決算力不夠的方法，要麽就是添加硬件配置，或是乾脆再加一台電腦，要麽就是像沸騰數碼、沸騰遊戲那樣，建立自己的服務器，再通過無盤工作站，將服務器的算力按需分配給旗下工作站電腦。

　添加配置或是買電腦，那是不可能的，至少對私人作坊來說不具有可行性，人家已經配置了算是高檔性能的電腦，結果你還讓人家花錢往裡面添柴，人家根本就沒那個動力，反正慢慢來也不是做不了這些私活。

　沸騰遊戲這邊倒是可以這麽做，但性價比太低了，還不如直接擴大無盤工作站規模，大幅提高服務器的算力。

　而要擴大無盤工作站的服務器規模，規模小了沒意義，規模大了，那就不是幾台服務器的事情了，而且維護成本、電力成本和折損成本都很高。

　所以這事就得交給專業的公司來做，比如騰信互聯，也就是直接拿idc當算力中心。

　但idc主要是用來做互聯網服務器的，主要用途是處理數據交換，而不是數據運算，講求的是數據交換效率，而不是運算效率。

　而且以目前騰信互聯的規模，也只是基本保障了國內諸多互聯網公司的服務器正常運轉，若非要不務正業的話，頂多就是再把沸騰集團自己的算力中心加進去。

　可這依然沒有解決無數的私人作坊工作室目前所面臨的問題，工作效率依然沒有提高。

　除非，沸騰集團幫他們出資買電腦或是更換配件……

　但這是不可能的，天下可沒有免費的午餐。

　於是一番權衡後，在未來產業布局的需要下，在賺錢的壓力和誘惑下，方傑決定在原有的騰信互聯之外，再投資興建一個超大規模的沸騰超算中心。

　這個超算中心的主要服務對象，不是一般的互聯網企業，而是那些對算力有較高要求，但對網絡傳輸時效性沒有太高要求的客戶。

　比如對計算機渲染速度有要求的私人作坊就是超算中心的客戶之一。

　他們可以通過網絡，將渲染工作提交給超算中心來處理，超算中心快速得出結果後，再將渲染效果通過網絡反饋給他們的私人電腦上，這樣的話，工作效率就大大的提高了。

　當然，這項服務是要收費的，但肯定比用自己的電腦處理渲染工作劃算得多。

　舉個例子，假如一個較為複雜的人物建模，單核cpu電腦每次渲染需要耗時1個小時，並且後續可能要渲染調試十多次甚至幾十次才能達到令人滿意的渲染效果。

　其他的不談，光是電費成本，如果是居民用電還好一點，如果是商業用電，每天的渲染成本至少達到5-10元。

　而超算中心，如果客戶選擇10核cpu進行渲染，那麽運算效率就提升了十倍，5分鍾左右就能完成一次渲染工作，其使用費按照每小時0.05元/核的標準收取，10核也才5毛錢。

　那麽這麽一算，使用超算中心1個小時，就能把效果圖渲染12次，基本可以調整到自己滿意的效果，算上商業電費成本總共也才不到2塊錢，但如果自己渲染的話，可能要弄兩、三天，成本不用算就知道是遠高於超算中心的。

　所以使用超算中心，不光節省成本，也能大幅提高工作效率，往大了說，因為節省了電耗，因此也大幅降低了碳排量，是一個節能環保利國利民的項目。

　圖像渲染僅僅只是超算中心很小的業務，其真正的主要功能之一，是幫助科研機構反覆進行數字建模、數字模擬實驗、科學計算研究等工作，其次可以為所有企業、政府機構提供超級算力支持，降低其運營成本提高工作效率，

　這些業務當中，僅是人工智能研究這一項，以當下的騰信互聯，根本承擔不起這樣的算力，只有超算中心才能擔此重任，因此這也是對ai產業的長遠布局。

　而且建立超算中心還有個很大的好處就是，可以扶持瀕臨崩潰的光伏產業。

　超算中心能耗極大，這很像前世的礦機，同樣都是考驗算力和電力成本，礦工們往往會在電價便宜的地區建立自己的礦區，超算中心當然也是同理。

　如果將超算中心也建在西部，那麽光伏電站產出的電力，不少就能在當地消化，節省了電力傳輸的損耗，也給光伏產業帶來了收益，可謂是一舉兩得。

　至於距離太遠，可能會造成的網速延遲，那並不是什麽問題。

　因為這類運算不需要太考慮時效性，其運算結果並不受網速快慢的限制，不像網絡遊戲對數據傳輸速率的要求遠高於對數據運算速率的要求，超算中心得出運算結果後，晚幾秒把數據發送給實驗室並不會造成什麽影響。

　總而言之，出於戰略布局的需要，方傑這相當於是比前世至少提前了10年時間，提出了“東數西算”這個概念。

　其影響目前肯定看不出來什麽，但在未來，各行各業，尤其是科技研發和科技加速上，必然會起到舉足輕重的關鍵性作用……