《舞林宗師》第一期節目可謂是一場視覺盛宴,一經放送,就獲得了中韓兩國全網全民以及各大媒體的一致好評和讚譽,收視率直接登頂。
這是必然的。
自《超女》開始,這些年國內外音樂類的綜藝節目有很多,觀眾們都有些審美疲勞了,如今突然冒出了一檔舞蹈類綜藝,自然是讓人覺得耳目一新。
何況服道化、舞美和後期特效製作這一塊,至少在當下來說,簡直無與倫比,可謂是直接拿出了神級製作水準,別說在中韓兩國,哪怕在全世界范圍內,恐怕也無人望其項背。
嗯,任誰都看得出,這檔節目的製作經費在熊熊燃燒,燒出這樣的大火節目,並不奇怪。
至於舞蹈本身那就更不用累述,包括《長歌行》、《長鼓舞》在內的十二支舞蹈,全都都是經典之作,舞種涵蓋了古典舞、民族舞、現代舞、民間舞,芭蕾、街舞、爵士、拉丁,所有舞蹈各有特色,讓人目不暇接。
當然,為了更好的平衡舞種權重,同時也是為了達到雅俗共賞的節目效果,《舞林宗師》總體上只是將舞蹈分為了兩大類:傳統舞和現代舞,每一大類有6支舞蹈名額。
《長歌行》這樣的古典舞和《長鼓舞》民族舞都歸屬在了傳統舞類別中,此外芭蕾、爵士、拉丁等舞種,根據其藝術表現形式,有的會被劃分到傳統舞當中,有的則會被劃歸到現代舞當中。
而現代舞大類中,除了各類題材形式的專業現代舞,主要就是街舞、以現代韓舞為代表的熱舞勁舞,其中街舞又包含了諸多舞蹈小類。
所以無論是陽春白雪還是下裡巴人,這檔節目裡都有,同時滿足了不同年齡段和不同文化階層的觀眾需求。
這期節目也很好地執行了一視同仁的基本原則,不論是哪國的舞蹈,節目組都毫不吝嗇地予以了全力支持,很好地平衡了兩國舞蹈在節目中的數量權重比例,讓人絲毫不覺得這檔節目具有什麽偏向性。
連一向敏感檸檬酸的棒子觀眾們,看完節目後也挑不出毛病,讚歎不已的同時,也深感自豪,覺得本國舞蹈和舞蹈家能夠登上天朝的大舞台,並且舞台效果和氣勢不弱於天朝那邊,實在是一件很長臉的事。
填補了某種扭曲的自卑感後,韓國觀眾和鍵盤俠們,心態也終於變得正常了,開始不吝讚歎起華國那邊的舞蹈和舞蹈家,甚至引發了對天朝歷史傳統文化的科普和討論,
81歲高齡的孫穎教授,也成為了韓國觀眾們十分尊崇的大神級舞蹈家。
嗯,大家開開心心、和和睦睦的,就這麽潛移默化地接受天朝上國文化的大洗禮,就挺好嘛。
很多問題的解決方式不一定非要跟人講道理爭論不休,也不是非要喊打喊殺搞對立,明修棧道暗度陳倉、聲東擊西、敲邊鼓、溫水煮青蛙、殺人先誅心、因勢利導以陽謀製敵……效果或許會更好。
身為方傑的妻子,李晴多多少少也有這樣的覺悟。
但比起方傑,相對而言,李晴對舞蹈藝術擁有更加虔誠的心態。
在既深入了解並掌握了韓國現代熱舞的創作理念,又專業學習吸收了本國眾多舞種及其相關文化的她看來,韓舞表面上看很炫酷時尚,但底蘊不足,如果將華國傳統舞蹈加以改良和時尚化後,發展潛力應該遠大於韓舞。
這個觀點早在8年前,她即將回國時,就在電話裡跟方傑講過了。
這並不是對韓舞的否定,也不是什麽民族情結,而僅僅只是出於對舞蹈藝術的熱愛和虔誠之心,客觀覺得華國的諸多舞種舞蹈以及其他各種藝術形式,在國際舞台上應該擁有自己的地位,應該讓更多的人了解華國的傳統文化。
盡管初心理念上,李晴的想法與方傑稍稍有些不同,但目的基本上是一致的——宣傳輸出本國傳統文化和藝術,提升其國際影響力和地位。
其實跟她有相同想法的,不止她一人。
不論是今世還是前世,一些“出口轉內銷”的偶像愛豆們,也經常把這種理念掛在嘴邊,但可能是忙著圈粉賺錢去了,沒心思沉下心來做具體的事情,反倒是一些網紅、up主做出了一些成績。
不過這些人跟李晴比起來,專業性上還是有一定差距的。
若論對韓舞的理解和掌握,曾出國兩年,打入韓流系統內部,進行過深入學習和取經的李晴,更加專業。
回國後她又進入專業院校,研習國內舞蹈整整八年時間。
盡管期間因工作原因做不到業精於勤,無法完成一些頂尖專業舞蹈演員做出高難度的舞蹈動作,但對舞蹈藝術的理解和領悟、對相關文化理論知識的積累和沉澱,已經達到了一個較高的水準。
期間她擔任jyp娛樂會長、沸騰娛樂執行總裁,對兩國娛樂圈裡的各種套路、藝人培養體系更是門清,也非常清楚什麽樣的表演形式,才是普通民眾們喜聞樂見的。
而且掌管兩國兩大娛樂公司,資金、人員、服道化、幕後製作等相關一切資源,可謂是任由她調動,根本就沒有後顧之憂。
當然更重要的是,她身邊還有一位深諳各種套路的綜藝通老公……
總之這些綜合背景,是國內外那些愛豆們,或是專業舞蹈演員們,乃至專業教育機構所不具備的優勢。
所以盡管李晴沒有方傑考慮的那麽厚黑,但拿出來的舞蹈作品,歪打正著般超出預期地完成了文化戰略輸出的目的。
《舞林宗師》第二期節目,依然是在周末黃金檔首播,但在第一期節目的強力加持下,觀看這檔綜藝節目的觀眾更多了,許多對舞蹈根本不感冒的路人,也湊熱鬧坐在了電視機前或是電腦前。
這期節目不再是表演秀了,而是帶有競技性質的正式比賽。
不過相對於其他競技類真人秀節目,《舞林宗師》這檔節目的競技屬性稍稍不那麽強烈。
每期十二支舞蹈,評委、觀眾、媒體、娛樂公司四方打分,綜合分數排名前三的編舞師自動擁有下一期節目的帶隊表演資格。
剩下的9個名額,則由節目組在諸多選送申報的舞蹈中,從多個維度進行考量確定,如舞蹈整體質量如何、籌備進展情況、舞種權重配額等等。
也就是說,綜合分數越高,編舞師就擁有越多的出場露臉機會,也就更容易揚名,自然而然就會成為家喻戶曉的舞林宗師。
要知道《舞林宗師》這檔節目為了擴大影響力,除了沸騰視頻、方舟視頻全網首播之外,各省衛視以及韓國電視台那邊也是同步首播,版權費方面只是象征性地收取了1元錢。
也就是等於把節目免費送給電視台播放。
免費模式,一直都是個很流氓的套路。
所有電視台都拿到了免費首播權,這個首播權也就不值錢了,但大多數電視台又不得不在珍貴的周末黃金時間段,把自家的節目槍斃,轉而播放沸騰娛樂的《舞林宗師》。
因為你不播放這樣的王牌甚至現象級綜藝,別人也會播,到時候自家的收視率就會墊底,於是就形成了“囚徒效應”,不得不爭相吞下這枚免費贈送的“糖果”,整齊劃一的給《舞林宗師》擴大影響力。
沸騰娛樂這邊雖然損失了版權費,但這點錢方傑根本看不上,而且能夠通過其他方面把錢再賺回來,甚至賺的更多。
這其中的套路簡單來說就是商業模式不同,以前是靠賣知識產權賺錢,比如版權、技術收費,現在是把知識產權免費分享給大眾,吸引了大量人氣和用戶後,靠其他方面的增值服務賺錢,也就是所謂的流量經濟。
至於具體怎麽操作,那就比較複雜了,暫且不提也罷。
隻說全網全平台都在曝光《舞林宗師》這檔綜藝節目,其帶來的宣傳效應,比春晚還牛逼,別說在節目中拿到名次了,即便只是有幸上台刷個臉,就算沒在全國范圍出名,在自己的家鄉也能成為一個不大不小的名人。
再不濟拿著上過《舞林宗師》的資歷,在家鄉辦個舞蹈培訓班,根本就不用擔心生源問題,絕對能賺得盆滿缽滿。
這也是為什麽各大專業高校、舞劇院、舞蹈名家等“國家隊”願意放下身段,來參加綜藝節目的根本原因,可以預見的是,明年北舞招生情況肯定會異常火爆,這就是校方的政績啊!
除了能收獲巨大的名氣地位,優秀的編舞師還能拿到高額的獎金打賞,每期都有,只要有本事能取得前三成績,數錢可以數到手抽筋,可謂是名利雙收。
所以這檔節目,競技性是有,但競技過程一般在台下海選階段就完成了,其過程非常激烈甚至殘酷,能獲得上台資格,才是最難的。
至於上台後的名次,反倒是次要的,對很多編舞師或者舞蹈機構來說,能上台就是勝利,因為在節目組精心包裝製作下,舞台效果都會拉滿,名次什麽,更多的是蘿卜白菜各有所愛。
且不管競技性是強勢弱,族中好歹還是要分出個名次來的。
所以《舞林宗師》第二期節目,與第一期節目相比,最大的不同就是主會場坐滿了評審和觀眾。
舞台下方中央區域是專業評委團,人數多達80人,這些專業評委除了十幾位像孫穎、鄭在晚這樣的業內泰鬥名家之外,其他都是即將參賽和正在備賽的編舞師。
他們打出的分數,代表了編舞師及其舞蹈的專業性以及圈內口碑如何。
但這不是評分唯一標準。
在方傑看來,過於注重專業性就容易鑽牛角尖,變成曲高和寡讓民眾們看不懂的作品,這不利於文化輸出,不符合文化戰略的需要。
這倒不是說高深高格調甚至上升到哲學高度的藝術作品不重要,相反,它們很重要,是可以在國際上用來體現文化底蘊的裝逼利器,本來就不需要讓普通人能看懂,不明覺厲就是正確的姿勢。
比如國外的古典歌劇、古典芭蕾舞,國內的京劇都是這樣的存在,大部分人雖然看不懂,但偶爾接受一下熏陶,好在人前人後裝個逼還是可以的,不明覺厲的普通民眾們偏偏就吃這一套。
只不過,作為一檔綜藝節目,民眾們圖的是個樂子,而不是為了接受高雅藝術的熏陶,否則還不如讓觀眾們去看官方舉辦的舞蹈大賽。
所以除了專業評審團,這檔節目也設有觀眾評審團,他們落座於西側看台以及場地前三排,人數多達600人。
其中大多是年輕大學生,而且帥哥美女居多,來自江城無數高校。
另外一小部分人則是網上的博主、主播、網紅、up主等,最了解當下網民喜好的他們,對舞蹈的觀感一定程度代表了大眾們的口味喜好。
當然,在場的觀眾只是觀眾評審團極小的一部分,真正的大眾評審是全網觀眾,每期節目播放期間,可以通過網絡投票給自己喜歡的舞蹈節目。
所以現場的觀眾評審團更多地只是作為觀眾托的存在,主要功能是拉高現場平均顏值,帶節奏,烘托現場氣氛,而不是給舞蹈打分。
而現場媒體評審團和商業評審團,則集中在了看台東側。
媒體評審團的評判標準不好說,主流媒體可能更關注形而上的東西,比如文化思想、精神文明建設等,網絡媒體肯定更關注娛樂價值和傳播價值,越是吸引網民眼球的,越是能帶來流量的節目,越是他們的菜。
商業評審團,即是由各大娛樂公司、經紀公司、娛樂視頻網站、影視劇導演或製片公司、廣告公司、商演公司等商業團體機構的高層代表組成。
他們看重的就是經濟價值和人才價值,而不是藝術價值,不能短期套現的作品,不能幫他們賺錢的編舞師或者舞蹈演員,再怎麽優秀,再怎麽牛逼,嘴上可以誇兩句,反正又不要錢,但下了舞台,那也只會敬而遠之。
如節目預告裡那樣,節目總策劃方傑並沒有出席現場節目錄製,他既不是節目嘉賓,也不是任何一個評審團的成員,擔任沸騰娛樂的商業評審團代表是廖順彬。
這是一個很大的遺憾,尤其對方傑的無數粉絲們來說,簡直如晴天霹靂。
好在節目質量本身足夠優秀,即便沒有冷面笑匠方傑坐鎮,依然讓觀眾們感到滿意,心中的怨念也就消了一些。
第二期《舞林宗師》的開場,依然是一場表演性質的舞蹈秀,也就是說這期節目實際上有十三支舞蹈。
這期的開場舞蹈秀,是南京歌舞團和香江歌舞團聯合選送的大型實景舞蹈詩《清明上河圖》。
只看這名稱,敢稱之為舞蹈詩,拿《清明上河圖》打底排舞,又在眾多國家隊級別的舞蹈節目中勝出,成為開場秀表演舞蹈,就可以想見這個節目有多麽的牛逼。
別的不說,《清明上河圖》是在電影城實景拍攝的,並且同樣是一鏡到底的拍攝手法,參演的舞者更是多達數百人,其中負責主舞的舞團人數就有上百人。
整個項目片長15分鍾,耗資四百萬!
簡而言之,這其實就是一部微型舞蹈劇電影,如果不是節目組承諾報銷所有費用,兩家歌舞團可不敢這麽弄。
整場舞蹈幾乎完全模擬了《清明上河圖》的畫中情景,舞蹈演員飾演畫中各類市井小民,通過巧妙的轉場,穿梭於大街小巷、酒肆商鋪、橋上河邊、楊柳樹下,跳著各種不同風格但又符合其小民身份的舞蹈。
這種實景舞蹈表現形式,很像前世拿過奧斯卡金像獎的《愛樂之城》,區別在於《清明上河圖》是一部縮小的,體現宋朝時期民間文化的中國版《愛樂之城》。
舞蹈最後的高潮部分,所有主要舞者全部出現在了現場大舞台上,在夢幻般的燈光舞美效果下,秀了一波聲勢浩大的齊舞,引得現場觀眾和評委們忍不住驚歎歡呼的同時,也集體起立予以了雷鳴般的掌聲。
有趣的是,在幕後花絮和舞蹈結束後的舞台采訪中,方傑這個名字被編舞師和舞蹈演員們多次提起,因為實景拍攝的想法創意是他提供的。
其實這種創意別人不是想不到,而是不敢想,因為太燒錢了,而感謝方傑,其實是感謝他的money,如果不是他願意當冤大頭,《清明上河圖》這個節目肯定要打很大的折扣。
方傑也不想當冤大頭,哪怕他再怎麽有錢,一支舞蹈就燒掉了400萬,說不心疼那是假的。
無非就是完美主義的他強迫症犯了,評審選送節目時,看到《清明上河圖》這樣的舞蹈節目,覺得不把這玩意當做電影拍,搞成大型實景轉場舞蹈,人生就不夠完整。
這樣的開場秀拿出來,震驚四座不說,直接把第一期節目給比了下去。
本來第一期節目已經足夠讓人震撼了,一個星期過去了,全網依然在刷著上一期節目的視頻反覆回味,尤其是《長歌行》組舞短視頻,播放量超過了12億次。
結果第二期節目一開場,又祭出了個《清明上河圖》王炸,其表演形式和內容更加豐富,場面比第一期的《長歌行》更加宏大,也更加令人震撼。
好在這些都是表演項目,並不參與評比,否則估計也沒其他人什麽事了。
開場秀之後,正式比賽開始。
正式參賽的舞蹈,場面規模不可能搞的像《清明上河圖》那麽大,畢竟《清明上河圖》是某人強迫症下的特殊產物。
所有舞蹈基本上是按照《長歌行》的方式展開的,即先是播放幕後花絮,交代舞蹈成型的背景和文化、配樂選曲、服道化籌備以及編舞師采訪環境,講述自己作品的創作理念。
舞台現場的大屏幕則同步播放幕後花絮,並隨後播放提前製作好的帶有拍攝特效的舞蹈視頻。
舞蹈轉場時,舞蹈演員銜接轉場視頻,登上現場舞台,當著現場評審的面進行最後階段的舞蹈表演。
表演結束後,編舞師帶著自己舞團或領舞,接受主持人的簡單訪談,並由現場評審們進行評價和打分。
這樣做的目的,是為了提高了節目錄製的效率,也是提高了節目質量和效果,同時也是最公平合理的評審方式。
畢竟《舞林宗師》考核的是編舞師而不是舞者,因舞者造成的舞蹈瑕疵問題,那是舞者的責任,跟編舞師沒關系。
而評審們隻用從舞蹈的專業性、通俗性、娛樂價值、商業價值四個維度考量,而不是看舞者們現場發揮如何,那代表不了編舞師的水平,反倒拿經過製作包裝後的舞蹈視頻作品進行評審,才能看出編舞師之間的真實底蘊和藝術審美上的差距。
節目賽製分為上下兩個環節,前半部分是傳統舞的6支舞蹈輪番上台演繹,後半部分則是現代舞的舞台。
這期節目的傳統舞依然保持了極高水準,有來自重慶歌舞團的古典舞《麗人行》,楊麗萍現代舞團的民族舞《火舞》、首爾歌舞團的民間舞《東萊鶴舞》等。
國內傳統舞蹈不解釋,關鍵是三言兩語也解釋不清楚。
韓國民間舞《東萊鶴舞》就比較容易說清楚,是韓國釜山一帶的假面舞之一,演員穿戴黑色紗帽和袖口極長的白色長袍翩翩起舞,仿佛仙鶴一般,其以清秀且優雅的姿態為特點,表達著儒生的氣質和信念。
首爾歌舞團之所以參賽,就是因為看了第一期節目,然後發現上節目可以火一把,當然其官方理由是弘揚韓國傳統文化,不能被華國比了下去,於是臨時抱佛腳走了綠色通道。
而且《東萊鶴舞》其實是他們已經比較成熟的民間舞蹈,談不上什麽創新,或者說跟編舞師其實沒有多大的關系,否則不可能在這麽短的時間內拿出這樣的作品,有作弊的嫌疑。
對此,節目組的態度是睜隻眼閉隻眼,否則傳統舞大類裡面,韓國能拿得出手的且帶有創新性質的舞蹈,幾乎沒有,所謂陪襯不給力,只能靠作弊,就是這麽無奈。
不過在下半場現代舞環節中,韓國一方明顯強勢了許多,出場的全是業內大拿。
當然這個所謂的業內大拿,單指韓國現代舞這一塊。
首先舞團工具人這一塊,韓國娛樂公司把王牌女團“少女時代”和大火男團“shinee”、“bigbang”給派來了。
少女時代這個女團,不解釋,地球人都知道。
值得一提的是,今世的少女時代成員,並不完全和前世一樣,因為她們今世是jyp娛樂的女團,而不是sm娛樂的,所以sm娛樂老板李秀滿的侄女不在其中。
這自然是方傑的騷操作,李晴還在韓國的時候就開始布局了,07年jyp娛樂的少女時代出道即巔峰,為jyp娛樂賺了不少錢,現在已經是東南亞地區的頂流女團。
這樣的頂流女團居然跑來上《舞林宗師》節目,跳的還是她們自己的曲目《oh!》,對韓粉們來說,絕對是莫大的驚喜。
而sm娛樂旗下的男團“shinee”,前世在華國這邊不算很有名,但在韓國那邊相當火。
其出道作品《》即《姐姐真漂亮》,可謂是一戰成名,後世很多韓國綜藝節目中,但凡美女出場,往往會將其當做bgm,而這首歌曲的舞蹈,甚至比歌曲還火,無數人爭相模仿。
兩個偶像團體僅僅只是往台上那麽一站,場下觀眾評審團那裡就響起了刺破耳膜的尖叫聲。
不過很可惜,他們再牛逼,在《舞林宗師》這檔節目裡,都只是工具人,連站在台上說話的機會都沒有。
因為真正的主角是他們背後的編舞師。
一個是來自jyp娛樂首席編舞師lia
kim,少女時代的大部分魔性舞蹈都是出自她之手。
另一個則是日本出身的編舞家,曾以“關·瑞妮·史蒂芬”、“布蘭妮·斯皮爾斯”、“珍娜·傑克森”的伴舞而成名的rino
nakasone,目前是sm娛樂首席編舞師, 《姐姐真漂亮》的舞蹈便是出自她之手。
除了這兩人之外,yg娛樂也不甘示弱,把自家的首席編舞師parris
goebel派來了,這是位花旗國大妞,曾在世界級的舞蹈大會wod中獲勝,參演過《舞出我人生》,男團“bigbang”的代表作品《bang!bang!bang!》,其舞蹈便是她編排的。
總而言之,韓國三大娛樂公司都拿出了自家王牌編舞師和王牌偶像團體,為的就是在傳統舞明顯弱勢的情況下撐場子,進而拔得頭籌。
嗯,雖然其中兩位編舞師並非韓國人,似乎對華國這邊有些不公平,但這就跟現實中或遊戲世界裡一樣,老外們向來就喜歡抱團欺負人,而華國向來都是一挑多而不弱於下風,所以這都是正常操作。
再說了,李晴也是這期節目的參賽編舞師之一,在幕後主導一切的方傑不可能坐視不理,放任這幫人欺負到自己老婆頭上。
你們牛逼,那老子就拿出更牛逼的東西出來嚇死你們!