《刀劍神域》火了，而且火得可以說是出人意料，不可思議。但這並非毫無根據。於一部作品而言，要一開始就在較大的社會范圍裡與廣泛地公眾有所溝通、有所感應，獲得理解，受到歡迎，並且這種溝通、感應、理解、歡迎持續不衰，甚至與日俱增，那首先就需要有一種近似muns的成分，對它我們不必鄙稱為“陳詞濫調”或“老生常談”，寧可視之為“公共場所”，就像娜塔麗・薩洛特所說，是“大家碰頭會面的地方”。在《刀劍神域》中，這種muns，可以說就是網遊題材，就是對網絡遊戲以及置身於虛擬世界中的人和事的描寫。而對於中國的讀者和觀眾而言，“網遊情結”早已根深蒂固。無論是數不清的網絡遊戲，還是起點上的那些網遊小說，都足以使讀者對這樣一個“公共場所”不會有陌生感。　　從《刀劍神域》開播以來，就不斷地被吧友們用來和《.hack》系列，《貝克街的亡靈》等做比較。原因在於它們都有一個共通點――死亡遊戲的背景設定。確實，如果對於這類以“遊戲”為背景設定的作品來說，如果不加上比如“死亡”這樣的附加條件，那麽即便故事中的角色在遊戲中遭遇了九死一生的危機，現實中的他也不會受到任何的傷害。隻要回到復活點，一切就能夠重來。如何處理這一問題正是每一個想要創作以“遊戲”為背景的作品的作者需要考慮和拿捏的問題。而對他們中的絕大多數人來說，“死亡遊戲”便成了一條可以解決很多麻煩的“捷徑”。但這一“捷徑”也會成為一條束縛作者思路的鎖鏈。

　　因此，在SAO完結後，一個老大難的的問題就擺在了川原礫的面前――是就此完結?還是繼續補完?如果選擇繼續，那麽這個故事又該怎樣繼續下去?而在《妖精之舞》中，我們可以看到川原礫跳出了“死亡遊戲”的束縛，找到了一個新的方向。

　　讓我們來回顧這麽一個問題，即“茅場晶彥為什麽要將SAO設定成‘死亡遊戲’”。對此，我的答案來源於茅場的目的，即他希望能夠創造一個真實的世界。而讓人感受到世界的真實就必須讓人擁有活著的實感。那麽最簡單的方法無疑就是讓那個世界的人們去感受到死亡。懼怕死亡的人們會想要去站到死亡的對立面，這樣他們也就自然而然地能夠了解到，自己所身處的這個世界與現實無異。

　　但構成人類認知“現實”的組成部分中，並不是隻有“死亡”。

　　你覺得你是出於什麽樣的目的才會去玩遊戲的呢?或許是想要接觸更多的人、懂得更多的事，或許是想要在遊戲的世界裡讓心靈得到解放，又或許是想要變得更強、得到更多人的認可和支持……答案有千萬種，但當我們沿著這些答案的軌跡逆流而上的時候，我們會發現無論是順著哪一條道路往回走，我們都能回到唯一的起點――那就是“尋找一份在這個世界中所無法尋到的快樂，然後盡情地去享受它”。而那份關於“快樂”的回憶，也正是我們活著的見證。就像在《LittleBusters》中的美魚線裡所說的那樣:“回憶便是現實。”固然記憶實在算不上可靠，但正是因為我們想要銘記，它才顯得珍貴。

　　有人說，妖精之舞篇沒有艾恩葛朗特篇好看。因為沒有了死亡的威脅，妖精之舞的故事就顯得有些平淡，不如第一卷來得熱血，來得緊張刺激。對此我想說，川原礫並不是出於和第一卷相同的目的去寫了妖精之舞的故事。

因此，你不能拿艾恩葛朗特的標準去要求妖精之舞。通過另一種角度來闡釋“遊戲”，並且找回了一個“遊戲”的本質，這正是川原礫掙脫枷鎖的證明。而對於那些依然沉浸在艾恩葛朗特中的人們，換個角度來看世界，或許你會有不一樣的體驗。　　這是《妖精之舞》呈現給我們的亮點，然而可惜的是，川原礫對此並沒有好好地對此進行利用。出於對“桐人拯救亞絲娜”和“直葉對哥哥的暗戀”兩條主線的遷就，導致這部分的內容涉及的很少。ALO這個遊戲最大的亮點，就是可以自由自在的飛翔，這也是直葉願意以莉法的身份，在這個世界裡駐留的原因。翅膀象征著“自由”，飛翔是人類自古以來的夢想。然而在舊ALO中存在著“飛行限制”，讓很多玩家，包括莉法在內，都沒能盡情地去享受這份快樂。因此，在新生ALO中，也就是第四卷的結尾，在那個取消了“飛行限制”的自由國度中，我們看到了莉法盡情地振動翅膀，想要飛往更高的地方。

　　對桐人和莉法來說，如果沒能在ALO裡去共同經歷一些事情，現實中的和人和直葉也一定無法去認清彼此的心。在川原礫的筆下，遊戲並不單單隻是遊戲，它還是一座橋梁，它為現實中不敢吐露真實心聲的人們提供了另一種溝通的方式。而對直葉來說，能夠“喜歡哥哥”並且“和他在一起”，這是屬於她的快樂。那麽當這份快樂無法繼續守候的時候，就以莉法的身份，在這個全新的世界，盡情地去飛翔吧。

　　不過也正是因為桐人和直葉在妖精之舞篇中佔據了大部分的“交流”導致不少讀者和觀眾不買帳。原因就是在他們心目中桐人隻能和亞絲娜在一起。雖然這無可厚非，但是有關“換了女主角就意味著桐人要拋棄亞絲娜”的認知還是顯得過於狹隘了。畢竟川原礫所要構建的這個世界，並不是隻有桐人和亞絲娜兩個人的世界。

　　“人與人之間的交流”可以說是川原礫旨在表達的一個中心所在。倘若妖精之舞篇中沒有增加直葉的戲份，隻是單純地描寫桐人如何拯救亞絲娜的故事，那麽這個原本就不怎麽新奇的“勇者拯救公主”的故事則會顯得更加的俗套，無聊而且單薄。可以說川原礫妖精之舞篇做了一個嘗試和突破。他自己曾坦言自己不擅長多視角寫作，而他能在這一篇章中嘗試著擺脫第一人稱的視角，嘗試用直葉的視角去進行寫作，並且有著可圈可點的表現，我認為值得稱讚。其實大家只看到直葉搶了亞絲娜的戲份，卻忽略了在直葉與桐人的“交流”之中，也在不斷地從側面展示桐人和亞絲娜愛情的堅貞。因此，我相信當桐人趕到醫院時，與亞絲娜再度見面時的那個場面之所以令人難以忘懷、感慨萬分，與直葉在這個故事中所起到的作用也分不開。如果把桐人和亞絲娜的愛情比作成一個王冠，那麽直葉就是王冠上一顆璀璨的寶石。

　　在我在即將讀到第四卷的結尾時，我心裡藏有一份遺憾。因為最終直葉與桐人的“交流”還是沒能將直葉與桐人以及他身邊一起奮鬥過的那群夥伴聯系起來。畢竟她並沒有和大家一起在那個“真實的世界”裡度過兩年難忘的時光。但這份心情最終憑借茅場留下的“TheSeed”聯系了起來。在新生ALO裡，全新但令人熟悉的浮遊城再度出現的場景讓我有一種難以名狀的感受。可以說，那個場景令人震撼。正如茅場所說的那般:“如果你還對那個世界抱有仇恨以外的感情的話……”。雖說有過淚水，雖說有過痛苦，雖說對那個世界還抱有仇恨，但昔日的老友還在，還能一起在那個以“TheSeed”為基礎，不斷延伸的廣袤世界裡盡情地去享受快樂，這真是再好不過了。