“哥子，你莫在該唱衰人，

　涯兄弟全部都曉出去，

　你莫看毋起還要貶低人，

　就算ィ厓等騎部三腳雞...”

　阿麥唱完這句，又用他的小號開始炸場了。

　客家話民歌搖滾再次驚豔全場。

　阿龍和阿麥，一人一句，伴隨著激烈的節奏，全程用客家話在唱著。

　即使大家聽不懂歌詞，一點都沒有妨礙這首炸裂搖滾的感覺。

　整首歌有低潮，有高潮，有呢喃，有訴說，有呐喊。

　講述了一個熱血又忿忿的小鎮少年阿民，一心想出門闖蕩，卻得不到家人的支持。

　即使有各種嘲諷，各種潑冷水，阿民仍然不為所動，仍然堅持外出打拚，一定要出人頭地，衣錦還鄉。

　搖滾那慷慨激昂的唱詞中，少年阿民熱血奮鬥，向上不屈的神情躍然入你腦海。

　阿龍的嘲諷:

　“嗨呀，弟仔你莫搞笑哩，

　抵畀你四條腳都走毋起，

　還話想上天毋知你去奈邊

　哎呀，你莫在該笑嘻嘻。”

　阿民的熱血回復:

　“妹狂涯滴出去毛喃理！

　就算上刀山也要接過火炬，

　涯愛行落去行愛吃雞比，

　涯滴唔急你滴急麥幾?”

　這些客家話的歌詞，一問一答之間，把對家鄉的愛，對奮鬥的向往，還有年輕人倔強的傲骨，都一一展現出來。

　尤其是演唱少年阿民歌詞部分的主唱阿麥，每當他的小號響起，那犀利的眼神，亢奮的聲浪，把歌曲一步一步推向高潮，引爆燃點。

　聽不懂歌詞?沒關系。

　理解不了劇情?不重要。

　聽歌哪用帶腦子！搖滾有何須要懂?

　只需要感受其中，音樂的氛圍自然會把你感染。

　那悠揚孤獨的小號聲和不明所以的客家話呐喊聲中，誰都會聽出一股戲謔、不安和無奈。

　音樂是用來聽的，沒有標準答案，每個人心中都有自己的情懷。

　專業的事情，交給音樂專業人士去做好了，普通人隻用欣賞音樂帶來的純粹愉悅感就夠了。

　“啊啊啊啊啊，囊來上山。

　啊啊啊啊啊，囊來下山。

　啊啊啊啊啊，囊來上山。

　阿公阿叔阿婆阿伯你等都來看呐。

　......

　囊來上山，囊來上山。

　九連山，十八彎，

　阿哥出去，尋錢賺。

　九連山，十八彎，

　阿哥，哎！”

　最後的唱詞結束，一種少年不服輸就乾到底的氣勢，撲面而來。

　海西散人這段表演的音樂現場，既接地氣，卻又會像刀鋒般犀利，劃過人心。

　不聽詞，光聽曲也能被他們帶動情緒，沉浸其中。

　雖然是客家話的民樂融合的搖滾，沒有一個人會覺得土。

　大家全程聽下來，感受到的唯有“淳樸”和“傳承”。

　這個來自海西民間的樂隊，用扎根於鄉村的原生野性本能，爆發出了搖滾樂最原始的，最有爆發性的力量。

　一首歌唱完，全場都站起身鼓掌、歡呼、尖叫、呐喊，致以最崇高的敬意。

　近乎一分鍾的喝彩鼓掌，觀眾們才在主持人常遠的安撫下，停了下來。

　常遠主持道:“謝謝海西散人的精彩表演。

　阿麥，這首歌的歌詞，能給大家解釋一下嗎?”

　“這首歌，來自一首海西的客家山歌。

　其實講的就是山裡一個普通的少年，想外出闖蕩，打拚出一番事業。

　但家人不僅不支持，還嘲諷、潑冷水。

　可這依然沒有打消少年的一腔熱血，立下山歌般宏亮的誓言，少年踏上了外出打拚的旅程。”阿麥解釋道。

　常遠問道:“阿龍，怎麽會想起用這首山歌，融合做搖滾呢?”

　“這首歌，其實唱的就是我們自己。

　我們就像是歌裡的阿民一樣，一直不被家人理解。

　在他們看來，玩音樂，就是不務正業。

　大多數父母都認為，學好數理化比較重要吧。

　而我們這些山裡的孩子，玩音樂就更是不能被理解。

　在家人看來，還不如種地踏實。

　這首山歌，其實也是我們心情的寫照。

　我們也想用音樂，做出點成績，向家人證明，我們不是在不務正業。

　用這首山歌融合做搖滾，其實早就有這個想法，但一直沒有實現出來。

　前段時間告訴了秦川老師後，在他的幫助下，才有了這首完整的作品。”阿龍補充道。

　駱斯年這時插話道:“謝謝海西散人樂隊，你們真的很不錯。

　《樂隊的夏天》舞台，有你們這樣一支民樂搖滾樂隊，真是太好了。

　水無常形，事無常態。

　音樂也是一樣，都需要創新，需要更多更好更新的表現形式。

　搖滾樂本身就是最難定義的音樂類型之一。

　從搖滾樂誕生開始，它的范圍和風格就在不斷地被擴大。

　不同地區的搖滾，風格會不一樣。

　不同語言的搖滾，風格也會不一樣。

　不同時代的搖滾，風格更是不一樣。

　這麽看來，我們民族的、民間的音樂，也有更多的可能性。

　我非常希望，以後的各種音樂舞台上，能看到更多更優秀的像海西散人一樣的樂隊出現。

　這樣，我們民樂就能傳承下去了。”

　常遠接道:“哈哈哈，駱教授又在感懷了。

　不過駱教授說的對，希望有越來越多的優秀民樂樂隊出現。

　海西散人樂隊，給所有音樂人都做了一個很好的示范。

　音樂，不一定就要完全學西方流行樂那一套。

　一直跟在人家身後模仿，又如何談超越呢?

　咱們的民族、民間音樂，還有很大的寶藏等待大家去開發。

　大家一起努力，讓民樂傳承下去，綻放出新的花朵。”

　常遠的話，讓全場觀眾都紛紛鼓掌同意。

　這樣一場演出，完全達到了秦川的設想和目的。

　音樂有很多風格類型，搖滾也有很多流派。

　不是只有重金屬才叫搖滾，不是只有過去的那一套音樂模式，才代表了正確。

　音樂有無限的可能性，想象空間越大，音樂的創新就越多。

　海西散人樂隊，就是最好的榜樣。

　一個從鄉間田野蹦出來的樂隊，用最土的山歌，做出了最潮的音樂。

　這才是音樂人應該有的精神，這才是樂隊需要努力的方向。

　一天天就知道照貓畫虎，音樂玩的不怎麽樣，還拽的跟二五八萬一樣，就只是自嗨而已。

　創新，永遠值得人給予最大的尊敬。

　海西散人樂隊，就贏得了這種尊敬。

　來自觀眾的，來自樂評人的，來自嘉賓的，來自其它樂隊的，來自所有人的尊敬。

　哪怕他們依舊不完美，哪怕他們的音樂性相對簡單，可不妨礙他們在音樂創新上的努力，值得大家敬佩和誇讚。

　在全場觀眾敬佩的目光和掌聲中，海西散人樂隊下場休息。

　常遠繼續主持道:“再次謝謝海西散人樂隊，為這個舞台帶來的一縷新意。

　接下來，到了最後一支樂隊登場了。

　那就是黑皮書樂隊，大家掌聲歡迎...”

　觀眾們開始鼓掌、尖叫、嘶吼，隻為這支他們最喜歡的樂隊。

　只見，黑皮書樂隊主唱，已經背著吉他，站到了舞台中央。

　而和他站到一起的，正是唐若筠。

　這位天后距上次嘉賓合作賽後，再次和黑皮書樂隊合作。

　她來了，她來了，她真的來了。

　四大天后這下終於湊齊了。

　陳瑋琳，慕青青，黃飛飛，再加上唐若筠，這期節目的噱頭已經拉滿。

　到時候節目播出，直接來一句四大天后助陣，夏日音樂派對，嗨翻全場。

　收視率還有可能高不了嗎?

　觀眾們嗨的不行，上次一首《浮躁》就已經讓唐若筠的文藝范兒拉滿，這次又會帶來什麽歌曲呢?

　唐若筠今天穿了一身黑，黑色無袖吊帶衫、黑牛仔褲、黑色高跟鞋。

　一頭黑色的披肩發，落在了鎖骨之上。

　左側的發梢還有幾縷頭髮，挑染出紅黃藍綠的彩色組合。

　今天她的面容不再素面朝天，而是化了一副彩色煙熏妝，像一個不良少女一般。

　整體看上去，一副朋克范兒的搖滾女孩兒的感覺。

　唐若筠只是簡單地站在那，就吸引住了全場的目光。

　她沒有微笑，沒有任何表情，隻簡單說了一個字:“《悶》”

　黑皮書樂隊主唱周小天，彈起了電吉他，前奏的旋律開始傳出。

　光是這前奏，就好像一股夏日煩悶的氣息撲面而來。

　隨著節奏漸入，好似要在煩悶之中，尋找一份刻意的歡快。

　架子鼓一敲，就好像舞動的節奏響起。

　唐若筠突然隨著旋律節拍，輕快地蹦跳起來。

　歡快的舞步中，她開始唱了。

　那天籟的聲音，還帶著一絲迷幻搖滾的顫音。

　“誰說愛上一個不回家的人，

　唯一結局就是無止境的等，

　是不是不管愛上什麽人，

　也要天長地久求一個安穩。

　噢噢，

　難道真沒有別的劇本?

　怪不得，能動不動就說到永恆。

　噢噢，

　難道真沒有別的劇本?

　怪不得，

　能動不動就說到永恆...”

　歌詞唱出，就像是夏日裡，一個叛逆少女，煩悶之中，對人生、對愛情有著自己的反向思考。

　這首歌，也是來自秦川前世的天后王菲的經典代表作。

　天后王菲自從《浮躁》專輯封神之後，就有了自己獨特的魅力。

　資源更加好，音樂之路更加寬泛。

　這首《悶》，正是音樂人張亞東和著名作詞人林夕聯手為其打造。

　雖然不如王菲的那些大歌火，但卻是她作品中不亞於《浮躁》的傳世經典。

　秦川前世有太多綜藝節目翻唱過這首歌，就連《樂隊的夏天》，幾個常駐嘉賓還一起翻唱演繹過一次。

　這首《悶》，歌詞充滿了自由、隨性，就像是一個青春叛逆少年，對人生，對愛情提出的反傳統質問。

　這首歌，在90年代傷痛情歌橫行之際，就像是一股清流，表達的就是一種無所謂的隨性矛盾。

　那時，情歌屬於音樂教父李宗盛，屬於天后林憶蓮，情情愛愛唱到了極致。

　可不得不說，當時的情歌，在價值觀方面有些保守落後。

　愛情，又何必動不動要死要活，充滿了哀怨。

　《悶》這首歌，就像是對當時樂壇的反諷。

　尤其歌詞中那句“誰說愛上一個不回家的人，唯一結局就是無止境的等～”，更是對當時李教父和林天后那些傷痛情歌所表達的陳舊愛情觀的諷刺。

　大詞人林夕，通過這首詞表達了對生活、對愛情的一種反思。

　在天后王菲的演唱和個人魅力展示下，傳遞出了現代的個人自由價值觀。

　而不像傳統的傷痛情歌，唱出來都帶著一種怨婦的悲痛。

　這首歌就是從另一個角度，去反思是不是真的愛情只能這樣?

　是不是男人愛怎樣怎樣，女人只要哀怨的付出等待就可以了?

　是不是只要是愛情，就一定要一生一世才算數?一定要愛一個人的內在美?

　整首歌，都透著一種批判的寓意，充滿了搖滾精神。

　“誰說，愛人就該愛他的靈魂?

　否則聽起來讓人覺得不誠懇。

　是不是，不管愛上什麽人，

　也要天長地久求一個安穩。

　噢噢，我真想有那麽的單純，

　不可能，

　難道真沒有別的可能。

　這怎麽成?

　愛愛愛~~愛~~~...

　我不要安穩，

　我不要犧牲。”

　唐若筠一會兒跳著輕快的小碎步，一會兒又輕微扭動著動感的舞姿，就像叛逆少女在夏日中發泄煩悶一般，透著一絲俏皮與可愛。

　俏皮歡快的曲風，灑脫不羈的歌詞，整首歌都表達著自由霸道的愛情觀。

　唐若筠的演唱功力，在《悶》這首作品的刺激之下，又有了很大的進步。

　她那天籟嗓音中，摻雜了一絲迷幻搖滾常用的高頻顫音唱腔，讓整首歌唱出來，更有幾分迷離感。

　唐若筠那種漫不經心的聲音和表達，擁有著迷人的魅力。

　尤其是“愛愛愛~~愛~~~”那句哼唱，遊離感簡直穿越了天際。

　四大天后中，唯有她那慵懶的唱腔，能唱出這種漫不經心和隨性灑脫。

　因為需要極強的音樂天賦，而唐若筠正是老天爺賞飯吃，恰恰擁有這種天賦。

　絕不是通過刻苦的聲樂訓練，就能唱出這種感覺的。

　沒有天賦硬去這樣唱，一張口就會有種刻意的感覺。

　而唐若筠則可以用調侃的語氣，唱出愛情為什麽不能是另一種可能。

　女人也可以隨心所欲，跟著感覺走，只求曾經擁有，只求問心無愧。

　女人也可以只求漂亮肉體，而不是所謂的靈魂。

　愛情和生活一樣，沒有標準答案。

　沒有任何一種生活，是值得所有人模仿照搬。

　女人應該多重視自我感受，尊重內心最本質的想法。

　對愛情拿得起、放得下。

　不應該深陷其中，更不要把愛情當作你的全部！

　這首歌名字叫《悶》，但在黑皮書樂隊的和唐若筠的配合下，聽起來一點都不悶。

　旋律輕快悠揚，尤其是架子鼓和吉他在前奏時一起進入，律動一下就有感覺了。

　再加上唐若筠空靈迷離的嗓音，簡直獨一無二。

　“愛愛愛~~愛~~~...

　我不要安穩，

　愛愛愛~~愛~~~...

　別希望我會愛到滿身傷痕，

　愛愛愛~~愛~~~...

　我不怕沉淪，

　一切隨興，能不能?”

　

　PS:最後一首《悶》奉上，希望大家喜歡。

　我個人對創新是極為推崇的，所以難免在寫書的時候，對新生事物褒獎讚揚，對保守落後的事物和思想會有所抨擊。

　這是我作為作者的表達權利，如果不喜，不用互相說服誰，大家各自保留意見就好。

　謝謝大家理解！