在國家話劇院旁邊的餐館，曹軒見到了李雪建介紹的導演王小鷹。

　王小鷹，中戲畢業，未來的國話四大名導之一、國家一級導演、中國劇作協會副主席、中國戲劇家協會副主席、國話副院長。

　簡而言之，話劇界大佬中的大佬。

　現在王小鷹雖然在外界不為人熟知，但在話劇圈也屬於知名導演了，甚至算是“年輕一輩”的扛鼎人物之一。

　其實，在話劇導演裡，王小鷹的作品相對是比較偏西方的，代表作《死亡的少女》《哥本哈根》等作品，都是西方歌劇舞台劇改編排練的。

　但是與此同時，王小鷹也一直在嘗試中國元素風格的戲劇。

　這次，他在電視上看到《赤伶》的mv，覺得裡面的故事很適合改編成話劇，所以就聯系繁星想要拿下版權。

　後來得知曹軒本人就是編劇，所以就想和他聊聊，除了版權，還是想看看他對故事有什麽理解。

　以及他盯上了曹軒，想請他來演《赤伶》的主角。

　曹軒倒是無所謂改編話劇的幾萬塊版權費，但對《赤伶》這個故事能夠搬上話劇舞台還是挺感興趣的。

　他喜歡這個故事，也希望這個故事能夠更多地展現，所以才會應王小鷹邀請來聊一聊。

　但是演就不必了，他實在沒那個時間去排練巡演。

　繁星及相關合作公司，大大小小幾百號人現在就指著曹軒扛旗吃飯，他不能把公司扔了，去過戲癮。

　所以開始他就婉拒了王小鷹的主演邀請，王小鷹則表示理解，但也難掩遺憾。

　“我看mv裡你那扮相，真有幾番當年《霸王別姬》張國容的神韻，可惜你不來，演員就難找了。”

　男旦想出彩並不好演，特別是像這種有堅持的男旦，既要有女兒的嬌媚，也要有男兒的骨氣，外柔內剛，顏值、神韻、氣質缺一不可。

　曹軒是佔了一個先入為主，再加上mv歌曲的光環情緒渲染，以及篇幅剪輯，受到外界的評價極高。

　所以，曹軒知道自己是走了捷徑，如果把故事鋪滿，然後加以細節，他的表現可能要弱上三分。

　也許依舊優秀，但未必能達到mv那麽驚豔的感覺。

　當然，只是現在而言，曹軒自信如果再給自己幾年磨練，他有把握拿捏準mv那種讓人驚豔的感覺。

　雙方沒有過多在演員方面多聊，直接就聊到了這個故事本身，也沒什麽限制，想到哪說哪。

　“這個故事是我自己虛構的，主角裴晏子沒有具體原型，是根據那個時代的部分老藝人的風骨演化出來的一個故事。

　裴晏之只是一個代指，是無數位卑未敢忘憂國的戲子藝人的代表。”

　“晏之，海清河晏，國泰安之，好名字，好寓意。”

　一個名字，王小鷹就聯想到了其他，連曹軒都有點懵，他倒是沒想過裴晏之的名字可能還有這個寓意。

　果然，好故事就需要不斷的靈感碰撞和延伸，才能一點點豐滿立體。

　兩個人針對《赤伶》的劇本進行了熱烈討論，有縝密分析，也有天馬行空的靈感。

　《赤伶》話劇劇情，在王小鷹的設想下和mv大概一致，但是加了更多的細節。

　比如前期，裴晏之愛戲成癡，來點裴晏之和戲班以及老客之間的互動，塑造一個祥和安靜的戲院生活。

　中期亂世飄零，感受到家國動蕩，往複的熱鬧景象不複存在，裴晏之憤怒但又無奈，這就是亂世之民的悲哀。

　後期，日本人出場，再加幾個為非作歹的橋段，體現侵略者的醜惡和老百姓的憤怒，同時也是讓觀眾進行情緒的積累。

　之後日本人讓裴晏之勞軍，裴晏之不肯，寧死不諂媚侵略者，雙方發生衝突，日本人向他身邊的人下手，在付出一定血的代價之後，裴晏之假意“屈服”，安排好其他人退路，最終和日本人同歸於盡。

　框架還是那個框架，但對情節做了大量補充和細致調整，劇情節奏安排的也更妥當。

　說實話，聊完劇本曹軒自己都心動了，倒不是想演話劇，而是想拍一部《赤伶》電影。

　其實他當初拍mv時，導演陳翰竹就說這個故事很適合改電影，劇情結構完整，也不缺高潮，而且具有極強的共情能力。

　拋開情懷，《赤伶》從創作角度來說，“戲子報國”這個點找的特別好。

　中國人講究【天下興亡，匹夫有責】，骨子裡就崇尚那種家國情懷，這種舍小我而為大義的犧牲精神，為無數國人所信奉而追崇。

　與此同時，“戲子”這個身份，在大多數人看來是有點貶義性質的，更不用說是男旦。

　很多人看來就是娘娘腔，陰柔斯文，嬌嬌弱弱，無一點男兒氣概，在台上以色娛人。

　這樣的形象，在關鍵時刻展現出讓人敬佩的家國情懷和舍身取義的魄力，能夠製造出極為強烈的反差和衝突，繼而讓人感到震撼。

　曹軒印象裡，後世有兩個類似的影視形象就頗受好評。

　一個是電視劇《打狗棒》裡邊的二丫頭(老二嬸)，剛出場時就是個娘炮，說話扭扭捏捏，性格也不硬氣，是個弱雞+舔狗+老婆奴?

　但是等到他最後和日本鬼子血戰，寧死不退犧牲的時候，絕對是全劇最高潮的情節之一。

　演了一輩子虞姬，臨終做了一回霸王！

　這個角色戲份不多，卻搶光了那些主演的風頭，是《打狗棒》全劇最高光的角色之一。

　還有一個是《斷喉弩》的老太監，出場時陰陽怪氣，鬼氣森森，看著就是個變態老東西。

　但是後來日本鬼子打來的時候，老頭大喊著“倭人尋釁，至極，即刻嚴誅，以泄人神之憤”，拿著噴子給鬼子硬剛，英勇赴死。

　那個電視劇血撲街根本沒人看，但是這段視頻卻廣為流傳。

　哪怕眾多不喜歡滿清和太監的網友，也表示沒有爺們的東西，卻幹了比爺們還爺們的事，有資格被尊稱一句“公公”。

　所以這種反差感強的角色，如果演得好，特別出彩，也更能體現什麽叫做【位卑未敢忘憂國】。

　從商業角度來說，《赤伶》有歌曲的人氣在，具有廣泛的人氣基礎和支持，故事劇情和節奏也有保證。

　就算因為主旋律，票房可能達不到很高的預期，有題材和角色優勢，有一定幾率可以衝獎。

　曹軒覺得可以把《赤伶》列為繁星備選項目，然後看一下話劇的反饋，再考慮是否籌拍電影。

　而與此同時，《赤伶》的事也提醒了曹軒，他好像忽略了自己手上的重要ip。

　那就是他的歌曲mv可以改編成影視。

　這不是異想天開，而是有切切實實的例子在。

　後世。劉奶茶的一首《後來》，改編成電影拿下了13.6億的票房。

　雖然涉嫌票房造假，票房裡面有不少水分，但即便擠出來，剩下的還是很可觀的，至少對比投入來說，肯定是賺大了。

　劉奶茶可以賣情懷，那他曹天王為什麽不可以。

　論名氣、論影響力、論歌迷群體，曹軒全部都吊打劉奶茶。

　《童話》《那些年》《煙花易冷》包括現在的《赤伶》，有情節有故事，在歌迷甚至是大眾群體都有廣泛的知名度的影響力，其實這就是某種意義上的ip。

　既然是ip，就可以改編成電影，只要質量不差，買帳的觀眾不會少。

　部分適合的就現在拍，不適合的就可以攢著，慢慢擴散影響，等時機一到，電影上線，歌迷紛紛爺青回，小錢錢飛向曹軒口袋。

　什麽當年聽盜版，現在我長大了還你一張演唱會門票。

　但光這個哪裡夠，曹軒不但要演唱會門票，還要他們的電影票……

　奸商啊！

　曹軒忍不住唾棄自己，但回到繁星馬上聯系相關部門討論《音樂ip影視化》的可實性行方案。

　甚至拿出了《那些年》，打算拍出來試水。

　之所以選這首歌，是因為有標準的電影可以借鑒，而且成本可控制，也適合公司藝人的發揮。

　曹軒去年就有讓繁星拍電影的計劃，但一直沒有找到合適項目。

　現在看來，《那些年，我們一起追過的女孩》就不錯。

　因為歌曲和mv有一定人氣基礎，而且電影原作的票房不差，在內地、香江、台省、乃至東南亞都取得了非常不錯的成績。

　就算有蝴蝶效應，加之時代原因，可能會達不到原作成績，曹軒也不信會撲到底。

　而且原作男主太狗逼，搶了他成名作，也許就輪不到他出來惡心人，也算是替天行道。

　這也是曹軒少有毫無愧疚感的一次薅羊毛，甚至還覺得有點小爽。

　《那些年，我們一起追過的女孩》劇本框架是現成的， 不過相比於原版，肯定要做本土化改編。

　國產青春片多是墮太、分手、跳樓、轉學、撕逼、霸凌巴拉巴拉。

　這部電影算是非常罕見的正常青春片，雖然也有一定的小誇張，但是沒有那些狗血惡心情節。

　這也是曹軒願意拍這部電影的原因之一。

　其實，大部分人對青春片要求不高，不衝擊正常人的三觀，不侮辱普通人的智商，再抓住些青春的美好和活力，就算是標準合格了。

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　ps:上一章有關亞洲銷量和相關描寫有誤，經過書友指出，現在已經改正

　(指曹軒的銷量由亞洲年度冠軍改為前五/前十)

　之前就說過，我對歐美和日韓娛樂圈不怎麽了解，國內資料少，而且不一定準，如果誰有相關的資料渠道，可以給我介紹一下，不勝感激【這段不收錢】

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