《中國風》火了！

　這張專輯在國慶假期，迅速的掀起了一股名為“中國風”的風暴。

　特別是《青花瓷》和《赤伶》兩首歌，幾乎是以閃光的速度直接殺進排行榜。

　f4的《十年》，胡婧的《愛的供養》，孫燕孜的《綠光》和《小幸運》，周傑綸的《菊花台》和《紅塵客棧》，王力紅的《唯一》，古巨基的《好想好想》。

　包括曹軒《繁星璀璨》的幾首老歌，以及9月份新上的幾首當紅新歌。

　楊千華《野孩子》

　羽泉《深呼吸》

　張天王的《我真的受傷了》和《如果這都不算愛》

　【she】首專《戀人未滿》

　娜英《一笑而過》

　水木年華《一生有你》

　這些人裡面，羽泉是近兩幾年內地當紅的歌手，已經算是歌壇一線，水木年華名氣和影響力比羽泉稍差，但也不可小覷。

　楊千華是近幾年香港比較能拿得出手的年輕女歌手。

　甚至在未來香江樂壇沒落的時候，屬於香江樂壇少數能和陳奕遜、榮祖兒一起扛旗的人，而《野孩子》正是她的代表作。

　娜英不必多說，雖然她一直被曹軒摩擦暴打，看著似乎很拉。

　但實際單獨拎出來，她算是如今少有商業性能和港台大腕一線的內地歌手。

　最近兩年的專輯，雖然一直沒有達到當初《征服》的高度，但也一直成績穩定，銷量不俗，死死佔據內地流行第一天后的位置。

　【she】其實單從成績和名氣來看，她們算是這批歌手最弱的，甚至因為專輯發售時正碰上911事件，差點涼了。

　不過最終還是挺過來了，並且在出道不久，就打破許多台省藝人的桎梏，成功在內地引起了一定程度的小關注。

　所以雖然現在不值一提，但考慮後續商業潛力來說，是這批歌手裡最強的。

　至於張天王嘛，老實說，現在黎、郭幾乎不怎麽直接參與歌壇競爭。

　勞模劉天王倒是一直穩定發歌，競爭力算是第一梯隊，反倒是張天王，雖然也發歌，但是競爭欲望不大，往年幾首一直不溫不火。

　不過今年兩首主打歌質量不錯，輕松上榜，找回了幾分當年四大天王稱霸的英姿。

　坦白說。9月份的新歌質量非常不錯，一度和之前的那些霸榜歌曲形成激烈競爭，打的有來有往，甚至在某一部分時間佔據上風。

　奈何10月開頭，曹軒《中國風》發售。

　《青花瓷》和《赤伶》一上榜，開局排名就分別佔據十四和十七位。

　然後對著排在上面歌曲的屁股，一路瘋狂突進。

　排名前十以外的歌根本沒有絲毫抵抗的余地，前五以外的倒是稍稍能堅持一會，但也很快一敗塗地。

　兩首歌直接殺瘋了，一路血流成河。

　別說那些外人，連曹軒自己的歌都不放過，先屠了《繁星璀璨》的歌和《斷橋殘雪》，進而開始圍攻《東風破》。

　10月4日，《青花瓷》斬落《流星雨》，位居次席，正式向榜首的《東風破》發起衝擊。

　曹軒歌迷的內部，第一次因為歌曲排名出現了大規模“分裂”。

　以往三年打榜，曹軒的歌迷乾過任賢奇，滅過娜英和謝風，與王非張惠妹較勁，同四大天王爭鋒。

　去年那場屠榜封神之戰，幾乎差不多是一家對戰整個歌壇。

　為了點播打榜，零花錢甚至是飯錢都充了電話費，二十四小時不間斷轟炸電台和電視台點播號碼，嗓子都喊啞了，呼籲親朋好友幫曹軒打榜。

　曹軒的威名不僅僅只是一個人他唱出來的，也是歌迷們一路幫著打下來的。

　輝煌的戰績，讓曹軒的歌迷在歌迷群體裡傲然獨立，已經有點【春來我不先開口，哪個蟲兒敢作聲】的霸氣。

　然而現在隨著曹軒的名氣愈發強盛，很多時候不需要刻意打榜，僅靠歌迷技術和龐大的路人緣，就可以拿到極佳的成績。

　不單單曹軒有了一點【無敵是多麽寂寞】的感覺，歌迷們也閑得蛋疼。

　同為國慶節，香江的謝風也發了專輯，主打歌《香水》登陸排行榜打榜。

　激動的曹軒歌迷摩拳擦掌，準備重點輸出老冤家。

　結果謝風不知道是質量原因，還是把主戰場安排到了香江，沒有針對大陸重點宣傳，這首歌在排行榜上表現平平，發布幾天連前十都沒殺進去。

　曹軒歌迷的一腔熱血付諸流水，差點閃了老腰。

　不知道是不是窮極無聊，突然內部就搞起了“內鬥”，一部分人支持《青花瓷》衝榜，一部分人支持《東風破》守擂。

　自己人和自己人打了起來。

　《東風破》的支持者，覺得這首歌才是中國風的奠基之作，詞、曲、律、音無一不精。

　喜歡《青花瓷》這首歌的歌迷則認為，這首歌曲、律、音都是上乘，而詞更是堪絕，才是中國風真正的巔峰之作。

　這些歌迷裡邊有的是無聊，有的是跟節奏，還有的真正為各自喜歡的歌鼓吹的人，網絡上不少討論的帖子。

　畢竟大家是喜歡同一個歌手和同一種風格，許多人甚至兩首歌都喜歡，只不過更喜歡其中之一。

　這在原時空也很常見，有關《青花瓷》和《東風破》誰是中國風的代表，幾乎是周傑綸粉絲的日常撕逼話題。

　不單單是歌迷吵，一些樂評人也針對這兩首歌有不同意見。

　相比之下，多數的業內人士比較鍾情《東風破》，但是《青花瓷》的死忠更多。

　普通歌迷爭論，只是堅持自己的想法，不一定能輸出什麽有效觀點，但是專業人士就不一樣了，內部爭論更為激烈，拿出來的東西也有條有款。

　除了歌迷和樂評人士，連許多其他行業的人都跟著湊熱鬧。

　有個叫馬衛都的收藏家和民俗研究專家，就挑出了《青花瓷》歌詞中的常識性錯誤。

　“瓶底書漢隸仿前朝的飄逸”和“臨摹宋體落款時卻惦記著你”這兩句裡的漢隸和宋體落款根本不可能出現在青花瓷上。

　這話一出，頓時引起了很多人的不滿，有的人就覺得他是蹭曹軒熱度，吹毛求疵，故意博人眼球。

　還有人覺得曹軒可能是犯了一些知識性錯誤，但是他未必懂行，這種冷門知識，很多人都不知道，可以理解。

　在大的范圍之內，這個事情的熱度並不算高，但是曹軒還是在參加京城台的一個綜藝裡正面回應了。

　“其實針對這個問題，我是查過資料，確實有文化常識性問題，不單單是這位專家提出來的漢隸和宋體落款，那句“天青色等煙雨，而我在等你”，也是一個錯誤。

　青花瓷是沒有天青色的，天青色偏綠，更多的出現在汝窯，如果強要比對的話，這首歌的歌名不應該是《青花瓷》，而是汝窯。

　而且按照現實情況，雨過天青，不應該是天青色去等煙雨，這裡是有一個時間線錯位的，也是為了歌詞效果。

　所以，而之所以在明白有明顯錯誤的話，還在堅持如此創作，主要是為了對仗押韻以及塑造整體的歌詞意境和那種朦朧美。

　很多時候，我們創作歌詞更多的是偏藝術性的，會更注重意象和意蘊，很多詞的邏輯和情節是無法和現實統一的。

　當然，如果給一些人帶來了困擾，我在此表示抱歉，日後創作，我也會更加努力的在音樂和文字間尋找平衡，盡可能的兼顧真實。”

　除了解釋這些，曹軒還感謝了馬衛都，覺得能把這些錯誤提出來也很好，以免誤導大眾，並呼籲大家可以多了解一下中國的傳統文化。

　曹軒大方的承認錯誤，並以藝術的角度去解釋如此創作的原因。

　這個說法得到了許多人的認可，確實如曹軒所說，這些影視、歌曲、繪畫、文學等創作，很多都是有藝術加成的，誇張化處理很正常。

　如果真的要較真，那麽任何一部作品出來無數的槽點。

　比如四大名著的《水滸傳》，裡面的地理位置簡直慘不忍睹，《三國演義》各種演藝化情節可以讓歷史當事人氣得吐血。

　沒有任何一部作品能夠十全十美，你想要得到突出一些東西，難免也要犧牲一些東西。

　馬衛都事後也做了回應， 表示自己只是以收藏行業的觀點來看，因為他們玩收藏的更關注瓷器真實性。

　某種意義上，他這屬於拿自己的行業標準去標榜別人的標準。

　對於曹軒的解釋，馬衛都表示了認可，並極力誇讚曹軒對宣傳帶動中國傳統文化付出的努力。

　但拋開這點不說，這一波操作下來，老馬在大眾中的名氣翻了好幾翻，開始從收藏界走向台前。

　其他人也看到了這波蹭熱度的好處，許多文化人士也紛紛入場，從各種角度分析研究《青花瓷》等各種中國風歌曲。

　據說還有中文系教授，直接把幾首歌拿到大學課堂，分析典故和詞句運用，還挑出了幾首歌的部分語法錯誤。

　就連中學老師也跟著湊熱鬧，打算拿《青花瓷》《東風破》出卷子給學生考試。

　中國風這個概念，越發的深入人心，甚至漸漸的從一種流行音樂潮流，慢慢向文化現象轉變………

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