《讓子彈飛》這部電影，內涵隱喻太多，大多數第一次觀影，是很難完全察覺到這些藏著的“小彩蛋”，甚至多數人可能連三分之一都意識不到。

　這部電影需要像洋蔥那樣，一層一層的剝皮，才能最終看到他的心。

　不過，好在《讓子彈飛》大量隱喻都是寄托在一個完整劇情架構劇情裡。

　哪怕那些意識不到隱喻的觀眾，也能看到一個跌宕起伏，爽快有趣的“土匪打惡霸”的故事。

　《讓子彈飛》成為老薑影響力最大也是商業層次最成功的電影，很大程度上，就是在保留的自己私貨的時候，把故事講好了。

　對細節感興趣的死忠觀眾願意下功夫挖，甚至在電影基礎上重新架構，大膽解讀。

　對細節不怎麽感興趣的觀眾，也能看到一個質量相當不錯的劇情電影，滿足娛樂需求。

　叫好又叫座，這才是很多人說《讓子彈飛》是站著把錢掙了的原因。

　回歸首映本身，拋開大多數純看劇情的觀眾，一些腦子靈活或者對相關方面比較敏感的專業人士和觀眾，已經隱隱咂摸出味了。

　之前的縣衙張麻子不準跪，到後者不準備撈“窮鬼”的錢，以及鴻門宴的三人商量一百八十萬奉還，老百姓和兩大家族的錢三七或五五開的戲份，已經展現了足夠的電影氣質。

　不少懂行的嘉賓眼皮直跳，吃驚於尺度之大，但也沒到失態的地步。

　畢竟是民國嘛………

　而回歸電影劇情的發展，黃四郎意識到張麻子不是善茬，派人下殺手。

　張麻子早有防備，安然無恙，但范小胖飾演的縣長夫人，死於亂槍之下。

　而這場衝突，也正式拉開了兩方的較量。

　借著給夫人辦葬禮的機會，張麻子下套綁架黃四郎和兩大家族，卻不想抓的是黃四郎的替身。

　兩大家族的人送來贖金，張麻子不要，他要的是黃四郎的錢和命，所以把錢全部發給窮人，另外也讓團隊收心。

　張麻子以麻匪的名義發錢，黃四郎就以麻匪的名義搶錢。

　不管當前者是什麽目的，這水都得攪渾。

　雙方鬥法，也迎來了整部電影的最大尺度——“透透透”。

　場戲在後世的多個版本幾乎都做了刪減，在最初的版本，直接把路都扯下來了，然後給了個正面，極具視覺衝擊力。

　值得一提的是，這場戲的女演員並非專業演員，而是劇組的一個製片助理。

　因為原定的演員出了差錯，臨時頂了上去，不會拍戲，而且對這種戲份有點抵觸，所以拍攝時其他人都戴著面罩，最大程度消除演員的緊張和羞澀。

　雖然這段戲很博人眼球，但畢竟劇情方面還是比較壓抑的，大多數的觀眾還是保持了克制，沒有怎麽起哄。

　之後就是一連串的高能。

　“哪怕樸呢，花點錢，花不了多少錢。”

　“簡直就是土匪，土匪都不如。”

　“呸，惡心，我都關著燈。”

　“大哥你是知道我的……”

　“這特麽是八歲！”

　“……”

　高能不斷，笑聲不斷，尤其是八歲那段笑聲最大。

　這也是《讓子彈飛》除了完整劇情和大量彩蛋的另外一個優勢，藏著大量幽默橋段，但不是那種刻意追求的搞笑，自然有趣，讓觀眾會心一笑。

　“八歲壯漢”的扮演者，也是《讓子彈飛》的製片人馬柯撓了撓頭，面帶愁緒。

　他有預感，自己短時間內，怕是擺脫不了這個角色的影響力了………

　黃四郎和張麻子屢屢交鋒，你來我往，鬥得不亦樂乎。

　之後的一段戲，算是曹軒的個人秀。

　在花姐的地方堵住老二老三，雙方對峙，敲打威脅，曹軒臉上微笑，眼神陰冷凶狠，可謂上演了皮笑肉不笑的典范。

　直接和他對戲的周韻，被直接秒成了渣，就像電影裡的劇情一樣，被黃四郎捏著脖子，彷佛捏著一隻雞。

　話說回來，很多導演拍戲都喜歡用自己的老婆。

　陳大導的很多電影有陳紅，馮褲子也和徐帆合作過幾部戲，周韻與老薑在一起後，幾乎出演了後者每一部電影，最離譜的是賈張科，幾乎每部戲的女主都是他老婆。

　曹軒個人覺得，這裡面演技最好的其實是徐帆。

　《不見不散》《一地雞毛》和《唐山大地震》，都拿出了出彩的表現，尤其後兩部戲，絕對是影后級的表演，《唐山大地震》對女兒的驚天一跪，可躋身華語影視經典。

　陳紅多是客串，戲份極少，值得一說的是趙濤和周韻。

　趙濤是個很特殊的演員，上限不低，《山河故人》那段獨舞算是經典，下限也不高，《天注定》對比其他幾個單元的主演簡直一塌湖塗。

　說白了，這是一個需要角色契合度的演員，演技也沒有外界吹的那麽強。

　賈樟柯用她，要麽真如他所說趙濤是他心裡最出色的女演員，滿心滿眼裡只有老婆，要麽就是純粹的為了省錢。

　至於周韻，與趙濤同理，甚至還不如前者，只是臉蛋和氣質更好一些。

　曹軒和她有過多場對手戲，是真沒感受到她的演技有多麽給力。

　拍戲靜態狀態很好，極具氣質和美感，但是動態就不行了，特別台詞功力，在專業演員中算差的。

　《太陽照常升起》還算可圈可點，北洋三部曲一部比一部差。

　《讓子彈飛》因為劇情的緣故，還算有些存在感，《一步之遙》被舒大嘴死死壓住，《邪不壓正》可謂是女主，但也被許情幾個動作搶光了風頭。

　這三部電影可以數一數，她戲份不弱，但應該是女演員裡綜合存在感相對比較弱的，每一部戲最出彩的女演員都不是她。

　一部可以說是正常，兩部也能說得過去，但是三部都是如此，而且兩部算是女主的情況下仍舊如此，那就不僅僅能用運氣不好來解釋了。

　不過也沒辦法，人家老薑願意捧老婆，誰也不能攔著。

　與周韻是不對等碾壓，之後與師爺的對手戲就有些看點了。

　黃四郎收斂了那些皮笑肉不笑的虛偽，展現出鵝城之霸的威壓，打算把師爺收下放狗，料理弄死張麻子後的麻煩。

　師爺知道張麻子有行動，摸不準誰勝誰負，輕易不敢押寶，雙方反覆拉扯。

　這段戲曹軒的壓迫性很強，眼神輕輕斜著，嘴上抽煙，一臉掌握大局的姿態

　這一定程度上誤導了師爺，天平愈發傾斜，等黃家擊斃了“麻匪”之後，師爺果斷投降。

　“師爺揭開看看，或許是你的恩人呐。”

　“黃老爺，您才是我的恩人。”

　甚麽恩，不殺之恩視為大恩！

　不過，黃四郎並沒有高興太久，張麻子出現，利用之前派去的殺手胡萬等人反將黃四郎一軍。

　如果說剛才是黃四郎威壓師爺，掌控局面，現在輪到了張麻子製霸全場。

　“翻譯翻譯，什麽叫驚喜。”

　“翻譯翻譯，什麽叫特麽的特麽的驚喜。”

　這段戲是三大巨頭的第二場交鋒，張麻子全面佔優，黃四郎猝不及防，只能被動應對，師爺仍舊隨風倒。

　所謂的驚喜和翻譯，也透著潛台詞。

　黃四郎說驚喜，但沒說什麽是驚喜，殺人也算是驚喜，500塊大洋也是驚喜。

　而張麻子通過不斷的施壓，逼迫黃四郎，礙於當前形式，不得不松口，親口敲定驚喜為一百八十萬兩銀子，不能耍花招。

　而之所以師爺的翻譯，也是重新逼迫師爺站隊。

　之前黃四郎是他的恩人，現在他是張麻子的翻譯。

　很生動的一個細節，黃四郎第一次松口，隻說了一百八十萬，但並沒有說一百八十萬是什麽。

　可以是銅錢，可以是破布，甚至是一百八十萬粒麥麩，這仍然是一個文字陷阱，隨時可以反悔。

　而師爺的最後翻譯，將一百八十萬兩後面加了兩個字，“銀子”，徹底敲死價碼，沒有任何的反悔空間。

　師爺至此也算是徹底得罪了黃四郎，斷了後路，只能一條道跟著張麻子走道黑。

　這裡面的很多細節，第一次觀看的觀眾未必能直接揣摩出來，但是這場戲誰贏誰吃虧還是顯而易見的。

　張麻子的灼灼逼人，師爺被迫站隊，黃四郎強忍怒火的忍耐。

　三大巨頭的對手戲讓人大呼過癮的同時，也可以觀眾意識到，撕破臉後的暴風雨正式來臨。

　之後各有鋪墊，張麻子是張牧之，不是一般的土匪，而是革命志士。

　黃四郎是乾掉前幾任縣長的幕後黑手，他確實是“張麻子”。

　花姐拿槍指著張麻子，因為他是個好人。

　可以說每一個鏡頭，每一場戲都沒有廢話，信息滿滿，而誓師大會，三大巨頭的最後一場同出場，更是妙語連珠。

　曹軒拿著鐵皮話筒，聲嘶力竭喊的聲音都劈了，拐彎抹角的指著鼻子把張麻子和師爺罵了個遍。

　“自宣統皇帝退位以來，鵝城共來過51任縣長，他們都是王八蛋、禽獸、畜生、寄生蟲，而我們這位馬邦德縣長，他不是王八蛋，不是禽獸，不是畜生，也不是寄生蟲……”

　曹軒台詞一向極佳，邏輯重音自然咬的很好。

　“不”字很輕，語速極快的略過，“縣長”和“是”兩個詞咬的很重，至於王八蛋、畜生、禽獸、寄生蟲，更是喊的解氣。

　黃四郎罵完，師爺也開罵。

　“大風起兮雲飛揚，安得猛士兮走四方，麻匪。任何時候都要剿，不剿不行。

　你想想，你帶著老婆出了城，吃著火鍋唱著歌，突然就被麻匪劫了，所以，沒有麻匪的日子才是好日子………”

　師爺根據真實經歷改編，說的悲憤交加，情緒激動。

　某種程度上和黃四郎形成呼應，不管以後怎麽著，先罵一頓張麻子。

　這兩段也是對前面劇情的一個總結，兩個吃夠張麻子的虧的人，對其的控訴，形成了很鮮明的笑點，配合三大巨頭的默契，極具喜感，再次讓影院笑成了一團。

　不過之後的劇情就沒什麽笑的了，真麻子和假麻子惡戰，師爺炸死。

　張麻子帶著剩余的兄弟返回鵝城，與四郎決戰。

　這段戲，曹軒個人覺得是《讓子彈飛》拍的最有意境，也是立意最高的戲份。

　如果是傳統電影，這個結局應該是張麻子帶人殺進碉樓，一番惡戰，最終乾死黃四郎。

　而《讓子彈飛》結局之所以不落俗套，且讓人印象深刻，就是作用了極具革命特色的大殺器——發動群眾。

　很多人說中國的許多電影是學人家好來塢，就是因為玩的就是個人英雄主義那一套。

　而中國人真正的法寶，至少是現代最能代表中國特色的思想綱領。

　第一是抗爭，團結一切受壓迫的階級，推翻頭頂的剝削大山。

　第二是自強，不管遇到什麽困難不會放棄，而是想辦法的去解決。

　第四是務實，拒絕幻想，腳踏實地，不去盼望奇跡，而是去創造奇跡。

　第四是大同，或者說集體主義精神，這個集體，不是某個小集體，而是整個全中國或者是全人類。

　第五是犧牲，敢為天下先，為了理想、信仰和集體而自願犧牲。

　…:……

　這些思想綱領不一定全對，可能還有各種各樣的錯漏，甚至還有一些可能走歪了，但不得不承認，大多數的中國人對這些思想還是非常認同的。

　《流量地球》後世能爆，就抓住了自強、犧牲、大同、務實等幾個基調，打造了一個符合中國人思想的災難科幻。

　同樣的道理，《讓子彈飛》可以大爆，也是因為裡面內含了多種思想，符合國內觀眾心理。

　所以大結局黃四郎和張麻子並沒有直接交鋒，而是以鵝城百姓隔空鬥法。

　張麻子發槍發錢，黃四郎收錢收錢。

　張麻子在激起鵝城百姓的怒火和反抗情緒，而黃四郎帶著階級的傲慢，篤定百姓們不敢反。

　他賭贏了。

　鵝城百姓確實不敢，不管張麻子“殺四郎、搶碉樓”的口號多麽響亮，仍然沒有人願意和他們冒險。

　但他同時也賭輸了。

　張麻子找來他的替身，斬除了百姓們心中的恐懼，他這個鵝城的天……塌了。

　所有人跟著張麻子打破了黃家，黃四郎的狗腿子武舉人帶頭衝鋒，去碉樓拿回他們自己東西。

　不過這裡值得說一句，張麻子那句“誰贏他們幫誰”，被無數人奉為至理名言。

　但在真正的那些先輩們眼裡，還有另一個解釋，不是“誰贏他們幫誰”，而是“他們幫誰，誰贏”。

　這可以看出兩者思想高度的差距。

　或者說，老薑的解釋有問題，人民群眾不知道自己的力量多麽龐大，所以要製造先贏的假象，讓他們以為自己贏了，才能發動群眾。借助人和民群眾的力量贏。

　老薑這句話，有“本末倒置”之嫌，也多多少少帶著點精英對普通群眾的傲慢認知，總覺得老百姓愚昧。

　這種思想也不能算錯，畢竟人確實是有劣根性的，很多素質低的人表現也十分扶不上牆，難免讓人心生反感和輕視。

　但是不包括那些真正擁有紅色思想的偉人和志士，他們對所有人平等的包容，給予尊重，慢慢改造。

　老薑能拍出《讓子彈飛》，已經是非常具有思想的導演了，這在文藝圈簡直是鳳毛麟角的存在，上述這些有點雞蛋挑骨頭。

　畢竟他只是個導演，而不是真正的偉人和文志士，不能過於苛求。

　而於曹軒而言，黃四郎也迎來了落幕。

　老薑的結局設定的很有意思，黃四郎假扮替身，意圖活命，在武舉人手下戰戰兢兢，伏威作小。

　但等看到張麻子，意識到結局，他挺直了腰板，恢復澹然，抽著煙卷，竭力要保持最後的體面，少有失態，也最終化為無奈和接受。

　“張麻子。”

　一聲槍響，換了衣服，梳了頭髮的曹軒站在高樓之上，甩出帽子，仰天大笑朝後走去，回頭間，高樓爆炸，屍骨無存。

　而且老三老四老五跑路，老七也轉身離開，張麻子的一個人騎著白馬追火車。

　這個最有意境的鏡頭，卻讓很多懂行的人看的心驚肉跳，如果說之前的尺度極大，大家還是心驚的話，最後這段戲真把人鎮住了。

　“這特麽是怎麽過的審。”

　馮褲子爆了一句粗口，在他旁邊的曹軒微微一笑。

　過審算什麽，老薑請他演反派，找了馬柯當製片人，利用二人的人脈和名氣光環打通多個渠道。

　當然還有原因是一個客串牧師的演員，與某位來探班………

　不過這就沒必要細聊了，馮褲子有本事也把人請來，醒不來就恰檸檬吧。

　電影結束，影院上千名首映觀眾送上雷鳴般的掌聲，眾多主創上台，分享首映感想。

　曹軒著重提及了表演:“這次演的真的很過癮，與薑導和葛老師兩個前輩的過招，讓我受益匪淺，學到了很多東西，也進一步感受到表演的魅力。”

　記者們更關注的還是票房，眾多主創也紛紛繼續預估。

　老薑自己是導演，不好自吹自擂，另外關心則亂，也有點拿不準，隻給了個2億。

　葛大爺比較保守，哪怕給面子，也給了一個3億的預估。

　范小胖膽子大，以半開玩笑的形式喊出了5億目標，將來就算達不到，也可以玩笑應對，不算打臉。

　胡戈中規中矩，也同葛大爺一樣說了3億。

　最後所有記者把話筒懟到了曹軒面前，十分期待這位現階段內地票房之王的聲音。

　昨天沉吟了一下，根據原時空的票房基礎，加上繁星院線引起的正面積極反饋以及自己的票房號召力，最終給了一個還算客觀的估算。

　“6～8億。”

　一時驚起千層浪，哪怕老薑都忍不住側目，沒想到曹軒對《讓子彈飛》信心這麽強。

　只有台下的馮褲子黑了臉，《唐山大地震》7.1億，曹軒給《讓子彈飛》估6~8億，在他看來針對性不是一般的強。

　很多記者也有同感，於是很多看熱鬧不嫌事兒大的媒體放上了標題。

　《當面宣戰馮小鋼，曹軒劍指年度華語電影冠軍》