其實也就是幾天之後，籌備了蠻久的《少年的你》，在重慶就正式開拍了。

　早晨6點，韓升起床了。

　他拍現代戲的時候似乎很少起這麽早，一般來說，都是拍古裝戲的時候需要做頭髮，換衣服，然後可能還涉及到一些妝容的問題，會需要他起的比較早。

　但是這部戲其實不用。

　至少原本不用。

　導演希望呈現的就是兩個演員的原聲狀態，如果可以的話，他甚至希望什麽都不用:少有這麽年紀小的時候，就開始用這些化妝品的。

　或者說，電影裡的兩個主角不會。

　可今天早上韓升起來這麽早的原因，就是因為如此。

　“來來來，男演員這個狀態不行。”

　這是前幾天韓升聽的一句話。

　上次他聽到這話的時候，可能還是拍《仙劍奇俠傳》的時候，也就是第一部電視劇。

　而且也沒有說到狀態不行這麽嚴重。

　韓升坐在化妝間裡，劇組把男女演員安排在了一塊，說是多培養感情，其實就是轉場太多所以條件不允許。但韓升還好，他就這麽看著周東雨化妝，順便觀察人家的狀態。

　今天他就一場戲，異常簡單的那種，就一個畫面。

　用在影片的開頭。

　不過這個開頭倒不是講故事的一開始，事實上，觀眾看到的最開始的畫面是已經一切都過去了。而故事從這裡開始，是以周東雨飾演的陳念的視角來講，以及閃過的一個鏡頭。

　韓升飾演的劉北山，小北。

　“他皮膚狀態太好了，不行的。”

　也就是前幾天晚上，導演從化妝間這邊轉過來轉過去地給周東雨定造型，結果發現本來只需要拍一個鏡頭的韓升這邊出了點問題。

　以前一直覺得韓升是帶妝見他的，結果那天見面後，他就讓韓升卸妝。

　人家一臉莫名:我沒化妝啊?

　導演當時就傻了，因為他見過很多明星，尤其是當紅的。每天跑活動個不停，各種酒局，各種社交，其實整個人尤其是臉部的狀態卸妝之後，都比較遭。

　韓升算是少見的例外。

　所以他才這麽說，然後繼續安排:“沒辦法了，只能給他化點妝。還有，晚上要不讓他去吃點麻辣火鍋，長點痘什麽的更好。”

　韓升想起自己那天嘗試點外賣要的“微辣”，上面浮滿了紅油和辣子...

　他默默表示:

　“導演，我拍戲的時候如果能保持腸胃健康，可能要來得更好一些...”

　別到時候火鍋吃了，狀態好不好不知道，人直接GG了。

　所以最後的結果，就是韓升早起化妝。

　剛好，周東雨也在。

　她其實還挺樂呵的，感慨道:“本來只有我自己要早起的，結果現在有人陪我，我有什麽不高興的?”

　周東雨今天也是要做點造型，不過不用太多。

　韓升這個還是有點特效妝的意思。

　所以她便接著道:“我其實第一次見你的時候，就挺羨慕你的皮膚的，怪不得你能接到那麽頂級的化妝品的代言，結果現在反倒要畫回去。”

　說著，感慨:“哎，真是三十年河東，三十年河西...誒，你怎麽不說話啊?”

　“我倒是也想說。”

　韓升就丟出這麽一句話，就閉上了嘴。

　當然化妝師並不會因為他這一句話，影響了她手上的工作，就有意見，反倒也覺得好笑。

　確實，韓升現在你讓他怎麽講話。

　這起的痘吧，很多時候都是在面部的三角區，導演今天安排的就是在嘴角和臉頰邊上的一顆，最好就別說話，影響化妝。

　結果好家夥，周東雨今天話癆了。

　開拍前的興奮麽?

　“好好好，我知道了。”

　周東雨很快閉嘴，安靜等他化完妝。

　韓升這才從緊繃的面部表情中緩解過來，覺得舒服了許多，笑道:“終於好了。”

　“以後你還得每天都來一次呢，估計得早起了。”

　周東雨還是覺得有些好笑:“感覺，你要體驗一把女演員早起化妝的意思了。我們以前演戲的時候，基本上都是女演員早起。”

　韓升歎氣:“可不是麽?我也沒想過這事，不過我感覺也就是我這段時間休息的比較好。等真的拍戲起來熬幾個大夜，估計臉上也就狀態不怎的了。”

　說著，兩人就來到了今天的拍攝地點。

　一個教室。

　7月份的重慶，這時候還沒熱起來，但空氣中卻依舊能感受到潮濕的水汽。

　有江河穿城而過的城市真的不一樣。

　韓升已經來到重慶好幾天了，依舊是有點不習慣這種氣候，感覺和乾燥的北方完全不同。

　好在也不會出現水土不服這種事情，就連吃的這方面，重慶也是大城市，包羅萬象的，包括飲食也是。除了哪一次出去他想吃鴛鴦鍋，其他桌的人奇怪地看了一眼他，其余時候都還挺好。

　就像今天上午拍戲一樣。

　韓升有一個鏡頭。

　所以先拍周東雨的部分，她那個長，導演給她留足了時間。倒是沒有想到，韓升這段導演也留足了時間去拍攝，說要有那種感覺。

　什麽樣的感覺...

　導演沒說。

　只是說，別看就這一個鏡頭，但我希望你能用這個鏡頭先給觀眾一個先入為主的欺騙。

　...

　“來，各部門準備，3，2，1，！”

　教師，一個生活中常見的職業，某度百科上寫著，這是一份以教育為生的職業，也是人類社會最古老的職業之一。

　最近幾年也很熱門，每年考教資的時候，都上熱搜。

　不過這不是今天故事的關鍵。

　陳念是個教師，看起來，她是教英文的。

　跟所有老師一樣，她每天的工作，就是備好教案，站在講台上，對著台下的學生們，認認真真地教導他們課程。

　又或許，並沒有那麽認真。

　“

　

　”

　白板上，周東雨寫下了上述三個句子。鏡頭給了大特寫，只能看到她長發微卷，搭到了肩上，穿著一件藍色的衣服，表情真帶著點教師的范兒。

　看這開頭，導演就松了口氣。

　人物立住了，因為這是一個近景大特寫的拍攝方法。

　這樣的方法，意思就是攝影機基本上懟到演員臉上去了，只能給拍出來的畫面大概就是，大家去拍證件照時候鏡框裡呈現的范圍。

　這樣的拍法，在影片一開始就很大膽。

　因為它給觀眾信息更少。

　所以演員要從有限的信息裡，給觀眾足以相信和聯想的細節，包括表情什麽的。

　當然，更重要的是，放棄了那麽多信息自然不是平白無故的，這種情況下，往往就是要強調少數的那麽一兩個點。

　“有沒有哪位同學知道，was和usedtobe的區別呢?”

　下一秒，她開口。

　畫面裡，或許很多人看到這時候才發現，她提問的時候臉上才帶了點生動的色彩:“哪位同學知道?”

　“was是過去的意思。”有群演學生回答。

　周東雨很快便接上:“其實兩者都是曾經的意思，但不同之處，如果用usedtobe的話，就有一種失去樂園的感歎。”

　“...”然後監視器邊上，也在圍觀的韓升就也感歎了:

　他要是第一次聽，會感覺啥啥啥?

　你高中老師同意麽?

　哦不對，應該是初中學的這個吧，這失去樂園的感歎是怎麽來的...

　這真的是韓升拍的第一部文藝的片子，導演給的資料給得很足，老師們也一直幫他理解。但其實對於韓升來說，有時候還是滿不同的。

　就比如台詞上的理解，其實就和這句翻譯很像:

　如果之前拍的，是直譯的話。

　這個就是意譯。

　他覺得這些角色，更多地，是添加了自己的情感在裡面，來理解一些東西的，更個人化。

　是的，比較個人。

　《少年的你》，或者說很多其他文藝片，重點展現的東西裡面，肯定有一個“人”字。就是那種電影可能拍的顛三倒四，有的邏輯都不清楚，故事都亂糟糟的，但是人一定是很能讓人記住的。

　顯然，陳念就是那個讓人記住的人。

　“大家都記住了嗎?那我們一起再來讀一遍吧。”

　“

　

　”

　台詞重複，她的眼神卻漸漸放空，似乎看見了遠方的...

　“哢！很好，狀態不錯！過了！”導演宣布。

　“額，導演，過了?”

　韓升有些愣神:“不再保一條?”

　“已經超出我的要求了，保一條也未必能有現在的狀態，反倒會消耗演員的情感。”

　以導演拍文藝片的視角來看，演員的感覺才是最重要的。

　第一遍演的時候也是最珍貴的。

　他給韓升做了個簡單比較:“哪怕是拍戲，第一次經過某條街的時候，和第十次是不一樣的。你下意識裡的那種對這條街比如未知，陌生感，就少了很多，也就難以讓人感覺到這些細節了。”

　細節，是非常重要的加分項。

　能讓角色更成立。

　“我們還是多機位拍的，這個素材，肯定是夠的你放心。”

　他也能理解韓升的擔心:“而且放心，不是每一次我都這麽拍，事實上這樣一條過的還是挺少的。反正...”

　導演有些揶揄:“我覺得你一會拍的時候，估計會多一點。”

　倒也不是導演覺得韓升怎麽樣。

　主要是韓升這人他從剛認識就發現，這家夥太理性，太商業，太會把控自己了。有的時候就感覺他整個人會有些許角色的漂浮感，反倒是周東雨演特定類型的角色，其實算演她自己。

　那真是如魚得水，順暢得不行。

　韓升的表演水平肯定難以觸及這個感覺，但導演也不急。

　慢慢來，就從這第一個鏡頭開始。這個很簡單，卻是劉北山的第一次出場，不過是在想象中罷了。

　...

　劉北山，這名字太正式，或許更多時候觀眾提到這部電影提的是小北兩個字。

　因為他的名字和本人太不一致了。

　第一次聽名字的時候，感覺像是個略顯嚴肅的中年人，但事實恰好相反。

　小北從小混跡街頭，生活在社會的底層的泥濘裡，過著和他這個年紀的高中生完全不同的生活，終日打架混日子，目光所及沒有希望，沒有未來。

　他對世界有自己的見解，但無力掙脫自己的人生。

　直到有一天，遇到了周冬雨飾演的陳念，他才看到了光。

　劇本上說:

　她成為了他最想不顧一切去成就的希望。

　“哎喲，真的，你要單看最後一句搞得好像還是個什麽偶像劇一樣的人設。甚至加上點前面的東西，也不算特別違和嘛。”

　拍完女主的戲，男主的戲就要安排起來了。

　其實這前面也有周東雨的一段，所以他能提前看到點東西。

　而這個鏡頭最後呈現，其實就是背景虛化過的暖黃色，並不需要太多布置和配合，純拍韓升自己，也就純靠他自己。

　韓升不由得有些緊張。

　緊張過頭的表現，有可能是沉默，也有可能是激素分泌過多，開始變得話癆:“真的看第一眼的時候，多少有點文藝的憂傷的故事了。”

　再升級升級，到達郭小四的程度也說不定，至少是個老年郭小四的樣子。

　“也行啊，你也可以照著這麽演，來騙騙觀眾。”導演就笑。

　韓升無奈:“別逗我玩了導演，我知道你想要的大概是什麽，就是...”

　就是還有一些部分搞不明白。

　因為劇本給的東西始終是少數，所以韓升還需要自己去豐富角色。

　從小混跡街頭，生活在社會的底層的泥濘裡，這是什麽感覺?

　後面的打架混日子都還算好的，青春期的荷爾蒙碰撞，讓這種事情倒也不是常見，但所謂的目光所及沒有希望，沒有未來，就很難搞。

　如此年輕的年紀，卻早已經下沉。

　更難的是，這樣的人生，或者說這樣的人，要如何才能把握這個下沉的幅度?

　肯定不會是霓虹國的某些20歲不到的暴走族，把生命當兒戲，沉淪於黑暗早就已經是生命的主題;也肯定不會是吳鎮宇的某部片子裡，整個周圍一起沉淪，甚至出來後請他複吸那種看似平淡中的驚心動魄;更是肯定不會是偶像劇裡的男主，最慘的經歷甚至都下探不到所謂泥濘的最淺層。

　要麽太荒謬，要麽太沉重，要麽太玩鬧。

　當然，此刻更重要的是，映射在陳念眼裡，小北是什麽樣的人?

　“各部門準備啊！”

　幾分鍾後，導演招呼著眾人，然後一聲令下:“3，2，1，！”

　於是，立馬鏡頭對準韓升。

　又是一個大特寫，早上畫了那麽久那麽精細的妝，就是為了這時候不掉鏈子。

　但真的很要命。

　《少年的你》其實是帶點實驗性質的電影，因為很少有電影，敢於上來就使用這麽多特寫，近景鏡頭，並且後續一直是不斷的。

　也就是說，很多時候，純靠演員用有些的畫面給信息。

　就像現在，幾乎就沒收掉了演員的肢體，服裝，以及背景。

　得虧是想象中的人物，也可以表演得單薄些。

　然後韓升就笑了。

　這張臉其實被造型師造作的，都已經不能完全說是帥氣了，頂多來個坯子不錯。痘痘，小雀斑，皮膚泛黃，頭髮長到遮住額頭的造型也是韓升幾乎沒有接觸過的。

　關鍵是，還有點土氣。

　整個人在泛黃的色彩裡，好像有點懷舊，又好像有那麽一絲絲的傷感。

　於是他這麽笑了，蠕動著嘴唇，眼睛卻直直地看著鏡頭，然後終於露出一點點牙齒。

　就像是她回想起了青春。

　陳念的青春，並不是像韓升高中時候的經歷一樣，每日最多的東西就是學習，學習，學習。枯燥是枯燥了點，但絕對不會那麽多的故事在自己身上發生。

　但是她現在回過頭來看。

　記憶裡的小北，是笑著的，朦朧質地的暖黃色的陽光背景裡，他笑得沒有那麽開，但是是笑著。

　“哢！”

　導演喊了停，想了一會，道:“為什麽不笑開呢?”

　剛才周東雨拍的時候，就是笑得很開，臉上滿是笑意，牙齒露出來，眉眼之間彎彎的。

　按理來說，這裡面是想象中的小北， 所以對應的應該是差不多的表情，因為畢竟不是真實的，而是幻想。

　幻想嘛，還是笑著的幻想，多半也是希望對方開心一點。

　“這個，其實我覺得是因為笑不開。”

　和之前拍戲的時候不一樣，韓升其實是沒有和導演特別交流過的。他拿著劇本上門，人家卻告訴他，按自己的演，演了再說有什麽改變，因為要讓演員發揮無限的可能。

　現在麽，韓升就發揮了。

　“怎麽笑不開?”

　“故事，曾經的故事，讓她即使是回想起來的時候，也無法釋懷的。”

　“所以設計成笑不開?”

　“我是這麽想的...”

　韓升有些忐忑，但導演沒說，然後故事，就這樣開始了。