下午，從天台縣城往東走40公裡，就到了石門水庫。這個石門水庫是現在取得名字，但是它在古代，早早就有一個好聽的名字，叫寒山湖。

　因唐朝著名的隱逸詩人寒山子曾在此徜徉，從而得名。

　這裡沿湖秀麗的青山掩映著平靜的湖水，秋日裡陽光明亮，風景極好，故被劇組選做劇組拍攝的漁村的地點。

　而《長津湖》裡，按照設定，伍百裡、伍千裡和伍萬裡，都是生長在這一片漁村。

　不過，這次三兄弟的見面，很特別。

　伍千裡坐在船上。

　伍百裡犧牲後，骨灰被裝在了伍千裡懷裡的小壇子裡。

　而伍萬裡則在地面上，根本不知道自己的兄長即將歸家，而是自顧自地帶著一群半大小子，對“告密”的船夫進行報復。

　用一種看起來相當混不吝的方式，直接用石頭丟他。

　這看起來很簡單。

　但實際上，任何人物的出場戲，都是很被演員自己看中的，尤其是這種難演繹的:

　表現得太過野了，那就不只是第一印象不好，而是後續做什麽也都很不招人喜歡;但表現得如果不夠野，那基本上也就算是失敗了的角色。

　伍萬裡，此時最大的點就是野嘛。

　畢竟想想就知道生在漁村，貧窮，年少，整天和一群半大小子廝混，能溫和到哪去。

　但是就是那麽說的，不能太過，過猶不及。

　主角，還是盡量不要讓觀眾太討厭。

　所以韓升有時候就很羨慕吳京的角色，也就是他飾演的伍千裡。因為他出現的時候就已經是沒了叛逆期，比較穩重可靠地感覺，不像自己，還得從各方面拉扯出一個和自己很不像的五萬裡。

　得虧也是之前拍了小北，《少年的你》這個角色，也算是有點東西。

　但小北也真是算相當有底線的了。

　啥真正黑暗的沒碰。

　也不是不懂:比如出場很快，就是他知恩圖報地還錢，以及給陳念修手機，雖然好像這都是因為他而起的...額，那用知恩圖報好像不大合適，但總之就是那個意思。

　“伍萬裡也還好吧，他也不是完全就放肆了。”

　吳京插話。

　第一場戲，其實是攝像站在不同的角度，用漁夫的視角去拍韓升的表現。所以這一場他可以先不用對戲，只需要遠景的時候配合一下，但是後續馬上就會是他的戲份了。

　“話是這麽說，但是伍萬裡的克制，是那種隱藏著的，所以表面你要看著他好像真的無法無天一樣。”

　韓升也是自己去準備這個角色的時候，才明白，原時空裡為什麽演這個角色的演員...

　相對來說，表現有所欠缺。

　因為真的難拿捏。

　何況，這場還攤上了個磨刀霍霍的陳導。

　韓升抬眼望去，陳導已經坐在監視器前面等著開拍了。這會天色近黃昏，光線不是特別明亮，但有那種朦朧的感覺，特別美。

　也確實一天就這麽點時間是這個光線，錯過了就得靠後期調色，所以確實差不多該開始了。

　“各部門都準備了啊！”果然，副導拿著對講開口了。

　說實在的，韓升以前合作的電影導演無論是吳京啊，還是郭帆，哪怕投資多少呢，都有點草台班子的感覺，就是因為這倆人比較親力親為。

　等到了陳導這，那就是完整的一個劇組團隊，起承轉合都特別順暢。

　這其他的活都是團隊的人做了，陳導就只需要坐在監視器前:

　觀看整段表演如何。

　也就更讓韓升懷疑，對方等會就越能夠百分百專心的，對著自己的表演來進行評價。嗯，估摸著，不會特別順利。

　“好，來，最後三十秒鍾準備！”

　又過了兩分鍾，所有人員基本上都準備完畢。

　這條的內容很簡單，就是韓升在岸上跑動著，然後對著船上扔石子。扔不扔的中不是重點，劇組這邊會專門補拍，韓升甚至還必須小心著不要扔中。

　重點是他整體的表現。

　這段是三個機位拍攝，不過是分段的，一個拍近景，一個在船上拍中景，一個隔得很遠在對岸拍一個遠景。

　重點是近景部分。

　“各部門就位！”

　“！”

　...

　鏡頭立即對準韓升，拉了個大大的近景。不是少年的你那種懟臉拍，但是也離的很近了，近到韓升覺得自己隨便動作大一點，就能打到攝像。

　平常人光是有人這麽懟過來，就已經相當不舒服了。

　他還得注意凹凸不平的河邊路，攝像，以及表演。這難度，陳楷歌其實心裡是有預期的:這小子，哪怕準備了不少，但肯定第一次也會有很多問題。

　但是隨著一聲令下，

　就見他整個人開始連蹦帶走，脖子稍稍河邊轉，但整個人動作卻並沒有停滯。然後猛地一個轉身，捏著石子，旋轉著身子拋出去...

　“哈哈哈...”背後的幾個群演跟著，製造著歡愉的噪音。

　這畫面，讓陳楷歌直接一愣。

　有點蒙，而且這種蒙，是只有他這個坐在顯示器的面前的人蒙的最厲害:當然這個視角，最後也就是反饋到觀眾那邊，觀看的視角。

　如果說人物出場叫亮相的話，那麽韓升此刻第一刻出場，就基本上沒讓臉正正停在鏡頭裡半秒。

　觀眾看過去，更多注意到他的動作。

　所以如果大家一開始期待著韓升會用如何的面貌來塑造這個人物，那麽現在就有點出乎意料地，發現韓升放棄了這個常用的方法，也是非常有效的方法——其實韓升臉上畫了相當符合人物的妝，還有頭髮衣服等造型，完全可以借力。

　但他偏偏放棄了這條路線，純靠肢體的動作。

　一看，一轉頭，一轉身，再一丟。行雲流水中，又整體粗糙的不行:

　不對，或許叫帶點粗魯更合適。

　陳導心裡莫名冒出個這個想法，然後一愣:這不就是伍萬裡身上兩個很重要的表現，隱性的拋石子很厲害，以及表面的混不吝的舉止。

　化繁為簡，直接用動作表現出來了。

　緊接著，韓升丟完石子，這才看向河邊，但也不是正正地對著鏡頭。而是明顯有意地偏著，還借著頭髮做掩蓋，慢慢地帶點轉動。

　“拍他的臉部特寫！”陳導對於這些，還是很專業的。

　然後果然，攝像一貼近，就隻注意到他連上，黝黑明亮的眼睛。

　這張臉，太過普通，毫無以前男明星的帥氣之感。

　除開這雙眼睛。

　那眼神中沒有任何別的東西，就是直接且純粹，沒有算計過得失風險或者其他，只是對一件事情做著最純粹的反饋:

　“伍萬裡！你個小砍頭的！”

　負責搭戲的演員這時候在船上，開口道:“我回頭讓你爹收拾你！”

　“劉艄子，老子這一飛石，專打你給我爹告的狀！”

　韓升說著，手裡又是一個動作不停地丟出去石子。

　伍萬裡這個人物，他最底層的邏輯就是純粹且直接的。韓升要想做到把握這個度，那就必須讓觀眾也第一時間明白，他做這種事情就是因為劉艄子的狀告，他做出的反擊。

　至於合不合適什麽的，那就再說。

　所以眼看著砸過去，飛石從劉艄子頭上掠過，對方不得不抬手去遮臉的狼狽動作。

　他整張臉臉先是直勾勾地看著對方的反應，然後眼見一切終於如他所願，頓時綻放出一個大大的笑容，嘴角更是勾起得意的笑意，就又要跑遠...

　“哢！”

　副導喊了停，再回頭看看陳導，什麽話都沒說。

　“怎麽樣，導演?”副導演見狀，等了幾秒鍾對方還是沒有反應，就又問了一句。莫不是韓升這一段表演的太有意思了，以至於還需要回味?

　也正常，剛才那種不走尋常路的表演，極其簡約粗糙，但是相當的有效到位。

　所以副導演其實也懷疑...

　陳導最近本來就對韓升有點不爽，今天本來打算來個下馬威，先讓他演個七八遍遍再每一次隻告訴韓升其中一點不足:這些不足，陳導自己看劇本的時候，就有筆記。

　結果現在這樣子，韓升不按預期的演，還演的挺好，怎麽整?

　“...這條可以留。”

　陳楷歌猶豫了下，才開口道，心裡卻無語:你整個啥?

　作為導演，尤其是有一定年齡和資歷，並且很在意自己這種資歷權威的導演...這種感覺很蛋疼。

　要知道，當年《無極》上映之後，眾人對這部片子各種喊爛，陳導就在被采訪的時候非常面色不虞地各種維護。就更別提後面有人惡搞，《一個饅頭引發的血案》，那時候陳導多激動。

　而現在嘛，韓升完全就不按他想象中的來演了，偏偏效果還超級好。

　僅僅是在細節部分做了調整，就讓整個畫面相當到位。

　事實上，這場戲分陳楷歌隻做了大概的要求，意思就是你要在河灘上奔跑，喊話，以及丟石子。具體的，就是韓升自己來設計。

　也確實是如副導演想的，陳導心中想過，韓升可能會有什麽表演上的不足。

　他覺得可能韓升眼神不夠野性。

　可能肢體不夠協調自然，尤其是奔跑在河灘上的時候。

　還可能只有外在，內在方面有很多欠缺，對人物的表達不夠充分到位...

　結果最後人家打他個猝不及防，只能心裡一邊繼續思考著有什麽問題，一邊不忘開口:“讓他再來一遍！”

　...

　韓升的這段河灘石子戲，總共拍了八條。

　近景四條，中景兩條，遠景兩條。

　韓升幾乎能在這八條裡，保持相當高水準的一個穩定度。這既是表演流派上的優勢，更是韓升自己早期做出的努力:

　別忘了，他其實算是準備了兩次。

　第一次，是去年11月的時候原計劃開拍。

　韓升估摸著到時候多半不會正常開拍，但是他也不知道自己的蝴蝶作用有多厲害，也不敢賭這件事情，周圍的人也不可能坐視他開拍前就不準備。

　所以韓升這邊其實是早早就已經準備過了的。

　尤其是重點加難點的出場戲，那必須的，反反覆複磨到最合適。

　結果呢，也確實是如韓升意料之中的，11月份不能按時開拍，劇組因為各種各樣的理由耽擱了。所以韓升也繼續專注於《你好李煥英》劇組，暫時放下了這部戲的準備。

　於是這第二次準備，就要追溯到差不多二三月份的時候了。

　那時候比較特殊。

　是的，因為特殊的情況，韓升和古玥就兩人在家，哪裡也不能去，也沒有太多其他的事情做:玩遊戲什麽的，多了也會膩，這種沒有“正事”做的心慌感...

　還是早就已經深深刻在韓升心底了。

　所以他自然也是第二次開始準備了，不過這次的周期蠻長，時間充裕，韓升又是再次來領會這個角色的情況下，其實獲得了非常多的靈感，原來沒把握好的地方也豁然開朗:

　有點像是什麽呢，考場上兩小時內做一套題，整個人緊張，有些東西也沒搞懂。

　但是考完隔了一段時間，再來做這套題，而且是不限時的情況下，就會往往得到比第一次好很多的結果:

　粗心大意的減少了，會的都做了，剩下的那就真的是實力問題。

　於是乎，問題就來了:韓升這邊準備這麽久，水平已經到了一個相當不錯的級別。偏偏他的表演方式還是另辟蹊徑，一般人要理解領會就要花一段時間，何況挑錯呢?

　所以陳導其實是很憋著的。

　他也算是找到了韓升幾個可以算瑕疵的部分，但說實話，那種瑕疵是在商業電影這個標準下，完全可以忽略不計的東西。

　而且就用這種東西否定韓升的表演，他甚至覺得韓升會當場否定。

　這小子還和吳京不一樣，吳京是明來，直著懟。

　這小子蔫壞！

　不找出個讓他信服的東西，自己反倒失了前輩的風度，還不如完全不說...可他有真的想說:那天會議上，韓升駁斥的，都是他陳導比較喜歡的點。

　自然心中有所不爽。

　但現在呢?不爽，不爽也很難短時間裡分析出問題，而晚上就算回去熬夜解析出了毛病，也不可能再拍一遍，更不可能跑過去給人家說你昨天的戲哪裡哪裡有問題...

　有問題怎麽當時不說?

　啊，陳導，難道你昨天晚上想了一夜才想出來?

　“...”陳楷歌都能想象韓升的語氣和表情，頓時渾身一緊。

　好家夥，韓升其實還真沒有這麽賤嗖嗖的，但耐不住陳導對他不了解，只能從會議上的表現來進行想象。

　“拍到哪了這是?我看看...”

　而這場戲拍到這會，匆匆趕來的於東終於也來過來圍觀了。

　“於總，拍完了已經，現在在回看1好幾位的第四遍呢。”副導演趕忙接話。

　“噢，我也來看看。”

　於東說著，就也湊了過去。近景拍四條?韓升看來最開始拍的不怎樣啊，但是看這第四條的表現吧，在他看來，韓升這條拍的還挺不錯的。

　對了，這個狀態到這會，那是相當對味。

　“對咯，就是這個感覺！”

　於東雖然不是自己拍片，但是人家是老板是製片，眼光自然也是到位的:“陳導果然文戲交給你很放心，隻用了四條就把韓升調整到這麽好的狀態！演得非常不錯嘛！”

　他知道，陳導還是喜歡被捧著的。

　但這句話一出去，周圍不但沒有響起附和的歡笑和吹捧，而是安靜地可以:“...”

　於東頓時有些尷尬和不解，但很快，他的助理就立馬貼了過來在耳邊輕聲道:“於總，其實，韓升第一遍演的比這一遍好很多，第四遍反倒是有點失常的...”

　於是，於東更尷尬了，不知道說啥。

　但助理卻會錯了意，以為自己說的不夠清楚，只能繼續稍大聲音補充道:

　“其實我的意思就是說，陳導這四遍都沒有讓韓升調整什麽，他自己本身演的就很好了...”

　於東徹底無語:是很好了，大侄子，我不傻我知道你剛才說了是什麽意思。

　而且你第二遍這也不看周圍多安靜，就加大聲音。

　這下真好了。

　你猜，周圍的人有沒有聽見，你第二次說了什麽內容啊...