“搖滾樂歌曲會天然的弱化旋律，不會去刻意追求旋律的朗朗上口和易傳播。”

　“但這樣的特性就會讓歌曲本身的傳唱受限。”

　“很明顯如果這樣去處理就不太適合真的愛你的母親題材。”

　“它是應該被所有人聽到的，而不是在小眾范圍內流傳。”

　還是彩虹計劃內的不打烊樂隊專屬休息室。

　不打烊樂隊的成員們，和兩個加入戰隊的成員，正在進行碰頭會議。

　《真的愛你》這首歌的詞曲還有編曲，葉未央都已經搞定，並且拿出來給大家傳閱了。

　這首歌的編曲， 延續了一貫傳統搖滾音樂的特色，只有最最簡單的搖滾幾大件樂器，而且結構也不複雜。

　這種編曲方式很傳統，通常都是在電子音樂發展還不完善的九十年代之前，比較常見，到21世紀就不怎麽常見了。

　到現在， 哪怕是現今人氣比較高的一些搖滾樂隊， 也都會選擇在編曲中加入很多新技術，一些特別的電子采樣音色， 而不是隻局限於傳統樂器音色。

　所以在看到編曲的時候，吳勝浩這個00後搖滾主唱，還是感到蠻懷舊的。

　不過他也並沒有覺得奇怪。

　傳統搖滾一直都很有市場，也算是最能夠經得起時光考驗的一種風格，二三十年前流行的傳統搖歌曲，到現在也是各路樂隊必練的歌曲，一點都不會過時。

　葉未央選擇比較傳統的編曲，倒也沒什麽奇怪的。

　倒是周寰對這首歌的編曲挺好奇的，向葉未央拋出了不少音樂上的問題，想要尋求解答。

　倒推了一遍《真的愛你》這首歌，並且細致的將編曲完善出來的葉未央，雖然說沒有原創者黃家駒那麽了解這首歌， 但是也還算是有比較深刻理解了。

　這些小問題， 自然是難不倒葉未央的，他很盡職盡責的盡量將這首《真的愛你》的創作理念， 掰碎揉開的向二人傳授。

　並且， 還借機向他們傳授起了真正的寫歌精髓。

　“太過流行的作品大多不長久，太過搖滾的歌曲大多難接受。”

　“寫出高冷的深刻的小眾的好歌， 不難，翻開音樂史你能找出一堆這樣的作者。”

　“寫出惡俗爛俗迅速火遍大街的魔性單曲，也不難，各國都有數不清的這類歌手。”

　“是，能寫出既流行又搖滾還能久久傳唱的作品，很難，非常難，特別的難。”

　聽著葉未央對目前樂壇歌曲的總結，吳勝浩若有所悟的陷入了沉思之中。

　玩獨立樂隊的人，有兩種。

　一種是非常有傲氣的人，自詡非常有才華，所以不想隨大流，不想迎合市場，追逐流行，就希望走自己的風格，覺得哪怕走自己的風格，也能夠大火，成為獨樹一幟的音樂大神。

　也就是經常被主流樂壇視為“裝清高”“硬骨頭”“心裡沒逼數”的那批人。

　還有另外一批人，則是並非不喜歡主流市場，不想要迎合主流市場，而是不知道該怎麽去迎合流行，也沒有什麽門路可以接觸到資本。

　這批人，一般是口頭上說獨立樂隊怎麽怎麽好，我們怎麽怎麽不為資本妥協，是真正玩音樂的人，不是被資本左右的流水線歌手。

　但是實際上，他們背地裡都每天在想著怎麽才能打入主流音樂圈，怎麽才能寫出爆火的歌，對主流樂壇火爆的歌手也非常羨慕，恨不得取而代之。

　簡單地說，就是一批人是真的看不起主流歌壇，覺得這些商業化濃鬱，流水線製造出來的歌曲，和自己的才華根本不能比，是音樂垃圾，他們不屑於融入和向這種流行樂妥協。

　而另一批人，是口是心非，嘴上說不想要，身體卻很老實，如果有機會，巴不得融入的那種。

　巧的是，吳勝浩就是第二種人。

　他們八號站台樂隊，雖然說是一支獨立樂隊，但是吳勝浩從來就沒有想過要一輩子呆在地下，要一直玩小眾音樂。

　只是就像葉未央說的那樣，想要寫出高冷小眾的好歌，不難。

　只要不刻意去用現在流行樂壇用爛了的一些萬能和弦套路，不要玩那些“火歌模板”，自己用心去寫一些比較冷門少見的旋律，寫十幾二十首，總有那麽一兩首可能會成為“冷門好歌”。

　但是成就也就僅限於此了，想要從冷門走向主流，基本是沒戲的。

　小眾終究是小眾，如果小眾能讓大眾都喜歡，那就不叫小眾了。

　對吳勝浩來說，那種爛俗魔性，能夠迅速火遍大街小巷的洗腦口水歌，他確實是不屑於去寫的。

　但是精品流行歌，他還是很有想法的。

　像不打烊樂隊出品的一些精品流行歌，不管是《布丁》還是《後青春的詩》裡的歌曲，都是既朗朗上口，又不失內涵。

　兼顧了流行性，但是又不會爛俗，說起來很簡單，但是想要寫出這種歌，可不容易。

　拿著《真的愛你》這首歌的曲譜和編曲，吳勝浩雙眼放光，如饑似渴的看著。

　這首歌正如葉未央所說，是一首擁有既流行又搖滾還能久久傳唱潛質的作品！

　雖然還沒發布，但是吳勝浩相信，一經登台唱過之後，也會像《鍾無豔》《最佳損友》那樣迅速火爆全國。

　甚至有可能會每年母親節的最佳單曲！

　這點眼力見，他還是有的。

　既然如此，放在眼前的精品好歌不學習，那還等什麽其他機會?

　“葉老師，這部分的和弦結構，您是怎麽想的……”

　“葉老師，這裡的失真吉他處理，為什麽要選擇在這一節加入……”

　一個又一個的問題，從吳勝浩的口中問出。

　為何中間會有一段很長的電吉他solo，這段solo的意義又在哪裡，前奏開始時加入失真吉他的原因是什麽。

　只要是吳勝浩看不明白的地方，他都會虛心求問。

　在編曲上比較簡單的《真的愛你》， 就已經足夠讓他學很久了。

　如果他能完全搞懂這首歌的創作理念和編曲理念，不說能立馬達到葉未央的水平，但是至少也算是能邁入如何將流行和搖滾恰到好處的結合起來這一關了！

　對他來說，這可是千載難逢的好機會啊！

　對此，葉未央也一點都不吝嗇，但凡是他能搞懂的，都盡數相傳，連帶著他自己對這首歌的創作感悟，也都教給了吳勝浩。

　相較之下，對搖滾不太感興趣，並且也不懂搖滾的周寰，卻顯得沉默了很多。

　教學中途，葉未央瞥了一眼靜靜聆聽，卻不怎麽開口詢問的周寰，倒是也沒有意外。

　周寰不適合搖滾，他的道路也不在這裡，倒是也不用像吳勝浩這樣如饑似渴的學。

　他的路，葉未央也已經準備好了。

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