“當然，這只是我一家之言，畢竟《非常勿擾2》和《讓子彈飛》都有我的投資份額在裡面。”

　寧遠的意思很明白，我說這個話是非常的主觀。也別問我為什麽看好整個票房市場，因為我投資了。

　誰投資不希望多賺點?

　而且寧遠這麽說完，也算給那個影評人留了點面子，也不想跟對方爭論。

　畢竟要是列出一堆數據，沒準就變成一場論戰，能跟寧遠在這場合裡討論幾句，哪怕是意見相左，也能刷出來的聲望。

　但是寧遠這一番話，很明顯就是不想在這個問題上跟別人糾結，能來這種場合的怎麽也不至於這點眼色都沒有。

　寧遠在這邊跟一些認識的不認識的說了幾句閑話，這邊於東跟就找了過來了。

　別人一看這是有事說，那自然是倒出地方來。

　“上市?”聽於東說出了來意之後，寧遠不置可否的問道。

　於東點頭道:“對，我覺得現在伯納的發展不能僅僅依靠融資了，今年有這部片子票房，盈利不是問題，但是明後年的很多項目還是需要資金，所以我覺得能不能趁這個機會上市呢?我看這今年在美股上市的企業很多的。”

　2010年又是一個國內中概股集中上市的年份。

　2010年8月12日，樂視網在鵬城證券交易所敲響開市寶鍾，樂視網當天的開盤價高達到49.44元，較29.2元的發行價高出20.24元，漲幅69.32%。至此，國內視頻行業經過5、6年的探索，A股首家網絡視頻公司由此誕生。

　2010年10月26日，麥考林登陸納斯達克，開盤價為17.5美元，報收於17.26美元，比11美元的發行價漲56.91%。麥考林發行1174.29萬份美國存托股票(ADS)，麥考林通過IPO將募集約2億美元。

　2010年12月，當當網於紐約交易所上市，融資規模為2.72億美元。當當網上市首日股價為29.91美元，比發行價上漲86.94%。

　同樣是在12月，優酷網成功登陸紐約證券交易所，上市當天收盤價為33.44美元，與12.8美元的發行價相比漲幅達160%，市值已超過搜虎和盛大。優酷網上市首日便創下五年以來美股IPO首日漲幅之最。

　一批中概股上市，讓於東也活心了，本來去年09年的時候就有過這個想法，當時三個股東裡面沈南朋和羅謙都沒提出意見，寧遠的意見是暫時穩穩，並且直說美股不合適。

　因為寧遠記得伯納是去過美股上市的，然後上市首日跌破發行價，此後幾年間，伯納出品幾十部電影，票房也拿了幾十億，但是股價始終都非常低。

　最後無奈選擇退市。

　而實際上，還真跟寧遠記的出入不大。

　另一個時空裡2010年12月登陸納斯達克，上市當日就跌破了發行價，收盤價為6.58美元，跌幅為22.6%。

　然後在2015年於東聯合了紅杉資本和複星國際完成了私有化退市。

　寧遠雖然不知道這些準確的數據和時間，但是大方面是不會錯的。

　伯納作為一個影視公司跑到美股去上市，注定不會有太大的成績。主要也是好萊塢的電影太強了，你讓米國股民去賣別的國家的影視股，開什麽玩笑?

　說白了，就是不認可。

　這可跟互聯網不一樣。

　而09年的時候，於東想要推動上市的之後其實也只有一個選擇那就是美股。

　因為伯納還虧損呢，而且虧得還不少。

　所以A股的硬指標伯納根本達不到，港股要求雖然沒A股的三年盈利的硬性要求，但也會要求上市企業最起碼收支平衡。

　所以美股是唯一選擇。

　寧遠說的理由，也讓於東在思考之後很認同，沈南朋和羅謙肯定也不會提反對意見。

　而到了現在，於東再次提出上市，寧遠也知道不光是他急著推動伯納上市好進行融資，紅杉資本肯定也這方面想法。

　“這樣，這個問題過幾天把沈南朋和羅謙都叫上，咱們幾個人一起合計一下。”

　於東一聽有門，微胖的圓臉上也是喜笑顏開，這事只要是寧遠點頭，剩下的就好說了。

　雖然寧遠和沈南朋和羅謙三人的股份相同，但是很明顯，說了算的是這個人肯定是寧遠。

　羅謙不過是個花花公子，他投資電影行業不過是為了玩。

　沈南朋是投行出來的，也自己創業互聯網也有過幾次成功的經驗，但是電影行業很明顯不是他的擅長的范圍。

　至於寧遠，就連於東也不敢說自己比他更懂電影行業。

　在加上寧遠本人的影響力，絕對能影響羅謙和沈南朋的選擇。

　也就是說現在寧遠只要願意，絕對能夠讓伯納易主。

　這一點，於東毫也不懷疑。

　參加過伯納的酒會，寧遠回了家，然後打開電腦，然後又發現了一封關於上市的郵件。

　這一封是馬斯克發來的，關於特斯拉要上市的郵件，而且邀請寧遠參加敲鑼儀式。

　雖然美股上市的時候，並沒有鑼可以敲。

　寧遠謝絕了馬斯克的邀請，並表示自己的工作有些忙。

　馬斯克也表示理解，並對寧遠不能來感到遺憾。

　至於是不是真的遺憾，那就只有他們的天主知道了。

　而寧遠在應付完了這些時候，開始研究起了電影的特效產業，因為要拍攝《三體》這部科幻巨著，所以特效方面必須跟得上，包括前期的概念設計。

　而寧遠所知道，國內的電影雖然特效看起來很差，但是這跟特效產業的工作人員是沒什麽太大的關系的，拿多少錢乾多少活啊。

　你拿五毛錢，還想要五塊的特效?這不是開玩笑嗎，最重要的還是投入的方向問題。

　國產電影電影一邊在特效中投入一般只有百分之十左右，最多不超過百分之十五，甚至只有百分之幾的也比比皆是，換句話說電影拍攝成本的支出比例很不科學。

　而國外，就拿《金剛》來說，人家特效佔比是百分之八十。說到這，就不得不佩服好萊塢的製片體系和工業體系。

　至於特效製作水平這個問題，當然跟世界頂尖水平也是有些差距，主要是工業化基礎設計這方面。

　科幻電影需要的特效，不同於國內傳統的仙俠，以及各種盜墓題材以及妖魔鬼怪的特效。

　換句話說，科幻要雖然是幻想，但不是憑空幻想，必須要符合邏輯，符合工業設計的基本規律。

　這話看似矛盾，其實不然。

　觀眾對科幻的要求和玄幻仙俠類的影視作品是不一樣的，換句話說科幻必須嚴絲合縫，而不能異想天開。

　而科幻電影屬於重工業電影，因為有很多技術實現的難度，這種電影是需要做足分鏡頭方案跟技術方案。

　最早的一步，叫做“概念設計”Conceptual Design，這也是科幻電影最重要的一部之一，在電影開拍之前，電影的設計工作極其重要，也時間漫長。

　概念設計師通常按照導演的要求，設計出相當多的和電影有關的造型，供電影製作者參考。

　通常概念設計師和電影的美術師最大的區別就是，概念設計師隻負責關鍵性角色或者場景的設計，並且奠定科幻片的基調和世界觀。

　而電影美術是則負責和電影有關的內容，其目的並不在於建構科幻電影極為重要的世界觀。

　總的說來，概念設計並不參與電影的直接製作，他是發明家，創造一種風格，並且為導演所用。

　有的時候，電影所最終呈現出來的東西，和概念設計是有所區別的。很多時候，電影的概念設計只是作為一種對電影進行定位的基礎， 並不會完全呈現到電影中去。

　但是寧遠現在最首要的問題的就是找一個概念設計團隊， 把電影風格搞定。

　國內的導演除了香江的那一波人外其實對技術是沒啥概念的，他們更在乎的畫面。

　創作方式更傾向現場去找靈感，現場分鏡。但是這種創作方法對於需要特效製作的電影完全就是一個災難。

　因為怎麽拍決定了不同的特效執行方案。導演一拍腦門說我要這樣一個效果，你們想辦法解決。

　這事提前說提前準備肯定沒問題，但這種臨時想法，你要擱其他部門那多少還有辦法糊弄過去，特效部門是100%沒戲。

　因為前期拍得東西亂七八糟，後期想救回來是要花很多錢的，而且有時還不一定是錢的問題。

　甚至就不說特效了，就一個色溫不對就恨不得整部片子要重新來。

　此時，某非著名相聲演員感覺又被冒犯......

　　請記住本書首發域名:。: