碩大的影院裡，偶爾會響起小聲的議論聲，要知道這可是在影片放映過程中，算是極其不禮貌的行為。

　　而董熹坐在靠近前排的位置，這裡能看到最前排老謀子的側臉。

　　屏幕上的光反襯在老謀子的臉上，有些歲月蒼老的痕跡，唯獨一雙眼睛還算閃閃發光。

　　董熹相信他應該也聽到周圍小聲的議論，雖然聽不懂但絕不是啥好話。

　　在國內的時候，董熹已經在北影的看片室裡看過這部電影。

　　怎麽說呢～

　　這是部很張一謀的片子，脫離了實驗性質的城市片《有話好好說》，再次回歸熟悉的農村題材，這位第五代導演的領頭人。

　　似乎想要用第五代的風格，來完成自己職業生涯的大滿貫！

　　但很可惜，從一開始他的路就走偏了。

　　簡單的故事、平淡得幾乎沒有的情節，讓人懷疑沒有編劇。

　　客觀的鏡頭視覺，使觀眾像是拿望遠鏡在偷窺，時間長了，觀眾自然是煩了。

　　而且走的路數也是一貫的風格。

　　“劇情不夠，色彩來湊！”

　　明明很多都能夠挖掘的細節，都選擇視而不見，或者說給主題讓路。

　　就連片尾的結局，都沒能掀起觀眾的熱情，畢竟司空見慣了！

　　看過影片的董熹隻想跟張一謀說一句話:“前輩，時代變了！”

　　或許變得不只是時代，還有張一謀本人，這部片子算是他生涯的分水嶺。

　　至此，一代大導演徹底倒向市場，張開雙臂迎接商業片的到來！

　　說心裡話，這部片子真的很像董熹的出道作品《馭風少年》。

　　全片結束，昏暗的影院裡響起稀稀拉拉的掌聲。

　　顯然還是有人喜歡這部作品，但是更多的人會覺得審美疲勞。

　　托第五代導演的福，西方國家的觀眾對華國的印象終於從清末民初的“豬尾巴辮子”，變成了現在落後的農村風貌。

　　幾乎這些年從大陸參加電影節的電影，一大半都是展現各種農村落後面貌，再參雜一些人性之中的東西。

　　就有機會拿獎！

　　這就跟財富密碼一個道理，老外這年頭就吃這套！

　　但是再合胃口的食物，也會有吃膩的一天。

　　如果今年沒有《燃燒》這部戲，觀眾不會覺得有什麽太大的問題。

　　但很可惜，《燃燒》的出現算是顛覆了一部分人的三觀。

　　除了農村，國內導演拍城市也喜歡拍些底層人民的生活。

　　那種苦樂酸甜，讓人窒息！

　　但是《燃燒》不一樣，董熹選擇雙線敘事，其中就包括國內的富人階層。

　　這對西方觀眾來說，完全就像是一個陌生的領域。

　　也許在他們眼裡，華國就約等於大一號的北棒子！

　　影片結束，董熹身旁的幾位演員似乎還沒從衝擊中緩和過來。

　　他們互相看了一眼，目光中含義耐人尋味。

　　做為演員，縱使心中想要吐槽，也不能在公眾場合大放厥詞，要知道周圍潛伏著不少記者，稍微添油加醋。

　　就會變成:“當紅影星吐槽老謀子的時代即將過去！”

　　雖然他們心中卻是是這麽想的，但是真要讓他們說出來?

　　不好意思，不敢！

　　這不是慫不慫的問題，而是基本的職業道德。

　　一個圈子裡的人，低頭不見抬頭見，互相拆台是要被針對的！

　　現在還不流行大嘴人設的明星。

　　等過個幾年，網絡流行起來，一個命裡缺德的男人，將會正式引領“噴子”潮流！

　　按照慣例，老謀子也被請到台上發言，此時董熹注意到，很多觀眾都選擇了退場。

　　而老謀子的發言也很有趣，他先是承認了自己這部作品很平淡，但是有強調自己是在平淡中挖掘真摯！

　　在董熹看來，這有些王婆賣瓜，自賣自誇的嫌疑。

　　不過，董熹顯然低估了人臉皮的厚度。

　　老謀子算是比較低調，但他身邊的那個男人，也是《一個都不能少》的出品人張衛平，就有些自大的過分。

　　張嘴閉嘴似乎金獅就是囊中之物！

　　要不是出於禮貌，董熹真想轉頭就走，好不容易挨到結束。

　　董熹走上前去和老謀子握手，表示後輩的敬仰之情。

　　“張導，你這部戲非常棒，延續了你以往的風格！”

　　“哈哈，董導演真是年輕有為，你的《燃燒》我昨天看過了，我有一個問題不知道當講不當講！”

　　本來董熹就是當著記者的面，想要和對方來一出商業互吹的戲碼。

　　但怎料這個老家夥不配合。

　　“您說～”話趕話，董熹這個時候也不能拒絕。

　　“就是最後男主角殺人，是不是他寫的小說中一部分，並不是真實的發生！”老謀子的話雖然是疑問，但是肯定的意味明顯。

　　“您猜～”對於這種問題，董熹一貫保持神秘的風格。

　　就算是老謀子也不例外。

　　“呃?”

　　場面一時間有些尷尬，老謀子完全沒料到眼前這個年輕人會給出這麽一個答案。

　　“董導演，你不想說也沒必要消遣我吧！”老謀子這人性格比較溫順，就算生氣也沒有太大反應。

　　“哈哈，您誤會了！”董熹笑了笑，然後將頭靠向張一謀的耳邊。

　　“其實我也不知道！”

　　“呃?”老謀子後退一步，緩緩的看著眼前這個強壯的男人，雖然遲疑了一下但是馬上就反應過來。

　　“高！實在是高！”舉起大拇指的老謀子，也悄聲問道:“那這麽說，其他的東西也沒有固定答案咯！”

　　“畢竟是開放式結局，讓觀眾自己去繪製結尾，比較有創造性！”

　　看著董熹自信的模樣，張一謀一瞬間陷入了沉思。

　　他之所以選擇拍攝《一個都不能少》，就是為了穩妥。

　　但現在看來，似乎丟掉了自己賴以成名的東西！

　　兩人又聊了幾句，也有記者上前拍照，反正一切都挺和諧的。

　　但是兩人心裡都明白，戰爭已經打響了！

　　金獅只有一座，雙蛋黃的概率不是很大，說是從二人之中產生有些絕對，但也八九不離十了！

　　老謀子雖然承認自己有些小看面前的年輕人，但不代表他會放棄。

　　抽時間見見評審團裡的好友，也算是一種方式。

　　評選最佳影片，需要整個評審團的意見，但是其中會有一些不看作品只看人的友情票。

　　就算是藝術的評選，也不可避免的沾染上人情世故。

　　做為一個知名導演，張一謀在這方面還是佔些優勢的！

　　而董熹能做的就是露露面，聆聽一些觀眾的歡呼聲。

　　這歡呼聲看似是給董熹的，實際上也是給評審團的眾位評審。

　　威尼斯電影節場刊歷史最佳評分，可不是一個能夠被忽視的存在！