就像很多大公司的logo變化，熹子影視也一樣，歷經數次更改，才最終形成如今的模樣。

　董熹同款剪影小黑人，誕生於1997，夢想做華影領袖……當初是因為缺錢，孫海平才選擇這麽簡陋的開場動畫，但如今，這簡約的風格，卻成為華語電影最知名的象征。

　與那條綠底金龍一起……相比於代表官方的金龍，觀眾們很喜歡這個小黑影，賦予過他不少的意義。

　什麽錦衣夜行，負重前行，華語電影的影子之類的。甚至媒體也跟著瞎摻合，明明是很簡單的事，也往深了去解讀。

　說黑色剪影這個設定，是因為當初董熹出身草根，在娛樂圈是個黑戶，所以用這種不露臉的東西，去表達自己的憤怒情緒。

　董熹看了特無語，他憤怒個der啊，明明就是孫海平那貨為了省錢，選擇最簡單的方式，一點隱喻都木有啊。

　“現如今，這個開場logo看起來大氣許多！”

　“沒錯，沒錯。”蕭峰正摸著下巴，緩解著想要抽煙的衝動，乍一聽到身旁的人聊天，他強忍著翻白眼的衝動。

　“在這拍馬屁有啥用，董熹又聽不到。”對於同僚這種奉承的話，蕭峰是很不屑的，他在北影的時候，就是一特熱血的青年，畢業後就算咣咣撞了幾次牆。

　也沒有改變自己的性格，如今也算是小圈子裡的大拿，靠的是什麽?就是不撞南牆不回頭的熱血！

　當然，還有他那個在內蒙開煤礦的二叔……所以蕭峰的心思特簡單，就是來瞧瞧，學習學習，至於上杆子往上湊，沒那個閑情。

　電影播放，開頭就透露出大製作那股子土豪不差錢的氣息。

　“謔～”蕭峰是懂行的，他雖不負責技術，但這產生技術，需要花多少錢，他心裡還是有點數的。

　就《智取威虎山》開篇這短短幾分鍾，在別人眼裡是爆炸，是戰爭場面，但在蕭峰眼裡，那都是燃燒的人民幣啊。

　這種感覺，讓蕭峰的觀影從一開始就走偏，別人看的是劇情，是演員的演技。

　他看的是特效。

　“臥槽，這子彈飛行的慢動作軌跡，是認真的嗎?”

　“這爆炸的真實感，有點強烈啊！”

　“連馬身上的毛發，都能展現的這麽清晰和自然。”他的特效公司，說白了還是處於小打小鬧階段，如今睜眼一看，頗有雲開霧散的感覺。

　“國產特效已經可以做到這種程度了嗎?”

　“還是說，熹子影視請了外援……”也不怪蕭峰這麽想，在專業領域，尤其是技術層面上，國內外的差距一直很大。

　觀眾可能不太理解，畫面呈現出的感覺，每一幀都是差距，都是技術層面的碾壓。

　5毛特效並不是個好笑的梗，而是落後的象征。當然，後來有能力做好特效時，依舊選擇用5毛特效的影視作品，那確實該罵。

　但這個年代，觀眾對於特效的容忍度出奇的高，也導致很多人不思進取，把應該花在特效上的錢省下來。

　這也導致著國產電影，充斥著5毛特效，除了讓電影顯得低廉外，還會瞬間讓觀眾出戲。

　想讓觀眾入戲很難，故事性、演技、氛圍感…多方努力共同協作，但想要觀眾出戲，一個包子就夠了。

　那不叫特效，是特笑。

　“這劇情改的有點意思啊。”相比於蕭峰關注的點，其他人更多的還是注重於劇情的發展。

　舊瓶裝新酒，跟釀酒又不一樣，跟命題作文似的，大綱已經給你了，接下來就是往裡面填充新的東西。

　跟勾兌一個道理，你加多少水、酒，使分子間重新排列組合、補充、協調、平衡，形成導演自己的風格。

　毫無疑問的是，薑聞成功了，他的這部《智取威虎山》少了說教的東西，多了更多的江湖氣息。

　他聰明的地方在於，並沒有推翻太多的劇本情節，而是把主線放大，把控節奏。

　愣是把主旋律拍出臥底片的懸疑感，再加上喜劇點綴其中，讓電影形成強烈個人風格的同時，可看性也大大提升。

　比如寧大靜這個角色，初入場時顯得潑辣，是座山凋的壓寨夫人，還被他派來試探段奕紅飾演的楊。

　女人試探男人，無非就是用身體勾引……寧大靜在片中的尺度雖然比不上《陽光燦爛的日子》，但也是該露就露，毫不含湖。

　但隨著劇情的推進，這個女人悲慘的命運，也步步揭露出來，成為主線必不可少的棋子。

　但正所謂口味不同，有人喜歡醬香酒，有人喜歡濃香型，還有人喜歡清香型。

　每種酒都有自己的受眾，電影也是一樣，薑聞的改編有人能接受，覺得夠味。

　自然也有人無法接受。

　“這拍的都是些什麽玩意兒?”

　“簡直就是糟蹋經典！”

　“改編不是亂編，藝術不是胡謅！”說這些話的人，主要以年齡大的為主，或許在他們的眼中，紅色經典就要有主旋律的感覺，不能變通。

　至於市場認證與否，並不重要，上面的人喜歡就行。這一套，在體制內混口飯吃還成，但在市場經濟的大潮下，注定是要被淘汰的。

　商業化主旋律，與其是說電影改革，不如說是思想的變通。去年一部《驚濤駭浪》，今年一部《智取威虎山》，熹子影視已經順利邁出第一步。

　所以，就算有質疑的聲音，商業主旋律電影，熹子影視會繼續拍下去。

　甚至會加大力度，在這條獨特的賽道上，昂首猛衝！

　“啪啪啪～”電影結束，影院裡響起稀稀拉拉的掌聲，很顯然有些人還在槍聲炮火的衝擊中，沒有緩過神來。

　電影裡響起的集結號，又何嘗不是在現實裡吹響。

　“請問陳導，對這部電影作何評價?”影院的出口處，有記者截胡采訪。

　搞這麽大的陣仗，不讓明星說兩句好話，剪到宣傳裡，白嫖一番。實在不是熹子影視的做派。

　大部分人都願意給這個面子，畢竟都在一個圈子裡混飯吃。但記者這次撞到了鐵板，采訪的不是別人，正是春風得意馬蹄疾的詩人。

　他可不是混進來的，而是正經八百受邀前來，詩人本人也想刺探敵情。

　《無極》定檔國慶也是板上釘釘，實在是沒有辦法拖下去了。相比於原時空，2005年的院線市場要更加的繁榮，但大盤基數還是來自於固定的幾個檔期，《無極》沒趕上暑期檔。

　說是沒趕上暑期檔，實際上就是躲著董熹的《富二代》和《諜影重重2》。

　好不容易熬到國慶檔，再不上映，那就只能等到年底的賀歲檔。嘿，你猜怎麽著?

　國慶檔還有董熹，而且是董熹+程龍的華語最強王炸組合。惹不起董熹，難道還要躲著薑聞不成?

　當然，詩人本身是不懼怕董熹的，不過他身後的團隊，還是有點逼數的。

　對於薑聞，詩人是保持著優越感的，他拍電影時，對方還只是個演員。

　更何況，兩人之間還有些間隙。相比於流傳甚廣的

　“陳蝶衣事件”，詩人在籌拍《荊軻刺秦王》的時候，最開始就是請的薑聞演荊軻。

　那時候薑聞已經拍完《陽光燦爛的日子》，也可以標榜著名導，那掌控欲就更勝以往。

　在對劇本和台詞的時候，他總是根據自己的想法改動。這就讓正牌導演陳詩人十分的不爽，他可不是陸貳，怎麽可能在這方面撒手。

　於是兩人是誰也不肯讓步，最終，薑聞劇本一甩，撂挑子走人了。最終還是張鳳毅前來救場，不過他這一救場，直接讓《雍正王朝》的籌備差點兒重啟，還是唐校長救的場。

　好一出連環戲。所以在面對記者的提問時，詩人直接說道:“這部電影不錯，但我還是更期待國慶上映的《無極》……”正在旁邊招呼嘉賓的董熹，聽到這話腳下差點沒站穩。

　“好家夥，擱我這打廣告了，大哥，你該不會以為這是直播吧。”

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