“兩張《功夫熊貓》~”

　“三張《功夫熊貓》~”

　“媽媽，我要吃爆米花！”

　“吃，吃，一包夠嗎?”

　“夠了，謝謝媽媽，媽媽真好！”

　“媽媽，我也想吃爆米花~”

　“我瞅你像爆米花！’

　熙熙攘攘的影院大廳裡，影評人朱士群孤單的在排隊，與周圍喧鬧的環境格格不入。

　他看著跑來跑去的小孩子，以及拖家帶口觀影群體，不免有些後悔選擇在兒童節這天來看電影。

　不過做為影評人，肯定要搶佔第一手資訊，自從上次在微博铩羽而歸，朱士群決定退守茄子點評網，保住自己的基本盤。

　原本他是打算等程龍的《新警察故事》上映，然後再發力。

　畢竟連續幾部爛片的大哥成，在影評界早成了沒牙的老虎，誰都想來踩一把。

　不過還沒等到老虎下山，一隻胖熊貓就就闖入了他的視線。

　《功夫熊貓》前期的宣傳堪稱病毒式營銷，把所有常規的手段能用上了，別說朱士群這種專業人士，就連普通人都會哼兩句電影的主題曲。

　“everybody was kung-fu fighting -

　別說這首70年代的迪斯科舞曲，還是挺上頭的。

　相比於國產電影，這些眼高手低的影評人對於國產動畫更是不抱希望。

　畢竟真人電影，只要劇本好，演員的演技在線，這些軟件足夠，就算硬件差一些，誕生好電影的概率也很高。

　但動畫電影不同，對於硬件的要求極高，在國外公司都可以做到細微毛發的區別時，指望著手繪、剪紙、折紙還是泥塑等傳統技術，去製作動畫電影?

　無疑是自取其辱！

　動畫的製作工藝雖然有很多，但隨著時代變化，cg動畫，尤其是3d才是未來主流。

　原本朱士群是抱著這樣想法，他覺得熹子影視就是在因小失大，不去鞏固自己真人電影的統治地位，反而想要拯救動畫電影。

　可當他第一次看到《功夫熊貓》的預告時，其他人沉浸在搞笑的故事，他卻看到了不一樣的東西。

　首先電影的cgi技術高超的令人驚歎，造型可愛的動物角色們栩栩如生，各項動物毛發、衣物線頭等細節都有一種摸得到的質感。

　這沒什麽奇怪的，熹畫工作室斥巨資從國外購買的圖像引擎，在畫面上已經不輸任何大公司。

　但如果僅僅只是這樣，朱士群還不會覺得有什麽值得感歎的，無非就是用國外的東西套了一層皮。

　但真正讓他熱淚盈眶的細節，正是背景裡一草一花、一樹一木、一磚一瓦，街道房屋所有一切都是揮之不去的國風。

　那種近似於水墨畫的質感，讓朱士群回憶起童年看的動畫片，《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《猴子撈月》

　水墨動畫，是我國獨有的藝術，與一般的動畫片不同，水墨動畫沒有輪廓線，水墨在宣紙上自然渲染，渾然天成，一個個場景就是一幅幅出色的水墨畫。

　角色的動作和表情優美靈動，潑墨山水的背景豪放壯麗，柔和的筆調充滿詩意。

　它體現了中國畫“似與不似之間”的美學，意境深遠。

　當然《功夫熊貓》裡，這項技術也在創新，增加了立體的效果，讓其跟電影裡的其他鏡頭不會有割裂感。

　僅憑這一點，就足以吸引朱士群走進電影院，當然本次觀影，熹子影視會買單，優質的影評甚至還有紅包。

　好不容易坐到影廳裡，但朱士群的噩夢才剛剛開始，跟一群孩子擠在一起看電影，第一感覺就是“煩”

　畢竟孩子可不管什麽觀影體驗，他們興奮的表情溢於言表，直接用嗓門兒表現出來。“我是主角熊貓阿熹！’

　“我才是阿喜！’

　看著兩個熊孩子在自己面前爭吵，朱士群只能把求助的目光投向對方家長，寄希望於對方能出言製止。

　但熊孩子的家長壓根就沒有反應，而是在討論著影院賣的那款熹茶好喝，朱士群只能無奈的祈禱，電影開始後這群熊孩子能安靜些。

　趁著這個時間，朱士群也在觀察影廳的上座率，為了避開人潮，他特意選了一家位置比較偏僻的電影院。

　可電影院裡依舊人滿為患，在他進入影廳後，外面還有一群人在排隊。

　很顯然，《功夫熊貓》今天的上座率不會太低，而全國3000多塊銀幕，會貢獻出多少票房，也是一個值得關注的焦點。

　電影正式開始，原本還有鬧騰的影廳仿佛被施了魔法，瞬間安靜下來。

　無數孩子瞪大眼睛，期許的看著銀幕上的一切，朱士群淡淡一笑，也將目光投向前方。不過安靜的時光並沒有持續太久，很快熊孩子們就被劇情所帶動，發出陣陣爆笑的聲音。朱士群前排的兩個崽，又開始爭論起誰是神龍大俠來。

　“我不是一隻胖熊貓，我是那一隻胖熊貓！”影片進入最後的階段，聽著熊貓阿熹自信十足的話，看著他用絕招製服大反派太郎。

　“哇，啪啪啪~”

　熊孩子們瞬間沸騰，站起來身來鼓掌高呼，朱士群躲在位置上，強忍著加入的衝動。

　“哇哦，那是神龍大俠...”大銀幕上，城鎮被飛揚的沙土所籠罩，走上街頭的百姓視線逐漸清晰。

　披著長披風，戴著鬥笠帽緩步走來的正是熊貓阿喜，瞬間嗩呐和蘆笙為首的樂器，奏出了喜慶的音樂。

　百姓同時歡呼雀躍，圍在阿熹的身邊，想要把他抬起來扔到天上，奈何熊貓體重超標。就在這時，阿熹的養父大雁平先生，歡天喜地的擠出人群，帶著哭腔驕傲的喊道:

　“那是我的兒子，那個高個子的功夫大俠是我的兒子！”

　原本還一副絕世高手嘴臉的阿熹，再也控制不住自己，他微顫著嘴唇，衝過去和平先生緊緊擁抱。

　“呼~”看到這一幕的朱士群，再也控制不住自己的情緒，情不自禁的站起來鼓掌喝彩。而他前排的兩個熊孩子轉頭像看神經病一樣，在小孩子的眼中，這一幕劇情遠遠不如阿熹暴揍太郎來的爽快。

　而他們的母親更是趁機教育道:“在公共場合要保持安靜，不要像這位叔叔一樣大呼小叫

　“沒禮貌！”

　“明白了。”熊孩子們懂事的點點頭。

　朱士群:“你嗎?”

　不過這個小插曲不會影響到他的心情，他現在還沉浸在劇情裡。

　其實不論哪國的影評人來看，《功夫熊貓》的劇情，講故事的節奏，都沒有什麽了不起的，它依舊是老一套。

　一個平凡少年追逐夢想，尋找自我，從普通人成為神龍大俠，最終擊敗大壞蛋，找到了自信與勇氣，明白了責任。

　當然這個少年， 是一隻胖胖的熊貓。

　如果這是一部武俠電影，朱士群肯定要給它差評，但這是一部動畫電影，卻讓他思考了很多。

　武俠是東方人的價值觀，如果披著武俠皮的真人電影，想在國外宣傳這種價值觀很難，鬼佬不會接受。

　看看在國外大受好評的《臥虎藏龍》，就是把東西方的價值觀融合，才讓國外的觀眾能接受，但在國內卻罵聲一片。

　董熹顯然吸取這種教訓，整部電影裡展示的不是“好萊塢”那套理論，那是透露著道家老莊、佛家禪意、儒家教義等融合眾多東方思想的產物。

　雖然不能說很完美，但夾帶著這些私貨，慢慢的一點一滴的滲出，這就是成功的文化輸出

　《功夫熊貓》絕對是一次突破，一次成功的嘗試，也是國產動畫電影的一次創新！朱士群越想越激動，他默默的在心裡說道:“老董，我懂你啊！”

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