每個國家都有不同的風俗文化，話說老美這地界，就崇尚身體對抗激烈的運動，

　　譬如橄欖球、籃球，以及最為特殊的運動——摔角。

　　世界摔角娛樂簡稱WWE，是一家世界級的體育娛樂(職業摔角)和媒體整合型上市公司。

　　營業收入來源除了職業摔角比賽外，還包含電影、音樂、版權、行銷等相關產業。

　　 WWE以戲劇式的風格進行摔角表演， 在美國擁有大量的擁簇。

　　在2001年將另一家摔角公司ECW收入囊中後，WWE成為全球最大、資金實力最雄厚的摔角公司。

　　當然這時候他們還是叫做WWF，由於在與世界野生生物基金會的官司中敗訴，被迫更名為World Wrestling Entertainment，並進行了大規模宣傳活動。

　　可以說如今WWE正在進行品牌推行，盯上風頭正盛的董熹也情有可原。。

　　畢竟能把泰森KO的男人，完全有分量撐起一期節目的特邀嘉賓。

　　雙方的接洽， 董熹團隊正在評估這件事對《壹十三》的宣傳效果。

　　當然既然考慮要上摔角大會， 那麽肯定要準備不少的東西。

　　簡單來說，可以把WWE看作是舞台劇，每一個登場的摔角手都有自己的人設，然後將一群人的故事串聯起來，恩怨情仇。

　　而美國摔角最大的樂趣正是在於，天馬行空的劇情。

　　聯賽中的摔角者，與其說他們是運動員，倒不如，說他們是一幫擁有恐怖體格的天才演員和編劇。

　　一場好的摔角比賽，其觀賞性，絕不下於一部優秀的動作電影。

　　在這兒，你能看到許多開腦洞的玩法，比如:“場下的妻子被對手痛毆，丈夫試圖替媳婦兒出頭，然後兩人被一起毆打”。

　　又比如:“老板給摔角員工頒獎，卻慘遭員工暴力砸摔， 老板扛不住直接被送往醫院，員工滿大街找老板兒子， 準備拿其孩子出氣”。

　　很多公眾人物都曾登上摔角聯盟的擂台， 當初NBA球星卡爾馬龍和羅德曼，就把籃球場上的恩怨，帶到了擂台上。

　　當然，PK的還是演技。

　　聊起摔角這項運動，大多數人們心裡會瞬間浮現很多畫面:

　　**的猛男，肌肉的碰撞，

　　誇張的對抗，熟稔的技巧，

　　以及噴湧的腎上腺素。

　　而董熹似乎和這項運動很契合，他的身材就算相比於職業摔角手都不遑多讓。

　　也就是國內沒有這項運動，不然董熹完全可以從摔角聯盟裡出道。

　　對於娛樂圈的輸血，人氣旺盛的摔角選手，除了客串反派外，也有人站穩腳跟，比如:巨石強森、野獸巴蒂斯塔、趙喜娜………

　　不過，由於受外形限制，WWE選手往往戲路偏窄，大多只能充當好萊塢配角，作為一些特型演員客串出鏡，能挑大梁演主角的少之又少。

　　另外，WWE也有自己的電影製作公司(WWE )，於2002年創建，投資拍攝了一系列電影，大多為B級動作片，每部都由WWE推出的摔角巨星出演。

　　一拍即合之下，WWE官方迅速的做出回應，在最新一期的RAW節目裡，增添了董熹的戲份。

　　雖然是玩票性質，但董熹還是需要經過訓練才能登場，否則不論是對他自己還是其他摔角手，都是很危險的。

　　而在短暫的訓練後，就會迎來自己的摔角生涯首秀。

　　這期間，《壹十三》也在有條不絮的進行著宣傳，確定會在10月15號周五，在洛杉磯中國劇院舉辦首映禮。

　　而國內方面，《月球》也正式登陸內地和港島院線。

　　由於董熹不在內地，所以顯得有些聲勢甚微，仿佛不太受關注。

　　宣傳也是常規手段，甚至沒有路演、首映禮、後續的一系列宣傳措施。

　　一張簡簡單單的海報，董熹穿著太空服，身後就是月球基地的背景。

　　《月球》，董熹生涯第8部導演作品。

　　第56屆戛納國際電影節最佳男演員，第29屆美國土星獎最佳科幻片以及最佳男演員，華國國家航天局推薦影片………

　　這是董熹這麽多年以來，投入宣發資源最少的一部電影。

　　首日票房在好萊塢大片和程龍的夾擊下，“僅僅”隻拿下900多萬。

　　不過這已經是整個國慶檔的單日票房冠軍，相比於北美的電影市場，內地此刻的影市就如同嬰孩般稚弱。

　　《月球》的票房姿勢還算穩定，600萬、550萬、520萬，連續四天過500萬的票房收入，也讓總票房突破2000萬。

　　按照這個趨勢下去，《月球》有可能成為董熹生涯票房最低的作品。

　　因為對於的電影評論，兩極分化嚴重，茄子網評分僅有7.8分。

谷鵆　　“很無聊，抱著看科幻片的朋友，可以考慮去瞧瞧《黑客帝國3》。”

　　“2分科幻8分人性，簡單來說這就是一部披著科幻片的文藝電影。”

　　“如我所料，國內沒有孕育科幻電影的土壤。”

　　差評主要還是集中在電影的分類上，要知道《月球》在宣傳上打得是:國內科幻題材電影的複興之作。

　　複興?

　　難道國產科幻片有過輝煌時代嗎?

　　其實，國產科幻電影的萌芽早在1982年，有史料可考的國產第一部科幻電影《莊子夢蝶》問世。

　　該片依托於《莊周夢蝶》的典故改編而成，被公認為華國第一部具有科幻色彩的無聲片。

　　不過可惜，該片已經失傳，只有零星的記載。

　　而到了30年代，第一代導演楊小仲就拍攝過《六十年後上海灘》和《化身人猿》，他也是華語科幻片的先驅者。

　　建國之後，電影行業在相當長的一段時間裡流行的是各類現實主義題材，而這種主打科學幻想或是奇幻腦洞的類型電影則一度停滯。

　　但並不代表這一時期，國內科幻電影就完全沒有發展。

　　 1952年出品的《小太陽》，1958年的《十三陵水庫暢想》，1980年的《珊瑚島上的死光》等很多優秀的電影。

　　特別是《珊瑚島的死光》，讓國產科幻片在80年代經歷了短暫的輝煌。

　　但這之後，科幻片這個類型就是沉寂多年，不過做為電影分類的重要組成部分，國內並不缺少受眾。

　　所以當《月球》在戛納獲獎，並且拿下科幻界頗具盛名的土星獎後，很多人對其的期待值無限的拔高。

　　很多人下意識的人希望看到一部類似於《星球大戰》那種類型的娛樂科幻大片，但《月球》呈現出來的更多是人文關懷。

　　聽著背景配樂帶著神秘感的跳動，觀眾看到與節奏相匹配的月球采礦工廠。

　　銀白的建築群與月球的灰土地融為一體，荒涼而美麗，主角吳剛一個人在此工作。

　　整體的壓抑感撲面而來，董熹對於孤獨的營造感十分的出色，從空間上和時間上，不斷的累積同時也積累著觀眾的不滿。

　　當下的觀眾很難帶入如此的深刻的場面，他們是膚淺的，也導致電影的評價，喜歡的喜歡的要死，不喜歡的表示失望。

　　如果這部電影是新人拍攝，那麽受到的輿論壓力會小很多，但很可惜這是大導演董熹的作品。

　　貴為國內T1級別的導演，他必須承擔起相應的壓力。

　　《月球》在國內的票房走勢一般，在國外也是很難破冰。

　　華語電影，想要在國外賺錢，要麽是古裝片要麽是動作片，科幻片?

　　“華國人憑什麽拍科幻片?”

　　這種情況下，遠在美國的董熹都接到不少電話安慰，仿佛《月球》就是他的生涯滑鐵盧。

　　但實際上，不提電影幫他拿的獎項，讓他在國際上的地位提升。

　　就算票房方面，《月球》也輕松的收回成本，院線方面的回饋，電影的上座率依舊很高，所以也不會有砍場的尷尬。

　　但媒體不管這些，這年頭的小報紙、小網站就跟現在的公眾號似的，為博眼球什麽標語都敢上。

　　【大導演董熹的隕落～】

　　【跌落神壇，論董熹的新電影遇冷帶來的啟示。】

　　【戛納影帝?請勿忘記初心，你是個導演！】

　　“哈哈哈～”別說普通人不懂，就連圈內和董熹有間隙的人，看到這些標題都會大笑三聲。

　　仿佛董熹真的被市場所拋棄。

　　當《月球》在內地上映半月，票房開始停滯不前的時候。

　　 10月15日，舉世矚目的神五上天，航天股大漲，連帶著太空題材的《月球》也跟著喝了口濃湯。

　　沉寂許久的熹子宣發部門，轉身就借助神五上天的熱度，開始宣傳影片。

　　人在國外的董熹，都被外國記者詢問，關於載人航天的看法。

　　畢竟神五的成功發射，標志著我國成為第三個獨立掌握載人航天技術的國家。

　　對此董熹能說什麽?

　　他只能面對著鏡頭豎起大拇指，喊上一句:“牛逼！”

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