其實勞安平和莊立奇之間並不熟悉。畢竟一個是才從中戲畢業沒多久，而另一個則是上影的領導，雙方身份差著十萬八千裡。

　　不過這會間接觸下來，莊立奇倒是對這個小年輕很有好感，不僅業務純熟，而且認真負責。之前在劇組時也聽說他的口碑不錯。

　　這次勞安平受傷，劇組裡已經有工作人員和演員來看過他了。而莊立奇這次過來，主要為的是慰問的事宜。

　　畢竟出了這麽大的事情，他作為掛名的製片人，還代表著上影，出於息事寧人的目的，總是要給出一個態度的，凡事都不能影響拍攝進度。

　　“這次安平你受傷，我心裡很過意不去。不過你放心，劇組不會對你置之不理的。

　　你的醫藥費劇組會全部承擔起來，這次的報酬也會全部發給你，另外，劇組還會額外給你發放5萬的慰問金。”

　　“實在太感謝莊製片了，您這是解決了我的後顧之憂啊。”花花轎子眾人抬的道理勞安平也是知道的。提前和未來的大人物打好關系不是壞事。

　　“小高的事情，我去警局看過他，他對你很抱歉。不過他現在沒辦法出來，所以就讓我代他向你表達歉意，他願意給你做出經濟上的補償。”

　　勞安平知道，這句話的潛台詞是，想代表那個肇事的演員和他談和解的事情。勞安平本來就不想揪著這個事情不放，沒有必要。

　　人家也不是故意的，現在主動提出和解，態度也挺好。沒必要不依不饒的。

　　“我沒什麽意見，一切聽莊製片您的安排。”

　　莊立奇也聽明白了勞安平的意思，心裡不禁大喜過望。事情開始在向著好的方向發展，看來這次事故對劇組的影響有望被降到最低。

　　“好，好，好。小高那提出的經濟補償是15萬元，如果你沒意見的話，這兩天我就安排財務把錢打給你。

　　你住院這段時間，要是有什麽事情，就和劉莉說，我已經和她打過招呼了，她明天開始過來照顧伱。”

　　“我沒意見，多謝莊製片為我考慮。”

　　兩人又閑聊了幾句，莊立奇起身告辭離開。目送著莊立奇的離開，勞安平又陷入了深思:

　　【劇組肯定是趕不及回去了，那我接下來怎麽打算呢?】

　　可以說，前身之前的人脈，經歷都在娛樂圈，那以後也肯定要在這一行發展。

　　後世看過的那些影視作品和文學作品是自己可以依仗的東西，但具體怎麽操作還是要好好思量。

　　現在的自己在娛樂圈就是一個小透明，哪怕拿出了優秀的劇本，大概率也不會有人願意投錢。那麽，怎麽打出自己的名聲就是第一步要做的。

　　細細思索著後世那些導演的經歷，勞安平覺得或許先拍一部低成本的短片，然後拿去歐洲參展是一條路子。

　　一部短片的成本勞安平覺得自己還是可以承受的。而且如果能獲獎的話，不僅能讓自己獲得一些名氣，也能讓自己獲得不低的收益。

　　前世為什麽那麽多人熱衷於往歐洲參展，無非就是現在國內的電影市場還很狹小，而且盜版猖狂。走上映賺錢的路子可能性不大。

　　而去往歐洲三大電影節參展，只要能得獎，就能在國外賣出版權。要知道這個時候的人民幣對美元可是8比1啊。

　　別聽那些什麽第X代導演嚷嚷著什麽藝術追求，都是扯淡。藝術有美元來的香?

　　況且咱還是出身中戲，國內三大影視院校之一。雖然中戲導演系的培養方向是戲劇導演，但電影方面的資源也是有的，中戲也有自己的影視製作中心。

　　確定了大致的思路，那就要選擇劇本了。想到這勞安平感覺有點卡殼了，沒有靈感，前世看過的片子一時想不起到底拍哪部好。

　　此時病房裡那台老舊的電視機正在播放著一部有關黑洞的紀錄片。

　　勞安平沒去考慮為什麽這麽破舊的一個病房會有電視機，他被這部紀錄片吸引了。

　　是的，他有想法了，記得前世曾經偶然看過一部戛納獲獎短片，名字就叫《黑洞》。

　　當然，短片和現在電視裡播放的紀錄片沒什麽關系，那是另外一個故事。勞安平只是從名字上聯想到的。

　　勞安平開始回憶起短片的劇情:

　　【一個社畜在晚上加班使用打印機時，莫名的打印出了一張中間印有一個大大黑洞的A4紙。】

　　【起初社畜還沒太在意，但當他手裡的紙杯不小心掉進了這個黑洞消失時，這引起了他的注意。】

　　【他嘗試伸出手去觸碰黑洞，發現手可以穿過，然後就拿到了那個紙杯。這個發現讓他大喜過望。接著他又用這個黑洞拿到了公司自助售賣機裡的商品。】

　　【這個嘗試引起了他更深的貪婪。他又用這張畫著黑洞的紙貼在了公司保險櫃上，他從保險櫃拿到了很多錢。】

　　【最終結果，他發現手伸進去夠不到最裡面的錢。他乾脆整個人鑽了進去了，結果最後他消失了，現場只剩下了那張畫著黑洞的紙A4紙。】

　　“沒有任何限制的欲望，最終帶來了毀滅。”這是這部短片想要表達的內容。而且短片只有3分鍾，場景也很是簡單，非常適合現在的勞安平。

　　[寂靜的深夜，張平一個人在公司加班……]

　　對很多人來說，寫作或許是一件很痛苦的事情，但對前世寫慣了教案的勞安平來說卻是稀松平常的事情。

　　只不過他現在寫的不是上課用的教案，而是要用來拍攝的劇本。除了大致的劇情外，還需要把分鏡頭劇本創作出來。

　　還好前身在學校的學習很扎實，在有了詳細的劇情的前提下，創作一個劇本實在是一件很簡單的事情。

　　一邊寫著劇本，腦海裡同時還思考著另外一個問題， 那就是演員用誰。這部短片的演員只有一個，比較簡單，但是對演技的要求比較高。

　　畢竟是獨角戲，演員要在短短的不到3分鍾的時間內，表達出豐富的內容，這對演員來說是一個挑戰。

　　勞安平第一個想到的就是夏雨。這位在1994年的時候，就憑借《陽光燦爛的日子》獲得了威尼斯國際電影節的最佳男演員。

　　演技方面肯定是沒問題，不過網傳拍攝《陽光燦爛的日子》時他就拿到了15000元的片酬，要知道這還是在1994年。現在都已經過去了九年多，片酬肯定更加高，真心是請不起。

　　第二個想到的就是鄧超。沒錯，就是那個'We are伐木累'的鄧超。勞安平對他有印象是緣於一部名為《翠花，上酸菜》的話劇。

　　在這部話劇裡，鄧超飾演了一個反串的角色，當時第一次看這部話劇的時候，勞安平就被他的演技給震撼到了，演的是真好。

　　解放天性，是一個演員首先要面對的問題。畢竟演員要出演的角色，很多時候都和演員本人有著巨大的差別。

　　有些演員或許會出於害羞，不好意思等原因而恥於表達。其實在梨園行也有同樣類似的教導。

　　郭德綱就曾不止一次的說過，一個相聲演員在台上表演:

　　“要臉就是不要臉，不要臉就是要臉。”

　　“既要賣，臉朝外。”

　　這和影視劇演員在表演中的解放天性是一個意思。而鄧超在話劇《翠花，上酸菜》中的表演就很精彩。

　　那鄧超合適嗎?