8月4日，《浪漫滿屋》迎來了首輪收官。

　　開播時的兩台10.9%收視率，經歷八天熱播，完結時創下了41.3%的收視，驚掉了業內人一地眼球。

　　該劇總共播出八天，平均收視達到了34.2%，目前處於年度第二。

　　現在網絡上已經有人喊出“風行出品，必屬精品”的口號，無形之中為風行天下打了一波免費廣告。

　　電影方面，《我的野蠻女友》同樣在大殺四方，12日上映的《角鬥士》也沒法阻止它奮進的腳步。

　　而它的主題曲《I Believe》更是遇神殺神、遇佛殺佛。

　　8月2日上線的梁靜如的《勇氣》，剛一出世，霸道無比，空降榜單前五。

　　但經過幾天打榜，硬是被《I Believe》按在各大音樂榜單的第二位，動彈不得。

　　這已經不是音樂上的較量了，電影對主題曲的加成太大了，屬於降維打擊。

　　最鬱悶的肯定是音樂圈的人，一群專業人士被一位過江龍踩在腳下，怎麽說都不好聽。

　　於是，本定在8月15日發行的《紅薔薇》專輯，提前一周上線，蕭雅軒攜《一個人的精彩》開始打榜。

　　要說鐵頭娃多呢，這首歌最後的成績連《勇氣》都沒打過，再次折戟沉沙。

　　這下很多人算是看明白了，再也沒人跑出來硬碰硬，只等電影下線，歌曲的熱度過去。

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　　韓風進組拍戲，范兵兵則在研究她的新劇本。

　　十幾天前拿到的劇本，她已經為此忙活了很久。

　　她在為角色寫人物小傳。

　　這是韓風教給她的方法，是幫助她更好理解角色的有效手段。

　　經過這段時間的研究，范兵兵發現這個角色與野蠻女友的確不太一樣。

　　兩部影片的噱頭的確如出一轍，圍繞的都是“野蠻女”的主題。

　　但《我的野蠻女老師》講述的是貧富兩個階層之間的生活狀態和差距，而因這種差距惹出的笑料更值得人深思。

　　范兵兵認為這部片子的深度似乎比野蠻女友要更好一些。

　　雖然有些幼稚青澀的橋段讓她稍有些不適應，但瑕不掩瑜，這部戲她很喜歡。

　　其實她完全是代入太深了，這部戲哪有她想的那麽厲害。

　　這不過就是一部“霸道總裁愛上我”的霸總片，後世都被玩爛了。

　　但放在這個年代，這種形式很有新鮮感，最終票房應該很不錯。

　　相比於整部戲，其實范兵兵最滿意的還是自己的角色。

　　該片的女主與野蠻女友唯一的共性就是“野蠻”，但其他沒有任何雷同之處。

　　尤其是外型上，這部戲的女主需要扮醜，很有表演空間，這對於范兵兵拓寬戲路很有好處。

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　　另一頭，胡意娟已經將這部戲的劇本消化的差不多了，開始籌備劇組。

　　片子的投資款已經就位，還是老規矩，三家分。

　　500萬的投資成本，風行天下佔了300萬，周易和博納各出100萬。

　　這部電影基本是穩賺不賠的買賣，能分出200萬已經算是韓風大氣了，另兩家也無話可說。

　　至於中影那邊，韓風根本沒去問，這種小投資韓三評應該看不上。

　　角色方面，戲中除了韓風跟范兵兵兩位主角外，還有一個學校的混混和小太妹的戲份稍微多點，需要兩位年輕又演技過得去的演員出演。

　　韓風讓胡意娟去跟王金花商量，盡量去中戲找兩個在校生，好的話可以直接簽下來。

　　上回用北電，這回用中戲，這叫一碗水端平。

　　對於這些學院派，韓風一直抱著能交好就交好的態度。

　　他深知，在華夏這片土地上混，關系有時候比金錢更重要。

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　　言歸正傳。

　　《假如愛有天意》這部戲，韓風做了一場大手術。

　　主體上這是一部年代戲，原版的年份設計在20世紀60年代越南戰爭時期，裡面孫藝珍所飾演的兩個時代的女主是母女關系。

　　現在把它改為國版就沒法年代平移了，否則裡面的一些戲份沒法拍，拍了也沒法上映，比如遊行示威之類的。

　　關鍵是那個時期的華夏有著自己的文化屬性，跟電影中所表現出來的東西完全是兩套體系。

　　經過深思熟慮，韓風把背景年代挪到了民國，越南戰爭變成了抗日戰爭，而兩代女主的關系也從母女變為了祖孫倆。

　　這也是沒辦法中的辦法。

　　從情感上來說，母女必然比祖孫關系連接更緊密，但差距其實也沒那麽大。

　　重要的是，民國時期相對來說比較開放，跟棒子國60年代極為相似，做如此改動，劇情結構就能最大限度地保留下來。

　　還有一點，女主名門望族出身，在民國時代更能表現這一層身份。

　　劇本的改造不易，而拍攝同樣不簡單。

　　這部片子大致可以劃分為四組戲。

　　第一組為現代戲，劇組定下在京城拍。

　　理由很簡單，劇中涉及到的美術館、話劇院之類的各種場景，京城應有盡有。

　　再加上幾家投資方都扎根京城，各方面協調起來也要比其他城市更方便。

　　第二組為鄉村戲，劇組打算在京城郊外取景。

　　華夏很多鄉村都有河流，而且是夏天拍攝，只要滿足這一點基本就沒問題了。

　　最難的是片子中有一段螢火蟲飛舞的場景，劇組為了拍攝逼真，花了不少時間找到了一片符合要求的小叢林，可謂用心至極。

　　第三組為戰爭戲，韓風在劇本中沿用了原片叢林戰爭的概念。

　　這樣做可以避免過於宏大的場面帶來的成本壓力。

　　最重要的是，戰爭戲畢竟只是點綴，不能喧賓奪主。

　　康紅雷是一個專業的戰爭戲導演，他剛拍完《激情燃燒的歲月》就被薅過來，手正熱，對於戰爭戲的拍攝有著獨到的見解。

　　第四組是最重要的年代戲部分，約佔總片長的四成。

　　其中包含了韓風的大量戲份。

　　為了不影響之後的洛杉磯之行，韓風會把這部分戲先趕完，將鄉村戲、戰爭戲部分挪到最後。

　　民國的場景國內好幾家影視城都有，綜合各家給出的條件，劇組最終選擇了滬城的車墩影視基地。

　　只有其中最重要的一場火車站戲份放到了東北，那邊報廢的鐵路比較多，方便劇組拍攝。