電影要講的故事很簡單，一句話就能概括。

　　抗戰時期，汪偽政權的一名高官被暗殺，鬼子要徹底搜查抗日地下組織，從此就引發了一系列驚心動魄的故事。

　　《風聲》改編自作家麥加的同名作品，有原著在，故事的設定，以及人物設定，主要矛盾情節，基本上都已經完整了。

　　再改編成劇本，相對而言，就沒那麽複雜。

　　不過拍電影和寫小說還是有一些不一樣，小說裡的故事，肯定是按照時間線來發展，可能有順序著寫的，可能有倒敘，甚至可能還有插敘。

　　但是不管怎麽個敘述法，都有一個不變的邏輯鏈條在，那就是時間排序。

　　而拍電影的成本，明顯要高過寫作，所以按照寫作的方法來搞，成本肯定就飛了，而且效率也提升不起來。

　　劇組開支，比較大的成本，就是布景。

　　所謂布景一詞，最早來自於戲劇，講究的就是個舞台裝飾。

　　表演需要營造一個特定的環境樣貌，用來襯托主要角色和內容。

　　當然，這是戲劇舞台劇的要求標準。

　　放到電影裡，就完全是另外一碼事。

　　就電影《風聲》而言，場景並沒有特別複雜，也沒有特別多。

　　但是每個場景的布置，也著實是一筆不小的開支。

　　比如，需要在大連這邊拍攝的外景，在電影裡出現，可能也不過就短短的十幾分鍾，甚至還有可能更短。

　　即便如此，該有的硬件設施，也一點都不能馬虎。

　　電影裡的裘莊，在小說裡的設定，是一座位於西子湖畔的豪宅，宅子的原主人裘老爺富甲一方，直到被日偽機構佔據時，裘莊仍然保留著富麗堂皇的原貌。

　　就光這個設定，就挺難搞。

　　而且電影也只是根據原著，選取其中一個部分的內容，進行影視化再創作，也不一定就非得按照原著來拍。

　　實際上，大多數的影視作品，都或多或少在原著上，做出一定程度的修改。

　　按照余華老師的說法，只有笨蛋才會忠於原著。

　　如果電影完全忠於原著的話，那導演豈不就是“擺設”，一個導演連自己的想法都沒有，又何談創作。

　　就這樣，裘莊就從西湖邊上，搬到了山頂。

　　而且還在隔著懸崖的兩個山頂上，分為東西兩個部分，中間只有一座石橋連接。

　　一開始的時候，高群叔也不是沒想過，能不能找到這麽個地方，直接實景拍攝就好了。

　　可是堪景導演跑了國內小半個山頭，根本就沒找到合適的地方。

　　沒辦法，乾脆就找個懸崖，自己搭一個好了。

　　不過高群叔沒有“吟詩小達人”的魄力，拍個電影，就得建座城池，只能搭出一個大概的模型。

　　用完之後，可能就要拆掉。

　　所以拍電影這事兒，基本不可能完全按照時間線來拍，得就著場景，盡量把在一個場景內需要拍攝的部分，集中起來，一次性全都拍了，然後再換下一個場景。

　　既可以提高效率，又可以節省成本。

　　大連這邊，基本上都是室外戲，主要集中在兩個部分。

　　第一就是一開始，五個人被押解進裘莊的時候，需要拍出全景的鏡頭，以及穿過懸崖之間橋梁的鏡頭。

　　另一部分就是電影發展到了中期，白小年已經死了，在室外海邊的露台上，舉辦宴會的一個場景。

　　加起來劇組也沒有多少鏡頭要拍，而蔣博更是只有一兩句台詞，就是介紹一下發生地的信息。

　　不過就這，對於蔣博而言，基本上沒啥難度。

　　搞攝影出身，蔣博天生對鏡頭很敏感，不過敏感不是鏡頭感，而是對於在鏡頭裡，看到的畫面比較敏感。

　　要是把人眼看到的景色視為全景的話，那麽通過鏡頭裁切記錄之後，展現在屏幕上的內容，可以視為取景框從全景畫面中，裁切出來的部分。

　　對於一般人而言，即便是舉著相機，舉著攝像機，都很難把握畫幅，但蔣博有這方面的天分，根本不需要借助機器，就已經可以在腦子裡，預覽拍攝之後的畫面。

　　屬於人機合一了。

　　拍完一條之後，導演看回放，演員都帶著妝，下場休息準備。

　　蔣博穿的是一套西裝。

　　作為司令的侍從官，其實也就是小秘，白小年必須時刻注意自己的形象。

　　就跟靠臉吃飯的人一樣，得保養好自己的臉蛋，不能輕易貶值了。

　　有一說一，西裝革履，以及製服什麽的，確實是加分項。

　　休息的時候，周訊笑著把胳膊搭在蔣博的肩膀上，頗有調戲的意味。

　　“小帥哥，沒想到你穿上這套西裝，還真有點民國風流才子的味道。”

　　“訊姐說笑了，要是說帥的話，還得是小明哥的那身軍裝，那是真帥。”

　　在男女關系裡，男性並不總是處於強勢的一方，也有被佔便宜的可能。

　　目前蔣博就處於這種狀態。

　　也說不上佔不佔便宜，主要得看是誰乾的這事兒。

　　要是周訊這樣的美女，那可以說是調戲，但要是某些坦克富婆， 那就還是算了。

　　又不是什麽要命的事兒，為了點錢，蔣博還不至於。

　　至於鋼絲球什麽的，更是從來都沒想過。

　　黃小明還沒上場，就在旁邊看著，並沒有因為今天晚上沒有戲，就待在酒店休息。

　　《風聲》是華宜的大製作，即便是一個小配角，都請了一些腕兒來客串，作為男主角，黃小明自然要拿出十二分的努力。

　　以前排戲和拍戲的時候，只要是劇組的主要演員，在沒有殺青離開之前，基本上都能做到就在現場，即便沒有自己的戲份，也還是堅持在現場。

　　一直跟著有利於了解劇情的拍攝，以及增強表演上的代入感。

　　跟在眾人身後往休息區走，還沒到，就聽到周訊在調戲蔣博，也順口調侃了一句。

　　“可千萬別這麽說，你沒來的話，我還能算是咱們劇組第一帥，但是現在你來了，你才是咱們劇組的門面。”

　　江湖上一直都在盛傳，小明哥是靠著刷臉，才刷進了 96班，為了擺脫這個名頭，小明哥可沒少努力。

　　只是越努力才會覺得越心酸，不努力根本就不知道什麽叫絕望。

　　努力了那麽多年，小明哥根本沒有擺脫偶像臉的傳言，反而越來越坐實了傳言，在偶像霸總的道路上，開始越走越遠了。

　　證明了那麽多年，仿佛隻證明了，這些年的謠言，確實是有道理的。

　　就跟“吟詩小達人”一樣，《霸王別姬》之後，也沒少拍電影，但是總結起來，就是在不斷證明著，當年的那部《霸王別姬》，仿佛就不是自己拍的。