跟李兵兵打了個招呼，蔣博跟李雪，在外面又多待了兩天，身體徹底好了之後才回去。

　　蔣博也很難得，清醒了兩天，挖了挖腦子裡的記憶，想著先整個本子出來，接下來談合作，也算是有點資本。

　　娛樂圈新人出頭很難，即便是有老師背書，也不代表資方就信任你。

　　畢竟錢難賺，屎難吃，老祖宗的話，也不是一點道理都沒有。

　　不能給出品方和製片方賺錢的導演，就算是拿了國際大獎又能怎麽樣，不一樣立項困難，拍片困難。

　　說的就是田撞撞。

　　才華毋庸置疑，1993年，就拍出了《藍風箏》這樣享譽國際的作品，2002年的時候，又拍了《小城之春》，也拿了不少的獎項。

　　妥妥的業內名導了，又能怎麽樣。

　　拍片的產量，不還是一直上不去?

　　堅守自己的藝術理想，人就顯得孤獨，同時還有一些蒼涼悲壯。

　　說起來蔣博還是佩服老謀子。

　　自己這位師兄，可真是電影圈的勞模，從 1988年開始做導演，拍出了《紅高粱》之後，三十多年的時間，竟然能拍出三十多部電影，差不多劃到一年一部的速度，就很驚人。

　　這種驚人，不單純體現在拍片的平均速度上。

　　對於劇情電影而言，只要能把劇本搞扎實了，資金人員到位，兩三個月的功夫，一般的導演，也能拍出來。

　　再加上兩個月的後期製作，以及送審，宣發，準備上映等等，一年一部，也不是大問題。

　　但關鍵是，自己這位師兄的電影，並不全是劇情向的作品。

　　像是《滿城盡帶黃金甲》以及《長城》，對於電影現場調度，以及後期特效製作等，都有比較高的要求。

　　難度可想而知。

　　更何況，在拍《滿城盡帶黃金甲》的時候，張一謀還同時肩負著 08年奧運會，開閉幕式總導演的職位。

　　而 2021年的時候，又是同樣的狀況，在準備冬奧會開閉幕式的同時，又拍出了《狙擊手》，以及完成了對《堅如磐石》的調整補拍等工作。

　　多說一句。

　　《堅如磐石》開機是在 19年的 5月份，拍攝地點在重慶。

　　到了 20年的 6月份，就開始發預告片，提前開始熱場子了。

　　沒想到，片子沒過審，就挺尷尬。

　　三年疫情，張一謀一邊組織片子的重新剪輯，一邊組織修改和補拍，同時還有冬奧會的任務壓在肩上，壓力就不是一般人能承受的。

　　更何況，還是一個 70歲的老人。

　　1950年出生，到 2020年的時候，正好 70周歲。

　　更何況在這期間，還陸續上映了《一秒鍾》、《懸崖之上》、《狙擊手》，以及《滿江紅》四部片子。

　　姑且不討論主觀上的好與不好，能如此高產，就已經很牛逼，妥妥的真·時間管理大師。

　　可能是上了歲數，老謀子也有點放飛自我的意思在裡面。

　　在拍《堅如磐石》的時候，尺度放的比較大，劇情上更是太過直白。

　　要知道這部片子，是有原型的，還是在事發地拍攝，其中意味，不要太明顯。

　　上映的版本，相較於原始版本，已經被刪改了許多，對於看過修改之前，大量預告片，以及宣傳素材的人來說，確實有點不太過癮。

　　不過正如老謀子所說，能夠上映，就已經是最大的勝利。

　　四年，整整四年時間。

　　而且這部作品，也是老謀子電影風格，做出明顯改變的一部作品。

　　都知道老謀子是電影學院攝影系出身，對於攝影機中，光和影的理解，不可謂不深刻。

　　從以往的作品來看，電影的顏色風格，不要太過於鮮明。

　　有機會可以再細聊。

　　先扯回來。

　　在蔣博的理解裡，一個導演，或者製片人，最重要的一項任務，就是得讓投資方賺到錢。

　　最起碼不能虧錢，這個是底線。

　　在好萊塢這種地方，一個導演，要是連續虧兩部電影，基本上接下來找投資就很難了。

　　所以作為自己的開山之作，蔣博需要找一個風險相對可控，品質和票房兼顧的一部電影。

　　腦子裡留下的都是記憶碎片，還得想辦法，把碎片的內容好好整理一下。

　　兩天的功夫，算是拿出了一個基本的大綱。

　　……

　　回到劇組。

　　《風聲》還沒有開拍

　　作為劇情主要發生地的裘莊別業出了點問題，需要返工，重新做。

　　不過劇組的人都到齊了，除了蔣博，最後才到。

　　最後才被通知，最後到也是情理之中，更何況還沒有簽約。

　　只是該做的禮數，蔣博也要做個十足。

　　李雪跟人陳果富談合同去了， 蔣博則是在李兵兵的帶領下，來到了酒店的會議室。

　　劇組的主要演員都在這裡，開拍之前，需要一塊集中圍讀劇本。

　　就是字面意思，圍在一起，讀劇本。

　　一部電影大概有兩個小時的時長，但是拍攝的時候，能夠拍出來的剪輯素材，肯定要遠超過這個時長。

　　最後過審放映的片子，業內一般叫做成片，而沒有剪輯的素材，一般稱之為毛片。

　　沒錯，就是這個名字。

　　十分正經的意思，跟不是你想的歐美，還是日韓。

　　這兩個之間的時長比例，叫做片比。

　　在膠片年代，由於拍攝用的膠片價格昂貴，成片比就會控制的很嚴，所以在極端狀況下，能夠控制到 1.2:1。

　　但是這個數字太極端，不具有參考價值。

　　普遍來看的話，中國電影膠片時代的片比，通常在 5比 1，到 8比 1之間。

　　不過也有特殊，那就是薑聞。

　　拍《陽光燦爛的日子》的時候，片比差不多來到了 100比 1左右，可謂是非常奢侈了。

　　反正對於大多數導演而言，這輩子都沒打過這麽富裕的仗。

　　後來隨著數字攝影機的發展，拍攝成本降下來了，片比控制就沒有那麽嚴格了。

　　說回來，圍讀劇本的意義就在於，提前把電影先演一遍，只是沒有服化道的支持，所有演員都集中在一起，把戲先串一串。

　　等到正式拍攝的時候，劇組已經把可能遇到的問題，都已經通過這種形式的“排練”，提前解決的差不多了。