藝術創造，是有規律可循的，在我看來，有三大部分，第一是立意，第二是結構，第三是技巧，分別體現了作者的思想性、創造性和基礎。其中立意是重中之重。幾乎所有談得上藝術的東西，都可以套在這個框架中。抱歉，再次說明，我是理科生，雖然我有感性，但在我描述出來的時候，必定是理性的。

　　你做一個藝術品，必須有你的想法，想通過這個作品表達什麽思想，這就是立意。如果你連想表達的想法都沒有，還怎麽去要求受眾有共鳴?共鳴個什麽?無中生有嗎?立意可大可小，大的可以民族國家百姓和人類文明，小的可以是幽默玩笑悶騷和出口惡氣。沒關系，只要有想法就可以，哪怕別人不能與你共鳴，也能看得出你有想法。

　　拿詩詞舉例，詩詞是文字，比較容易表達想法的。

　　大的立意，如屈原的《離騷》:路漫漫兮修遠兮，吾將上下而求索;憂國憂民憂己。

　　小的立意，如《詩經.國風.蒹葭》:蒹葭蒼蒼，白露為霜，所謂伊人，在水一方;發情了想泡妞。

　　拿繪畫舉例，

　　大的立意，德拉克羅瓦的《自由引導人民》，他在作畫的自述中寫道:“當我努力創作的時候，我的心情便好轉了……即使我沒有為了我的祖國戰鬥，我也可以用我的畫作來歌頌它。”

　　小的立意，費爾南多·博特羅的《童年的蒙娜麗莎》，跟達芬奇開個玩笑。

　　拿流行歌曲舉例，

　　大的立意，眾星所唱的《We are the world》。題目說明一切。

　　小的立意，麥克傑克遜《The man in the mirror.》: I'm starting with the man in the mirror. I ask him to change his way.一首自我反省的歌曲，是麥克傑克遜最暢銷的單曲。

　　拿古典音樂舉例，

　　大的立意，德沃夏克的《新世界進行曲》，反映了作者從波西米亞來到新大陸的感受，第一樂章離開舊大陸的沉悶和悲傷，第二樂章是對故鄉的思念，這個樂章主題放出來，即使不聽古典音樂的也會很熟悉，第三樂章是新大陸的新奇和明亮，第四樂章是擁抱新的生活。

　　小的立意，韋伯的《邀舞》，描寫一個舞會上一個男生跟一個女套磁然後邀請女生一起跨入舞池的場面。

　　好了，我想舉例夠了，那我就想來問一下，現在的紫砂壺作者，尤其是拍打了那麽多光素器的成百上千個宜興紫砂作者，哪個人能告訴我他在做壺的時候有自己想表達的思想?沒有思想還能稱什麽藝術品?How dare you！

　　接下來將結構。結構是特別反映藝術創作者創造力的一個部分，它在不同的藝術形式下以不同的形式體現。通常內容的結構布置、表達的節奏感和技藝的調配和運用等。

　　拿詩詞舉例，內容結構有五言七言和分段，唐詩有格律，宋詞有詞牌。但這些固定結構並不是教條，詩人詞人往往會突破禁忌，起到調整節奏的效果。例如李白的《蜀道難》，開首就是“噫籲嚱，危乎高哉！蜀道之難，難於上青天！”完全沒有遵從格律，連字數都不管，開門見山。還有《將進酒》，開首“君不見黃河之水天上來，奔流到海不複回。君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。”也一樣開首不遵守字數，給你一個很大的衝擊。

還有杜甫的《茅屋為秋風所破歌》:“嗚呼！何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足！”在詩的末尾大喊一聲。再有陸遊的《黃金錯刀行》:“嗚呼，楚雖三戶能亡秦，豈有堂堂中國空無人！”也是在詩尾不管不顧地大喝一聲。有很多很多的例子，這些完全不會破壞詩詞的結構，而是很好地調節了詩的節奏，加強了感染性。蘇東坡的詩詞，也是常有人批評他不按格律的。　　拿小說舉例，《紅樓夢》就不說了，金聖歎評說“草灰蛇線”，結構安排精細入微。《西遊記》，為什麽最好的是大鬧天宮部分?其實雖然我那時年幼，也是讀到後來讀不下去的，一直一種節奏，而大鬧天宮則不相同，故事情節是一回事，其實節奏控制也是要比後面部分好很多。如果你讀小說多的，就會知道，一部小說不管長或短，好的小說讓你欲罷不能，一口氣讀完了還要問一句:這就完了?這就是作者節奏的把控能力。

　　不過現在小說有了新的變化，就是網絡小說，我個人認為，一天一萬字的寫作速度，是肯定寫不出什麽好作品來的，結構無法把握，節奏也無法把握。只能說把情節想清楚就算過關了，尤其在字詞的運用上，簡直慘不忍睹，比的是講故事能力，而不是文學能力。當然也出現了一個新的要求，由於手機傷眼的緣故，越來越多的人選擇聽故事。用眼睛讀故事和用耳朵聽故事其實是完全不同的體驗。用眼睛讀的好故事，可能用耳朵聽就一塌糊塗，反之亦然。我想原因是視覺輸入的信息量與耳朵完全不同。所以怎樣的故事布局和節奏，能適合兩者的體驗，是個很有趣的話題。

　　拿流行音樂來舉例，大陸的流行歌曲大抵從學習港台流行歌曲開始，而港台流行歌曲基本翻唱七八十年代的日本歌曲，所以我們一直看到是這樣的結構:先是節奏稍弱的一段，然後是節奏強的一段，然後再反覆。其實日本流行歌曲的作曲在90年代已經發生變化，在結構上變得更加複雜，有時三段，有時四段，有時是原來的第一段中分兩小段，有時是在結束時再加一小段。對於流行歌曲來說，還有重要的一個就是配器和製作，這也是結構的一種補充，調整節奏和感染力。

　　拿古典音樂來說，交響樂都會分為幾個樂章，分別表達不同的情緒，這個不用多說了，每一個古典音樂愛好者都能輕易分辨有幾個樂章，每個樂章的主題音樂是什麽，分別表達怎樣的情緒。

　　拿繪畫來說，古典繪畫最重要的就是布局，中國古典繪畫尤其講布局，還講留白，還講書法和印鑒的位置，以達到一個整體美。西方古典繪畫也講布局，講黃金分割，尤其是，西方繪畫更講究透視和明暗對比。到了照相機衝擊寫實畫派之後，寫實畫派則轉向動態的表達，在靜態的繪畫中體現出動態節奏來。而印象派則走向色彩對情緒的調動，抽象派則走向線條色塊對情緒的調動，在紛雜中尋找節奏。

　　拿建築來說，中國古典園林建築講究布局，尤其以蘇州園林為代表，講究一步一景，在回廊的布局上擴展空間，在回廊的開窗上，和草木配合，使得每個窗都是一幅畫。而西方古典建築，基本還是遵循哥特式和巴洛克式的形製，教堂俯瞰遵循十字架的結構，在建築的裝飾上卻是充分發揮了藝術家的自由。至於現代建築，我沒有很好的考慮過，就不贅言了。

　　回到紫砂壺上，我完全看不到對壺型的一些微調，能對情緒和節奏起到任何作用，即使有一點點，也因為沒有立意，完全不知道為了什麽目的而做這些調整。

　　最後談技藝，這個是基礎，你的立意，你的結構節奏，最後都通過技藝來實現，從藝術創作上來說，技藝是最末的。但是，糟糕的技藝，絕對足以破壞你的創作。就紫砂壺的藝術創作來說，其實就是所謂的工。這個在我先前的博文中已經討論過了。

　　藝術，不是一件簡單的事，不客氣地說，現在的絕大多數紫砂壺製作，談不上藝術。

　　以上是我的藝術觀，我不是搞藝術的，說得也非常籠統。但每個人都有欣賞藝術和思考藝術的權力，所以我說我是拋磚引玉，希望有更多的更專業的人來發表觀點。

　　那麽對於紫砂的現狀，有些不太靠譜的建議和預測:

　　1.機車壺只會越來越好，就工這方面而言，會比手工做得更好。價格也會越來越便宜，廣大壺友會發現，在不久的未來，會買到低於100元的紫砂壺，其做工的規整度是頂級的，碾壓手工壺。如果不受本山原礦泥料的價格限制，比如使用外山原料，價格會低至50元以下。

　　2.機車壺的主要成本在於人工組裝部分，我不是搞機械的，無法估計這個部分的自動化難度和開發成本。但還是知道，技術上自動組裝沒有問題，關鍵還是機車成本，而機車成本，依賴於市場規模。從長遠看，這部分一定會自動化，那時機車壺製作成本會下降到20元以下。

　　3.在機車壺的衝擊下，傳統手工業將受到非常大的打擊，做半手工光素器的將完全沒有空間，全手工光素器，也只有“手工藝”這一個噱頭。

　　4.由於機車壺的價格下降，會在機車壺中也進行分類，一類是百分之百機車壺製造的傳統壺型，也有裝飾，但裝飾以自動印刷為主，價格最低。第二類是帶有工業設計的壺型，每年推出新款，價格會在第一類的兩到三倍。第三類將是帶設計和手工裝飾的機車壺，包括花器、刻繪、泥繪等，價格會在第二類的五倍到十倍。

　　5.手工藝的主流是全手工壺，但由於市場關系，主要製作機車壺無法制作的壺型。半手工壺會變成真正的“半手工”，就是部分用機車製作，比如壺體壺蓋用機車，嘴把和裝飾用手工。半手工的市場不好說，主要著重於創意，大多數做半手工的，都會更願意選擇全手工，畢竟拍個身桶也不是太大的工作量。

　　6.機車壺無法制作的壺型，主要是花器和筋紋器，以及客戶定製。設計可由客戶設計、客戶提要求手工藝人設計，以及手工藝人原創設計三種可能。客戶設計，則手工藝人收個工費，工費將取決於手工藝人的技藝，大多數做這種定製壺的，是偏低端的手工藝人。而能夠自己設計的手工藝人，將是真正的藝術家，他們的壺如果被承認，將是價格很高，但也不至於到達六位數，他們的產量受藝術能力限制，一年可能最多只有十個設計，做三四十把壺，而且不是每個都能得到市場接受，所以，他們會樂意替客戶的要求做設計，這種情況下，還能收一筆不菲的設計費。

　　7.壺友分類，第一類買機車壺喝茶，紫砂壺就像瓷器一樣是實用器，他們是機車壺的主要市場。第二類樂於收集各種機車設計壺型，類似於集郵，熱衷於養壺，他們喜歡紫砂壺，但經濟力量比較弱，還搞不動手工壺，但他們也會搞幾個半手工壺，畢竟機車壺不能滿足他們所有的需求。第三類是經濟尚可，知識層次比較高，樂意自己設計壺型，然後請手工藝人定製，這將是玩壺的主流。第四類是有錢人，就是現在的小圈子，他們會是紫砂壺藝術家的主要客戶，玩法和現在的小圈子一樣。

　　如果上述預計有一定的可靠性，那麽對於手工業者來說，為了適應未來的市場，技藝也發生了變化。

　　1.好的工永遠是基礎，但是不同的是，手工做壺會更多地依賴手工工具，手工工具的目的是提高成型速度和提高質量，手工工具可能包括模具，但模具基本上隻用一次，所以從成本上算，可能不多用。使用工具不再是是否全手工的爭論點，所以會自己設計並製作稱手的工具，是一個重要的能力。

　　2.各種裝飾技藝，包括泥繪、刻繪、貼繪、墨繪、雕塑等，將是最重要的技藝，首先是原本傳統裝飾技術已經很成熟，不需要太多發明創造;其次，裝飾大多是機車所做不到的;再次，裝飾也包含了設計，而這部分設計，通常客戶沒法自己設計。精通這部分能力，可以同時為第三類機車壺和為手工壺工作，不怕沒飯吃。

　　3.設計能力，主要偏重於藝術創作，這主要是紫砂藝術家的當家能力。有一部分人會變成專門的機車壺產品設計師，他們不僅需要能進行美學設計，還能夠進行實用性和性能設計，他們會受機車壺生產企業的雇傭，拿工資，同時業余依照能力也可以為客戶做定製設計。紫砂藝術家的能力是綜合性的，設計能力是其中最重要的一環。

　　總之，未來很少有人會像現在一樣靠著名氣每年做幾個壺就吃一輩子，也很少有人可以一輩子吃學徒，畢竟設計這東西是與時俱進的，年輕人有年輕人的優勢，資歷未必能扛多少年。壺友們不再計較買的壺會不會升值，而是計較我能不能找到人設計製作一個我期望的壺。

　　一部分壺友在交流時會說:

　　“你看我這是我的收藏，養得如何?特麽的養壺現在是每天一大工作量。這是20XX年XX款的，這款限量，價格不貴，但可難買到了。你看這個，這刻繪的意思是。。。。。。，我特別喜歡這句，有趣！”

　　另一部分壺友在交流時會說:

　　“你看我新設計的這個壺，我的最初想法是。。。。。，你看這個設計還行吧，找誰誰誰做的，工到位吧。”

　　還有一部分壺友會說:

　　“給你看這個壺，某某大師製作的，看這氣韻多足，上次拍賣XX萬，拿到他的壺不容易，排了好長時間。”