藍桉在開頭時的隱忍，她的克制，都是為了此刻的爆發。

當藍桉拿起話筒的一瞬間，她隻覺得自己渾身都充滿了力量。

仿佛她和現場所有的觀眾共情了一般，她也成為了那個憤怒的小鎮青年。

她要把自己這些年的經歷，感悟，所有的情緒，都要通過這首歌宣泄和爆發出去。

這一次，藍桉再度帶來了她引以為傲的高音，讓所有人都為她折服:

【台北不是我的家

我的家鄉沒有霓虹燈

鹿港的街道鹿港的漁村

媽祖廟裡燒香的人們

台北不是我的家

我的家鄉沒有霓虹燈

鹿港的清晨鹿港的黃昏

徘徊在文明裡的人們】

這一段出來，現場所有人緊握的拳頭終於可以松開了。

在第一段的演唱裡，他們便已經積攢了太多的情緒。

而這時候，就像是看電影一樣，這些情緒都是需要找到一個缺口爆發和宣泄出去的。

可是很多歌曲都會犯一個毛病，那就是他們明明已經把所有人的情緒都調動了起來，可就在關鍵時候，卻怎麽都沒辦法宣泄出去。

只會讓人感到遺憾。

而現在，藍桉和周逸航顯然不會犯這種錯誤。

他們通過這一段副歌，直接把整首歌的情緒爆發了出去。

而且他們的這一段副歌寫得也是那麽詩意，甚至是充滿了哲理。

那些樂評人這時候都茫然了。

因為這些樂評機構其實每年也會對這一整年的歌曲進行評選，從中選出其中質量最好的歌曲。

一般來說，這種評選都不會考慮一首歌的熱度，而是完全從一首歌的質量甚至是藝術性出發。

而對於這些比較高冷的樂評機構來說，它們有些時候甚至會故意選擇一些冷門的歌曲，這樣才能夠彰顯出它們獨特的品味。

然而現在，他們卻發現，周逸航和藍桉這接二連三出的幾首歌，從藝術性上來說都太強了。

他們從沒有這麽糾結過。

不管是之前的《東方明珠》還是這一首《鹿港小鎮》，他們都不知道自己到底該如何抉擇。

特別是這段副歌，藍桉的那一聲聲呐喊，簡直唱出了所有人的心聲。

而她現在的高音，也完全不是為了炫技，而是因為這一段演唱，就必須要這麽唱。

這時候很多人的眼眶都濕潤了。

他們這時候低下頭，張開了手心，然後陷入了沉思。

他們在想，自己現在應該何去何從。

他們的眼裡都是迷茫。

他們發現，周逸航和藍桉幾乎把他們一直以來的感想都完全寫了出來。

因為他們來到了這裡，來到了魂牽夢縈的大城市後，才發現這裡的所有繁華和美好都不屬於自己，這裡不是他們的家鄉。

他們的家，永遠都只有那個小鎮。

你站在城市的高樓，俯瞰著窗外的燈紅酒綠。

你知道，這時候如果拍一張照片發朋友圈，那些留在老家的發小一定會誇你，認為你很有品味。

可是你清楚，這裡的一切都不屬於你，你根本消費不起。

即便是和同事一起去那些時尚的場所，你還是會感到窘迫。

因為你發現不管你提前做了多少的功課，可他們討論的話題你依舊都不懂。

這時候你就多麽想要逃離這裡，回到小鎮上，至少那裡的每一個人都認識，在那裡你可以肆無忌憚說著在大城市裡會被人嘲笑的家鄉話，你不用再裝成一個都市人。

可是最讓你痛苦的，其實是你已經無家可歸了。

除了那些還在鎮上當公務員的同學，其他人都和你一樣背井離鄉去了大城市打工。

曾經的小鎮，現在已經是孤島了。

你聽著歌，最後本來想要拿出手機說點什麽，卻還是放了下來。

你只能看著台上的藍桉，她站在舞台中央，唱的一字一句，都像是唱在你的心口，都是在重重地敲擊著你的心靈。

你唱道:

【假如你先生回到鹿港小鎮

請問你是否告訴我的爹娘

台北不是我想象的黃金天堂

都市裡沒有當初我的夢想

在夢裡我再度回到鹿港小鎮

廟裡膜拜的人們依然虔誠

歲月掩不住爹娘淳樸的笑容

夢中的姑娘依然長發盈空】

你聽著她的演唱，終於是忍不住痛哭了起來。

最難過的事情莫過於此，你以為自己實現了兒時的夢想，可最後發現，那裡根本就不是你的歸屬。

像你這樣的小鎮做題家，似乎只有一個結局，在35歲時被辭退，拿著這些年拚死拚活積攢下來的錢，然後回到二線城市買一套房。

實際上這樣的抉擇對你來說，並不難。

因為你發現即便是這樣的結局，對於你這樣的小鎮青年來說也已經實現了階級跨越。

可是你的內心還是有那麽一絲的不甘心。

如果可以，你還是會希望自己可以真正得留在這座城市，在這裡買一套房，然後把父母從小鎮接過來。

即便你是那麽向往家鄉，可你知道，你已經回不去了。

樂評人們這時候一言不發，因為對他們來說，這首歌的衝擊力實在是太強了。

他們當中的很多人，其實都是小鎮做題家。

相較於歌頌城市，家國情懷的《東方之珠》，這一首著眼於普通人的《鹿港小鎮》，很顯然更加對他們的胃口。

“我感覺，這一首歌應該會是我的年度最佳了。”

“嗯，雖然說從音樂性，特別是編曲上，其實《七裡香》更加優秀，也更有創意。可顯然，這首歌的立意好太多了。”

“我現在覺得，他們兩個人就像是詩人一樣。我很難想象，他們在這個年紀，可以寫出這麽動人的歌曲。”

“誰說不是呢，我現在已經毫不懷疑，再過個十幾年，他們兩個人的地位會可怕到什麽高度。”

“就他們這個作品厚度，封神不是隨隨便便的。現在沒有封神，那還不是因為他們的年紀還是太小了一點。”

“我都不敢想象，他們要是那種已經出道了幾十年的前輩，出了一首這種水準的歌曲，會被媒體吹成什麽樣。”

“哎，不過很顯然，今晚過後，最出圈的還是七裡香。不過鹿港小鎮這首歌，肯定也會被很多人記住。”

“那肯定的，這種歌永遠都不會過時的。只要還有人往大城市跑，城市化還存在，它就會被人不斷唱起。”

“你們難道忘了一點嗎，這首歌最重要的是還可以炫技，我估計之後它會變成那些選秀節目裡的常客。”

“我已經可以想象到，這首歌後續被不斷翻唱的畫面了。”

“哎，不過聽這首歌其實真的會挺難過的。我就想到了我的老家，我去年回去，整個鎮子上的房子空了一大半，幾乎沒有人住在那裡。年輕人全都走了。”

“沒辦法啊，所有人都在往大城市跑，可惜，台北不是我的家。”

台上的藍桉她這時候的眼眶也是濕潤的。

對於她來說，要唱好這首歌不光是需要技巧和體力，實際上情緒也很重要。

現在的藍桉便真的是完全沉浸在了情緒中，現在的她已經不再是自己，而是千千萬萬個小鎮青年中的一個。

他們在數百次得夢見那個遠去的家鄉後，也終於是在自己過年的時候，回到了故鄉。

可是當他們踏上小鎮的第一步開始，就發現一切都變得不同了。

這裡已經不再是那個他們記憶中的地方。

那一刻，他們才感到了最強烈的衝擊。

往前走，是一個陌生的故鄉，記憶中的一切都不再了，他們的小鎮終究是在歷史的塵埃裡換了模樣。

往後退，是那個他們高攀不起的城市。 他們在那裡局促得生活著，卻發現自己不管怎麽努力，都買不起那裡的一套房。

就好像，不管是哪裡，都不屬於他們。

在這個時候，藍桉她終於給這首歌帶來了尾聲，她唱道:

【聽說他們挖走了家鄉的紅磚砌上了水泥牆

家鄉的人們得到他們想要的卻又失去他們擁有的

門上的一塊斑駁的木板刻著這麽幾句話

子子孫孫永寶用世世代代傳香火

啊，鹿港的小鎮】

唱到這裡的時候，現場的觀眾終於是再也克制不住自己蓬勃的情緒了。

他們有的人在大哭，有的人在呐喊，有的人在揮舞著拳頭。

總之，他們用著各種各樣的方式來宣泄著自己的情緒。

那一刻，他們看向舞台時，眼神都變得迷茫了起來。

這首歌給他們講述了小鎮青年的困境，城市化的無奈，可他們好像什麽都無法改變。

結束表演的周逸航和藍桉朝著觀眾們鞠了一躬，這時候現場的觀眾們才是如夢初醒一樣，都開始為他們鼓掌。

樂評人們幾乎都不約而同地站了起來。

今天周逸航和藍桉的這首城市限定歌曲，再一次證明，他們兩個人的才華橫溢，而在城市限定歌曲上是絕不會翻車的。

而寶島的民眾更是激動又自豪，他們沒想到，自己的代表歌曲，質量竟然如此之高。

而隨著表演結束，這時候抖音上也已經出現了許多他們這段演出的搬運視頻。

很快，寶島演唱會上的兩首歌，都開始瘋狂得傳播了起來。