李老遺贈中的這兩件重要文物，也是這次開館必展的內容之一，其中板橋判牘狀態不錯，但是《白陽石濤書畫冊頁》因為年代久遠，有些殘損，需要好好修複一番。

  對於古代文物，從書畫到建築，都有兩種觀點，一種是修舊如新，一種是修舊如舊。

  前一種多是傳統東方的觀念，尤其島國，更是將此道繼承得登峰造極，尤其是一些古代刀劍，幾乎還如它打造成型之日的那般品相。

  其余如正倉院螺鈿紫檀琵琶，平螺鈿背圓鏡，碧地金銀繪箱等，其狀態都異常完美。

  對於修複，周至有自己的理念，他心裡有一道分界線，就是明代以前的書畫，盡量做到修舊如新;而對於清代以後，則盡量做到保持原狀，修舊如舊。

  這樣做的原因是因為明畫及以前的作品，本身已經因為紙、絹、墨、彩的多年陳化，早就古意盎然，無需再刻意保留水痕、焦邊，以及蟲蛀酸蝕等侵蝕氧化痕，都已經足以給人留足古韻，不用刻意地“雕琢”那股子味道了。

  清代開始的東西，其歲月沉澱的韻味還有些不足，因此就不好再減損，能保留的狀態，盡量保留下來比較好。

  但是無論如何，修複後的作品，在審美的氣韻上是全篇統一的，傳統修複，和從西方學來的“考古性修複”隻注重考古價值，不考慮藝術價值是兩回事兒。

  有一個典型的例子能夠說明兩種風格的差異，那就是青銅器。

  在博物館裡能夠見到的青銅器，大多鏽跡斑斑，無法看到青銅器當年的本來面目。

  但是也有極少數的一類，卻僥幸躲過了歲月的摧殘，保留了它原有的“吉金”本色。

  這類青銅器以西周四十三年來(帶走之)鼎，叔五父匜，越王勾踐劍為代表，雖然有歲月痕跡卻不掩本色，能夠讓人體會到另一種審美觀感。

  以《白陽石濤書畫冊頁》修複為代表，周至正式啟動了蜀大博物館明畫修復工程，無論是對他，還是對修複所他所帶領的團隊，都是一個相當具有挑戰的大工程。

  之前周至便已經收集了不少修複用的古紙，綾錦，絹帛，加上這次從歲華軒拆出來的木料，已經算是做好了充分的準備。

  周至想要做到的效果，是讓蜀大博物館的明代畫卷除了漿糊是新的，其余全是老的，然而要得到的視覺效果，卻是卷面如新，又能夠品味出古早。

  故宮和國博有不少此類修複的“神工”，例如沈周的《廬山高圖》，山水軸《魏園雅集》，就是其中的佼佼者。

  真如梁詩正在清院本《清明上河圖》上題寫的“蜀錦裝金碧，吳工聚碎金”那般效果。

  一開始校方對周至這麽大的動作挺猶疑的，直到第一批清中期畫作修復出來之後，送去首都請大家驗收，得到幾方的好評肯定以後，方才放下心來。

  除此以外，周至還要準備複習，參加期末考試了。

  而更好笑的，是他在準備考試的同時還要準備考別人，他的《甲骨文鑒賞》課程也有一套試卷要出。

  忙得一塌糊塗，周至就調整了去計算中心時間，從一天一次改成了三天一次。