舞台上，直播鏡頭拉近，大屏幕中現出了林舟彈奏古箏的近景。

　這時不少眼尖的觀眾都發現林舟的十根手指上纏著紗布一樣的東西。

　“這是什麽?創可貼嗎?”

　“因為徒手撥弄琴弦容易劃傷手指?”

　“這個叫義甲，是彈奏古箏專用的工具，就像彈吉他用的撥片一樣。”

　“據說華夏的古箏已經有上千年的歷史了，那麽久以前就已經有這種神奇的樂器了嗎?”

　正當觀眾們討論古箏時，林舟已經起身，手中又多了一把小提琴。

　《吻別》的前奏是由鋼琴、小提琴、中提琴和古箏組成的。

　鋼琴和中提琴由伴奏樂手彈奏，林舟則要一人彈奏古箏和小提琴。

　悠揚質感的旋律從小提琴中傳出，林舟站在舞台中央，俊逸挺拔，面帶溫和的笑容。

　他彈奏的旋律不像海倫.傑森那麽具有攻擊性，他的演奏柔和如水，卻又流暢自如，多了一份自然和雋永。

　前奏過後，歌聲響起。

　“前塵往事成雲煙。”

　“消散在彼此眼前。”

　依然溫和平靜，帶著淡淡的哀傷，不像海倫.傑森那麽炸裂，卻讓人不知不覺地進入了歌曲的情緒中。

　“這是一首情歌嗎?”

　“說實話，我第一次聽華夏的情歌，還挺不錯的。”

　“這首歌我感覺可以改編成英文啊！”

　“前提是你得從人家手裡買下改編版權。”

　“這首歌的創作者是誰?馬上去買啊！”

　“這歌好像就是林舟寫的......”

　只聽了第一段，歐美觀眾就被這首歌征服了。

　和海倫.傑森演唱時炸裂的現場不同，此刻整個演播大廳裡一片安靜，所有人都在專心地聽歌。

　有些歌你可以和台上的歌手一起唱，有些歌你卻只能安靜坐著，滿臉崇拜地仰望與欣賞。

　《吻別》的正是這樣的歌。

　第一段副歌結束，林舟又拿起了一把薩克斯，蒼涼悲傷的旋律響起。

　“這林舟會華夏的古箏，還會我們的薩克斯嗎?”

　“感覺好像比海倫全面啊，畢竟海倫只會歐美的樂器。”

　“有什麽好吹的?這首歌就是寫的好，第二首未必有這麽好！”

　很快，這首《吻別》來到了尾聲，林舟唱完最後一句，再次拿起小提琴，為這首歌的彈奏畫上了一個句號。

　只是，這個句號剛畫到一半，小提琴的旋律陡然一轉，從悲傷婉轉變得懸詭黑暗。

　接著，站在話筒架前的林舟一邊拉奏小提琴，一邊開口:

　“AveMa

　iag

　azia

　icevutape

　lamiafamiglia”

　“Co

　ise

　tito co

　u

　'amo

　evole divi

　o ame

　”

　觀眾們都聽呆了。

　“這是第二首歌了嗎?”

　“以父之名?”

　“利用小提琴的變奏實現了兩首歌的切換，這個轉場絕了！”

　“他這是在說唱嗎?怎麽有種吟誦聖經的感覺?”

　“這好像是......意大利語?”

　“這是意大利歌劇的唱法啊！”

　“我的天，我還是第一次看到有人把歌劇融入流行歌曲裡的！”

　不少識貨的歐美觀眾一聽這前奏和林舟的詠唱就震驚的雙手抱頭。

　也許海倫.傑森的現場更加炸裂，但這首《以父之名》僅憑開頭這段小提琴獨奏和歌劇詠唱，便將這首歌的檔次與其他歌曲區分開來。

　在地球，《以父之名》是華語歌壇劃時代王者的代表作之一。

　這首歌在發行當天，全亞洲超過50家電台同步首播，創下了8億人同時收聽的驚人紀錄。

　有人評價這首歌超越了時代。

　有人認為這首歌是創作才華集大成者。

　而在此刻，林舟拿出這首華語歌壇王者的巔峰之作，也是要向全世界宣告:華流才是最強的！

　放下小提琴，拿起電吉他，站在話筒前，隨著逐漸激蕩的旋律，緩緩開口:

　“微涼的晨露，沾濕黑禮服。”

　“石板路有霧， 父在低訴。”

　他一邊演唱，一邊不斷地變換樂器。

　木吉他、貝斯架子鼓鋼琴、木管......

　人們聽得如癡如醉，現場依然沒有任何人發出聲音。

　就連歐美歌手席上也是一片寂靜。

　當這首《以父之名》快要結束時，裡維斯才喃喃開口:

　“這個林舟，已經超出想象了。”

　詹妮.凱莉冷哼一聲:“這兩首歌應該是林舟的極限了吧?我不信第三首歌還能更震撼。”

　此時，《以父之名》終於來到尾聲，林舟從鋼琴前站了起來。

　微微彎腰，拿起了一個所有人都陌生的樂器。

　第三首歌來了。