電影拍攝從來都不是簡單的事，遙想當年，還在上學的時候，老謀子，杜琪峰這些膠片時代的導演。

　　喊出“”後就開始燒錢，演員必須演好，錄影必須做好，所有環節都要到位，正確，有理由，正當，有著獨特的莊嚴感。

　　而且很多時候都是攝影導演決定了畫面的效果，因為只有他們才能看到畫面。

　　但是說來有些可笑，現代不管數碼如何進步，無數人還在追究著膠片的感覺。

　　這種感覺很空乏，是大腦給出的幻覺，非常人性，自然，隨性以及舒暢。因為膠片放映機裡面出來的只是一張張的照片，以24fps地連貫播出時，腦子裡會開始合成這些畫面。

　　蘇岩慶幸自己處在一個絕好的時代，因為數字的橫行，拍攝難度降低了許多，要是早出生二十年，憑他這半吊子技術，絕對不可能在兩個月內拍完一部完整的電影。

　　雖然溝通大多數時候都要接著翻譯來幫忙，不過節目組內所有人員都在盡力拍攝，他還是能感覺的出來。

　　正常人都是白天休息，晚上睡覺，連續兩個月的晝夜顛倒，拍攝不太順利時，還得通宵熬夜。

　　跟拍的攝影導演不小心受傷，道具半夜去找材料，副導演們犧牲休息的時間做著拍攝計劃，上了年紀的演員在現場待命，苦等到凌晨只為了拍攝一個鏡頭...

　　正是全組近兩百號人的努力，才讓電影能順利殺青。

　　“good cut！我宣布《Exit》拍攝全部結束！”

　　隨著蘇岩大喊一聲，整個現場一片歡騰。

　　製作人拿出早已準備好的香檳，甜美的酒水像是雨滴一般落下。

　　不管是工作人員還是演員，此刻都是放聲大笑，肆意慶祝。

　　蘇岩自然成為了集火的目標，車太賢，曹政奭，連帶著允兒，都直接將瓶口對準了他，瞬間全身濕透。

　　他也不在意，從邊上李尚根處搶過一瓶香檳，開始還擊。

　　拍電影的人有三個時間最為開心。

　　第一，是電影開拍，因為有活幹了，可以賺錢;

　　第二，是電影結束，活乾完了，人變得輕松;

　　最後，則是上映，收獲的時刻。

　　此時，第二階段完成，對於攝影師，燈光師，場記等人來說，其實工作已經結束，但他們依舊會期待。

　　後期工作開始，然後宣傳，上映。

　　如果電影大賣，還能獲得個額外的獎勵，最主要是履歷，成功，那就意味著更多的工作機會，更好的待遇。

　　“各位！”製片人也很高興，他和蘇岩在六十天裡吵過很多次，原因無他，就是因為錢。

　　他要想辦法控制費用支出，但導演隻管作品要好，這兩者在所有電影製作中都可以說是對立的角色。

　　雙方是互有勝負，總會有人要妥協。

　　還好，今天結束了，雖然稍稍超過了十五億的預算，但投資商代表到現場看過之後，都願意買單，而且追加了一些宣傳費用。

　　其實製作人也能理解，拍攝周期壓縮了一個月，還能保證質量，這裡光是場地費就節省了一大筆，更不用說好幾位影帝，影后無償來客串，要是換做別的電影，你肯花錢，人家也不一定願意來。

　　“收尾工作請細心，然後回去洗個澡，打扮一下，晚上在春川最有名的雞排店，我們不醉不歸。”

　　蘇岩心裡很是滿足！

　　半年多時間，電影從初期準備，修改劇本，潤色台詞，布置外景，搭建班子，辛苦拍攝，這兩百天時間，把編劇的構想，變成一個個鏡頭，其中之艱辛，困難，只有自己知道。

　　此刻，沒有導演，沒有演員，沒有打雜的，大家的心態都是一樣，那就是瘋狂慶祝。

　　這就造成絕大多數人回到酒店的時候都是狼狽不堪，蘇岩更是誇張，連襪子都濕掉了。

　　洗了個澡後精神反而來了。

　　最後一天，他特意安排了場白天的戲，男主在小區公園裡練習單杠的鏡頭，昨晚上也沒偷懶，拍攝到了兩點多，實際也隻睡了六個小時。

　　這會是下午一點半，距離殺青宴還有段時間，可能是任務暫告一段落，太興奮了。

　　打開手機，看見允兒發來張照片，是自己被圍在人群之中，被眾人拿香檳狂噴，很是狼狽。

　　想了想，乾脆發到了微博上。

　　“《Exit》殺青，忽然就放松了，給自己定一個小目標，好好睡個三天/瞌睡，然後增重，努力多吃！”

　　國內的記者們不少都在關注蘇岩的最新動態，電影殺青，他們第一時間就接到了消息，除了製作方刻意放出消息之外，現場也請了韓國當地的媒體來拍了些照片。

　　宣傳並不是只有結束時才開始，從立項一直到上映，都是屬於宣傳周期，只是效果最佳的時期，在上映前的一周。

　　到時候各種路演，影迷見面會，點映，綜藝都會輪番刷屏。

　　而且在六月拍攝期間，劉在石，金鍾國，寶兒，眾多明星都送來了應援的餐車或是其他，也小小刷了熱度。

　　蘇岩這手微博聊勝於無吧。

　　不少國內的粉絲已經通過門戶網站看到了相關的新聞，在官宣之後，也迫不及待地前來加油打氣。

　　“蘇導真的瘦了好多，心疼，腹肌還有嗎?”

　　“好像我們華夏不引進韓國電影吧，有沒有組團去國外看的?”

　　“樓上土豪，求帶帶，我蘿莉音，身嬌體輕。”

　　“夫妻齊心，其利斷金！?”

　　“我正好在韓國誒，到時候給你們直播啊。”

　　“盜版是不對的！”

　　“第二部電影了，這以後是要轉戰電影圈了嗎，不好吧。”

　　蘇岩饒有興趣地看著網友的回復，電影能否引進他也不知道，王總已經在忙著這事兒，內容沒啥出格，過審應該很容易。

　　“叮咚！”門鈴響起，是李尚根。

　　“導演，沒有打攪你休息吧。”

　　蘇岩讓他坐下:“沒事，太開心了，也睡不著，收尾都完成了吧?”

　　“恩。”李尚根點點頭:“全部都弄好了，不過按照你的吩咐，酒店內的布景暫時沒有扯掉，《runningman》方面也說好，後天會過來拍攝。”

　　“好，那你到時候辛苦下，一些側重點或是地標的logo可以讓節目組放進去。”

　　拍攝工作雖然結束，但後期才剛剛開始。

　　按照計劃，片子會由蘇岩帶回華夏做特效，對此其他人也沒啥意見，畢竟都看過《末世》，裡頭的電腦效果可是能和好萊塢媲美。

　　至於剪輯工作，他不會插手。

　　絕大多數電影的成片剪輯都是會交給專業的人員去做，導演可以提出意見，但製作方基本不會讓他們去操刀。

　　至於原因有很多，導演剪輯版，主要用於碟片發行中，為了滿足一部分追求“原汁原味”的觀眾的要求，同時多了一條生財之道，然後普遍時間都會比較長。

　　而影院播放的版本，首先是符合商業要求，它不理會所謂的導演藝術性，隻追求利益。

　　比如一些分支劇情，導演認為是可以豐滿角色，但在剪輯導演眼中，有可能會覺得過於拖遝，就會直接剪掉。

　　而且電影行業經過這麽多年的發展，很多東西都有了一些規矩，或者說是最合適的策略。

　　例如全片的時長，公認為九十分鍾最好。

　　時間太短，觀眾看的不爽，許多情節也不能展開，留不下什麽記憶點。

　　如果太長，會縮短放映的場次，而且觀眾容易疲憊，想上廁所。

　　當然，這是普遍的情況，也有短而精悍，或是多久都不嫌長的經典片子。

　　在加上《Exit》的背景是在韓國，蘇岩畢竟還是外國人，對於文化習俗的理解不可能面面俱到，真要自己出手，到時候鬧笑話就不好了。

　　而且李尚根雖然導戲還有所欠缺，對於劇本故事的理解還是很透徹，由他來協同，也能放心。

　　至於宣傳計劃，除了跑男的拍攝外，其他還是要等成片剪出來的時間來安排，暫時先不用著急。

　　聊了二十分鍾後續的計劃後，李導忽然感歎。

　　“謝謝你，蘇導，要不是有你和青禾的支持，說真的，這部電影什麽時候能問世都不知道，這半年來我也學習到不少東西。”

　　說著，起身來了個九十度的鞠躬。

　　“哎呀，不要這麽客氣，互相幫助，我也學了不少編劇的知識啊。”

　　蘇岩攔不住，只能由他去了。

　　“哈嘍， 我沒有打攪你們吧。”允兒探出個頭，笑著打招呼。

　　李尚根知趣地道別離開。

　　“歐巴，你怎麽不睡一會，晚上估計大家都要灌酒喲。”

　　蘇岩上前把門一關，讓允兒坐在自己的大腿上。

　　“睡不著，太高興了。”

　　“那你什麽時候回去?”林小允雙手環繞著蘇岩的脖子腦袋靠在胸前。

　　“明天吧，時間還是有點緊。”

　　“我知道啦，等拍完跑男我就直接回家。”她乖乖地點點頭。

　　“嗯，你到時買飛到榕城的機票吧，我在魔都呆個三天左右也會回去，把狗子和肥貓給接回去。”

　　“知道了，我剛才給陳姨打電話，讓她回來了。”

　　“你不說我都給忘了，明天你去買點化妝品當做禮物吧。”

　　“嗯，我知道了...你幹嘛...”

　　“嘿嘿嘿！”

　　(感謝書友2112的千賞加全訂，感謝飛舞手，qink兩位的打賞)

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