楊嚴繼續給劉亦茜修剪頭髮，總之，眉毛是已經露出來了，但是中間那劉海還是能夠遮住點鼻梁的，不如剪一個“丫頭劉海”吧……
　　就是大宅門那種丫頭，嗯，紅孩兒那種劉海。
　　一邊剪著，楊嚴說著他深以為然的一句台詞:“就像CC說的，在這個世界，這個年代，你要是不得個憂鬱症什麽的，你都不好意思跟朋友打招呼。”
　　這段台詞特別符合楊嚴的黑歷史。
　　他上高中的時候就有一段時間標榜自己是一個患有輕度抑鬱症加重度潔癖的亞健康的被生活壓垮的“老孩子”……
　　不用懷疑，他當時就是這麽中二。
　　反正他們那個時候，特別喜歡給自己貼一些莫名其妙的標簽，好像這樣自己和別人就會被無形的力量區分開來。
　　然後自己就是獨一無二的了。
　　在電影后期剪輯的時候，他這段台詞說完，會接上幾個小片段，大概就是電影中的人物會說一說自己有哪些奇葩的故事。
　　不過在實際表演的時候，他是接著說台詞的。
　　嗯，接下來的台詞才是特別符合情景。
　　楊嚴神色嚴肅地打量了一眼劉海的弧度，然後輕飄飄地丟了一句:“媽呀。”
　　劉亦茜心中頓感不妙，迅速睜開眼睛，盯著他看，著急問道:“怎麽了?剪壞了?”
　　楊嚴左看看右看看，打量了一番劉海，就是不和劉亦茜對視，心虛地小聲道:“沒有……”
　　她瞪著楊嚴，壓根就不信他的話，導演的要求是一回事，楊嚴這個人也特別壞，肯定沒做什麽好事！
　　“你給我讓開，你讓開！”劉亦茜發誓，這句台詞絕對是她在整部電影的表演中最外放的一次了。
　　楊嚴踱著步繞了個圈到劉亦茜身後，就見她迅速把頭頂上那瓢給掀開了。
　　對面就是一大試衣鏡，劉亦茜看到自己的劉海瞬間吸了口氣。
　　楊嚴看到最終髮型後也倒吸一口氣。
　　天，他要的不是這個效果。
　　他要的是“中間凸、兩邊凹”的丫頭劉海，而這是“兩邊凸、中間凹”的像被狗啃了似的髮型。
　　這不應該啊。
　　一定是瓢的錯……
　　劉亦茜在震驚之下順其自然地改了台詞:“王小賤，你把這口子給我解釋解釋！”
　　楊嚴舉起那個瓢，弱弱地解釋道:“其實……其實也不怪我，主要是這個盆吧，他有一個豁兒……”
　　當然，盆就是有了豁口，才叫瓢……
　　按照劇情，這裡劉亦茜應該先忍不住笑一下的，但是她笑不出來。
　　她都快要哭了，劉海這種東西很難拯救的吧?
　　早知道她就戴個假劉海了！
　　她真傻，真的，怎麽忽然就開始要在這方面敬業起來了?
　　要敬業什麽時候不能表現，非要犧牲自己的劉海。
　　然後她就聽到了楊嚴又發出了那種腹腔共鳴的“嗯……嗯……”的聲響，她從鏡子裡看到楊嚴那委屈巴巴的小表情，瞬間就樂了！
　　是被氣樂的，你還委屈上了。
　　成，也算笑出來了，所以，“怎麽辦啊！”
　　楊嚴抿了抿嘴，把瓢沒豁口的另一邊給轉過來，對著鏡子裡的劉亦茜真誠地出主意道:“換這一面。”
　　“噗嗤……”這下劉亦茜是真笑了。
　　楊嚴也跟著憋不住笑，他倆這也不知道算不算笑場了。
　　但楊嚴還蠻喜歡此刻的氛圍，感覺有時候打打鬧鬧比風花雪月要溫馨的多。
　　“好，卡。”滕華濤在看這幕戲的時候，全程姨夫笑。
　　最後楊嚴和劉亦茜笑得厲害，他也憋不住笑，可卻硬生生地忍住了，畢竟這場戲要現場收音的。
　　現場的大部分工作人員也是，被楊嚴和劉亦茜他倆這歡快逗樂的氛圍給感染了，也開心得很。
　　說實話，原本知道這一部電影的整個配置，工作人員雖然說平日裡工作也認真，但其實沒有多少激情。
　　因為這部電影總給人一種要撲的節奏。
　　但是這些天下來，楊嚴生動的表演，以及他對角色的駕馭，都讓工作人員看到了演員的專業性。
　　更別說楊嚴出演的王小賤和劉亦茜出演的黃小仙，還挺有“歡喜冤家”的感覺，基本上每一幕戲都能讓他們笑出聲。
　　這就夠了。
　　他們這部電影本來也不求什麽深刻愛戀，就圖個輕松氛圍、合家歡。
　　他們現場都能笑得這麽厲害，這電影后期再剪輯一下、配個樂不就更能讓觀眾樂呵了嗎?
　　工作人員一致認為，這部電影應該會有不錯的前景。
　　楊嚴聽滕華濤喊了“卡”，走過去問道:“導演，我和劉亦茜最後那場戲要補拍一個鏡頭嗎?”
　　導演這邊還沒說話呢，就有工作人員笑著起哄道:“不用不用，你倆特別好。”
　　滕導笑呵呵地跟著點頭，然後對那位起哄聲音最響的攝影師輕飄飄地飛了一句:“怎麽著?你想當導演啊?”
　　攝影師大哥趕緊做了個揖，連道:“不敢，不敢。”
　　其他工作人員在旁邊小小聲地慫恿:“上啊，別慫。”
　　楊嚴也跟著在滕華濤看不見的地方給那位攝像大哥比了個加油的手勢， 把旁邊的劉亦茜給逗笑了。
　　滕導聽著聲，轉身。
　　楊嚴立刻一本正經，做出一副要向導演請教的姿態來，“導演，咱們是不是再補拍一條?”
　　滕華濤看楊嚴一眼，擺擺手，“群眾的呼聲，你沒聽到?行了，別賣乖了，去準備下一場戲。”
　　楊嚴點頭，“得嘞。”
　　下一場戲要演的是“大結局”，但劇組顯然沒有這麽快殺青，還有很多細細碎碎的劇情需要拍攝。
　　其實很多劇組都願意把大結局的戲放到中間來拍，因為這個時候算是演員狀態比較好的一個階段。
　　演員已經拍了一陣子的戲了，情緒情感都投入到了飾演的角色當中，而且時間也沒有過去太久，演員對這個角色還有熱情。
　　並不是每一位演員都能夠隨著時間的增長，對角色的理解加深、表演也同時所提升的。
　　他們更有可能會隨著時間的增長，反而跳脫這個角色。
　　又或者是演的時間久了，就把對這個人物的詮釋和表演都定型、刻版化了。
　　楊嚴覺得自己不會這樣。
　　他不能說是那種太天賦型的演員，但是每一場戲下來，他真的都能夠加深對這個角色的理解，並且了解的越多，他表演得越好。
　　也就是說，其實“大結局”放到最後演，對他才是最有利的。
　　但是現在就演“大結局”那幕戲，他也是無所畏懼的。
　　他可以！