一部立志要在院線上映的電影，製作流程遠比想象中複雜。

　簽約之後，馬上要開始的是組建創作團隊。

　導演、攝影、美術、武術指導、特效公司……

　在第一步找導演上面，製片人團隊就產生了分歧。

　安曉芳作為第一製片人，她屬意葉偉新或者是李仁剛，都是之前合作過的導演，而且拍動作片很有一套。

　葉導的葉問，李導的錦衣衛，都是近年來國產動作片的高峰。

　不過在汪言看來，都有些差強人意。

　咱們汪大少是第二製片、主投資人來著，他有意見，大家就得繼續談。

　安曉芳問:“汪少，您對葉導的哪個點不夠滿意?”

　“今年葉導要拍衝上雲霄，明年有個葉問3，中間給咱們擠出4個月拍攝時間，是不是有點太傲慢了?”

　汪大少氣勢驚人，直接指摘一位功勳大導演傲慢，億達和中影的投資代表對視一眼，都感覺這少年不好糊弄。

　安曉芳耐心解釋:“咱們的電影，主動作、副特效，拍起來非常簡單，4個月時間綽綽有余的……”

　“安總，我相信4個月能拍完，甚至搞快一點，兩個月都用不上。”

　汪言這句話出來，安曉芳直皺眉:“那問題在哪兒?”

　“作為投資人，我覺得這態度不夠好。”

　拍兩部戲的中間擠出4個月來趕場，來就拍，拍完走人，心思都不曉得放在哪，鬧呢?

　汪言沒給誰留面子，講得特別直接直白。

　“導演可以沒有名氣，但是要有熱忱。

　他得把咱們的電影當回事兒，發自內心的喜歡這故事，想拍出一部好戲。

　不能像應付差事似的，上手直接開拍，拍一部個人電影。

　那兩位導演的個人風格都很強烈，但是咱們的片子同樣有風格，葉導和李導準備好突破自己了嗎?

　我相信他們在導演技法上，下限很高。

　但是，如果沒有那種赤誠的態度、改變的決心，拍出來的東西最多就是下限而已。

　葉導的4個月，我堅決不同意。”

　啪啪啪！

　李一胥突然鼓掌，滿臉歎服。

　“汪少這番話說到我心坎裡了，我堅決讚同。不管做什麽事，誠意最重要。”

　億達的負責人姓張，中影數字的負責人姓李，同時頷首。

　“確實如此，藝術創作，不能敷衍了事。”

　四比一，安曉芳沒有繼續堅持。

　“OK，葉導Pass。那李導呢?”

　“《三國之見龍卸甲》、《錦衣衛》、《鴻門宴》、《滿洲快車》、《天將雄師》，最近幾年李導的所有片子，我個人都不喜歡，李導拍不好魔女。”

　汪大少沒含糊，理由直白，居高臨下。

　不管看法對不對，主投資人的氣勢是出來了。

　李一胥立即表態支持:“《天將雄師》的票房太慘淡了，我們不能拿魔女冒險。”

　張李兩位點頭怪繼續點頭。

　安曉芳並沒有動氣。

　該有的職業素養，她是有的，汪言對事不對人，都是為電影好，分歧可以用溝通來解決。

　“汪少，你是劇作，你認為咱們的電影應該找一個什麽樣的掌舵人?”

　汪編劇的思路非常清晰。

　“一位構圖大師，最好是攝影出身。

　劇本已經足夠詳細，打鬥場景我腦海裡都有，敘事與動作都不太需要導演操心。

　導演最能提升影片品質的點，在於畫面、色彩，以及對演員的調教。

　所以我們不是很需要想法太多的大導演，更需要一個愛摳細節的偏執狂。

　要不然……找個新導演?”

　新導演?！

　兩位點頭怪不點頭了，面面相覷。

　但是安曉芳反而沒什麽意見——不僅沒意見，她甚至很讚同汪言的態度。

　“沒有人比你更了解魔女、更摯愛魔女，你對葉導李導的看法，對導演的要求，都證明了你對項目是有全盤考量的。

　站在製片人的角度講，這是一種掌控力的體現。

　很好，就按你的想法來，我覺得我們的合作會很愉快。”

　李一胥笑著和兩位點頭怪打趣。

　“我之所以一定要參與汪少的項目，就是因為汪少的那種強烈自信。

　汪少不是盲目自信，而是立足於目標大膽而又切實可行的計劃上，是那種思路清晰、放眼全局的自信。

　張總李總，汪少是一個非常有能力、善於創造奇跡的領袖，貴方可以對我們製片人團隊放心。”

　點頭、點頭。

　點頭怪們精神振奮。

　安曉芳經驗豐富，汪言有能力有態度，李一胥圓滑善於溝通，這確實是一個好團隊。

　有好團隊不一定就能拍出好片子。

　但是，要想拍出好片子，就必須有一個好團隊。

　就目前來看，魔女成為一部好片子的希望很大。

　接下來，大家就一系列問題充分交換了意見，基本確認了導演的能力與風格、武指團隊、攝影美術、主要拍攝場景等等。

　得益於劇本的詳盡程度，很多前期工作都可以同時展開。

　導演是最麻煩的問題，但是安曉芳似乎信心十足。

　散會後，大家各忙各的去，汪言踏上飛往DìDū的航班。

　是時候去檢查一下小公舉和娜吾的狀態了。

　今天11月25號，不出意外的話，明年2月15號左右開機，剛好是黃道吉日，正月初八。

　45天之內拍完，3月末4月初。

　後期特效相當簡單，5月底之前肯定能成片，然後馬上開始跑證發行。

　一切順利，7月就能上映，血拚暑期檔。

　不順，就要推翻原定營銷方案，要麽找一個淡季，要麽拚十一假期。

　17年初的春節檔不要想了，不可能拿到的。

　那是真正頂級導演、頂級團隊的戰場，錚哥寶寶黑皮星爺不佔其一有資格往裡擠?

　而且魔女原本就不是那種合家歡型喜劇片，拿春節檔沒意義，真就是暑期檔最中用。

　要想搶暑期檔，就得分秒必爭。

　主創團隊前期有兩個半月時間做準備，十分寬裕，可以把工作做得很扎實。

　主要是演員團隊。

　演員狀態好，拍攝進度一日千裡。

　演員不行，45天真未必夠用。

　而在所有演員中，最最重要的就是傅雨詩，這個絕對女主的狀態。

　她撐不起來，這片子就只是一部虛浮飄蕩的動作片，靠那幾場打鬥戲來搏人眼球——如同原版的魔女。

　她撐得起來，便不止如此。

　當然，原版的魔女，成績亦不差。

　只是有點可惜，太多地方沒有做好，沒能摸到本該摸到的上限。

　一半原因在於投資偏小，捉襟見肘。

　另外一半，在於導演本身的缺陷。

　原版導演樸勳政是編劇出身，《不當交易》和《新世界》把他的編劇才華展現得淋漓盡致。

　但是，太過於注重對人性的刻畫，可能是這類編劇的通病。

　拍劇情片、犯罪片，是他們的優勢。

　拍動作片再去搞什麽人性的深沉……

　鬧呢?！

　原版魔女前期的敘事之沉悶，嚴重拉低了後期的爆發爽感。

　酣暢淋漓的動作戲之後， 又搞出很多畫蛇添足故弄玄虛的所謂“解謎”，更是拖節奏的敗筆。

　反正汪言在看電影的時候，感覺這導演簡直腦子瓦特了。

　酷不夠酷，爽沒爽到底，別別扭扭，像是在巧克力裡摻了屎。

　仍然是巧克力，好吃的時候是真好吃，其余時間都得忍著怪味兒。

　汪編劇的版本絕對不會那樣，劇情層層遞進最後一爽到底。

　但是，小公舉能不能做到?

　能不能用演技和風采把前期撐起來?

　這是一個問題。

　如果完不成汪言的要求……你就跟熊大啃蔥去吧！

　發著狠，汪大少雄赳赳氣昂昂殺到帝舞。