漆黑的大屏幕上什麽都沒有，只有一串相當清脆悅耳的鋼琴聲仿佛活潑的鳥兒忽然跳了出來，在所有人的耳邊跳躍，只是這短短幾秒鍾的一個開頭，就讓許多觀眾的身軀坐直了些，忍不住下意識的有了個念頭:“這段旋律好像很好聽呢。”
　　劉飛和李路是識貨的，兩人閉著眼睛把這段總共只有二十多秒的鋼琴獨奏聽完，等到屏幕上開始出現字幕，才一起睜眼，不約而同的道:“厲害呀。”
　　“這是純靠一段旋律來吸引觀眾，難度有點大的。”劉飛道:“這配樂厲害，相當厲害，大師水準，我倒是忽然對這片有點信心了。”
　　李路道:“我想起來了，有個網站前陣子報導過，這部電影的配樂好像是專門請的崔唯嵩來做的。”
　　白君文“嗯”了一聲，自然而然的附和道:“崔唯嵩很厲害的。”
　　“哈?”劉飛和李路用奇怪的眼神看著他:“他?崔唯嵩?你說他很厲害?”
　　白君文奇怪道:“難道不是嗎?”
　　劉飛和李路都笑了起來，李路解釋道:“白兄弟，你不是電影圈子裡的人，不懂這裡面的道道……這個崔唯嵩，他本人當然是很厲害的，音樂大師嘛，而且還號稱全才，什麽都會，你還別說，他寫的那幾首歌，連我都很喜歡。可是說起電影配樂嘛，嘿嘿嘿……那就是兩回事了。”
　　趁著電影出字幕的空檔，倆小編給白君文科普了一下行業內幕，崔唯嵩在過去的三年裡，其實做的電影配樂還真不少，足有八部，然後……有七部都撲街了。
　　不是說他配的音樂就真有多差，而是這個人的風格太固執了，他本來是很討厭商業片的，可配音的那八部片子倒有七部都是商業片，然後，這七部片子的配樂單獨拿出來看都很好聽，甚至有人拿去填詞翻唱，還小小的火了一陣子。問題是，他的配樂放在商業片裡總是覺得很別扭，不倫不類，這個人喜歡用各種各樣特別複雜的樂器組和旋律組來包裝一段音樂，從某種意義上說，他不是在給人配樂，他是在自己炫技玩。
　　哦，對了，還有個特諷刺的數據:被他配到撲街的那七部片子都是商業片，而唯一沒撲並且口碑超好諸多讚譽的那部，是藝術片……
　　“這個人很強，但是他完全不懂商業片的節奏，”劉飛最後是這麽給白君文做結論的:“他就適合去玩自己那一套，有點曲高和寡的意思，這一次，大概是看這片名有鋼琴兩個字，他才出手的吧……如果這是藝術片，我會很有期待，問題是，那位女導演一直在采訪裡面三番五次的強調，她這是商業片，是奔著票房來的，而不是奔著口碑來的，所以呢……”劉飛兩手一拍，左右攤開:“我就愛莫能助了。”
　　說到這兒的時候，電影的字幕正好打到配樂這一欄，劉飛和李路同時“咦”了一聲。
　　原來在配樂那裡一欄裡寫著兩個名字，而排在前面的並不是崔唯嵩，而是另一個他們從來沒聽過的名字:白君文。
　　“奇怪了，白兄弟，這個人你聽過嗎?”劉飛覺得挺有意思:“跟你同姓哦，哈哈。”
　　白君文有點汗，咳了一嗓子，把這個話題跳了過去。
　　實際上，前些天李思穎跟他說過這事，其實是崔唯嵩要求把白君文的名字放在前面的，他覺得這次的配樂其實根本就是白君文自己完成的，畢竟四段主旋律全都來自白君文，而剩下的那些包裝，在崔唯嵩看來微不足道。
　　李思穎並沒有客套，她本來就很看好白君文，也一直想把白君文推出去，正如這次首映禮，本來主辦方隻邀請了導演和一眾主演，其他的幕後團隊都沒份，也是李思穎特別提出要請白君文的。
　　“不過崔唯嵩這次好像悟了呢，”劉飛若有所思的道:“這段鋼琴曲沒什麽炫技的，好像就是簡簡單單彈出來的，可是偏偏很好聽。”
　　白君文笑而不語。他當然不會說，這可是哥們從一堆名曲中找到的經典旋律，在我那個世界，可是絕大多數人都耳熟能詳的旋律哦——它能征服那個世界，自然也能征服這個世界。
　　正如崔唯嵩之前感歎的，“李思穎上輩子一定是拯救了銀河系”，白君文本來就覺得自己拿出來的這些曲子來配《鋼琴人生》本身就是典型的用牛刀殺雞。
　　李路更是在直接低頭，先在自己表格的配樂這一欄裡填了一個8，想了想又刪掉，換成了9，他仍然有些猶豫，不過猶豫了幾秒鍾之後，沒有再改。
　　當所有的字幕全部消隱，畫面從極遠處慢慢拉近，最後聚焦在一張小男孩的臉上，與此同時，《鋼琴人生》四個字從屏幕中驀然跳了出來，電影正式開始了。
　　“咦……”李路又輕聲嘀咕起來:“沒有磨皮也沒有濾鏡呢……”
　　出現在觀眾面前的這張小男孩的臉帶著明顯虛弱的菜色，周圍的環境很惡劣，似乎是一間土屋，地面潮濕，牆角還長著雜草，只有一張破爛的桌子和兩個破爛的竹凳子，這是一個家徒四壁的家，李思穎的鏡頭語言異常寫實，沒有任何美化，甚至近距離特寫了許多細節，那種家徒四壁寒酸清貧的生活殘酷感凸顯得很明確。
　　雜草搖曳，凳子咯吱作響，小男孩臉上很髒，黑乎乎的，目光卻很專注，他看著桌面上攤開的破爛爛的紙，上面是手抄的已經快要斑駁褪色的曲譜。
　　小男孩在讀譜，他短短的手指頭在膝蓋上輕輕敲打著，像是在彈鋼琴。
　　“小雷，來吃飯了。”溫柔的聲音從鏡頭外傳過來。
　　“媽媽，再等一會兒好嗎，”小男孩用稚嫩的聲音道:“我馬上就要學會這首曲子了。”
　　“這段鏡頭語言很不錯啊。”劉飛輕聲道:“這片子……開頭開得很不錯呢。”
　　相對於女導演為人所詬病的“細膩”，李思穎的這部片子其實是很“粗暴”的，她用了一個特別特別簡單的套路:先壓再揚，最後爆發。
　　九十分鍾的戲，要講一個完整的故事，還要有爆點有淚點，其實是沒有多少時間給你細細鋪排劇情醞釀感情的，所以李思穎用敏銳的直覺抓住了觀眾最想看到的那個終極元素:爽。
　　“爽就完事兒了！”白君文依稀還能想起李思穎在套房裡用漫不經心的語氣說出這句話時的神態和腔調，有種女流氓混不吝的灑脫氣質，讓他覺得……很有味道。
　　影院裡很安靜，《鋼琴人生》的故事以一種讓人驚歎的情節進度往前飛速推進，所有人都在認認真真的盯著大屏幕，那些在電影開場之前百無聊賴玩著手機的人現在全都坐直了身體，連呼吸聲都很輕。
　　這片子的節奏太緊湊了！
　　這片子的背景是放在民國時期的，男主出生於音樂世家，家族擁有極其良好的藝術素養，父母當初的結合更是曾被傳為佳話，然而當時社會動蕩，有外敵入侵，也有國共內戰，於是家族破落，父親死於大義，母親帶著他流落在外掙扎度日，即便是在這樣的時候，也沒有忘記家族的傳統，從小就在艱苦的環境下對他進行音樂培養，男主沒有辦法接觸鋼琴，只能在地上、在膝蓋上、在桌面上模擬彈琴，男主從小熟讀各種經典名曲曲譜，就像是別的小孩熟讀《唐詩三百首》。
　　這種劇情合理嗎?
　　其實是不合理的。
　　作為一個登堂入室的鋼琴手，白君文深知彈鋼琴是必須要實操的，絕對不存在什麽意念模擬然後直接上手的情況，但是對於普通觀眾而言，尤其是針對喜歡看商業片的觀眾而言，這個重要嗎?答案是不重要。
　　崔唯嵩就是受不了這些細節，所以直言不諱說《鋼琴人生》是爛片，但是此時此刻，坐在影廳裡，白君文卻聽到座位周圍此起彼伏的會有很小聲很小聲的感歎聲不斷的傳出來。
　　“啊！”
　　“哦！”
　　“天哪！”
　　“這樣都可以啊……”
　　“有點意思呢……”
　　“怎麽給我一種男主角是武學天才，正在閉門苦修絕世神功的感覺?”
　　“這不是藝術片嗎……我一直以為是藝術片來著……”
　　“那您覺得怎麽樣?”
　　“嘿，還挺有意思的，再看看再看看。”
　　這片子前半段刻畫的重點是母子情，貧寒家庭母子相依為命，而這個母親是李思穎特地花大價錢請來的大牌，算是整部戲裡片酬最高的一線女星，這位女星容顏極佳，真實年齡不超過二十五歲，對外的公眾形象也一直是清純玉女模式的，李思穎特地請她來演母親，故意把她化妝成三十歲左右的少婦，於是出現在屏幕上的她就顯得格外的溫婉優雅而有氣質，雖然是落魄家族的女子，而且天天吃糠咽菜，可是她無論是教育孩子還是平日裡的言談舉止都特別有仙味兒，這種形象本能的就能引起觀眾的好感，然後劇情裡再稍微來一點細節，突出她的美好品質，於是短短的幾十分鍾內，就有人被她圈粉了。
　　再然後，她就“死”了。
　　沒錯，這片子的第一個爆點就在這裡出現了。