隨著麒麟兒信廣手持紙扇鎮定自若的走上舞台，其他的伴奏侍女也來到了幕布之後，紛紛坐在了預定位置，已經準備就緒，只等信廣的信號了，

　　信廣在舞台中央站定，面朝眾人微微躬身一禮之後，立刻啪的一聲打開折扇，這是約定的信號，頓時音樂聲響起，

　　而台下眾人也在這一聲突兀的信號下回過神來，終於擺脫了被信廣的清麗脫俗的形象的迷惑，意識到表演要開始了，立刻全神貫注的端正了身姿，集中注意力起來，

　　而第一首是蘇軾的明月幾時有，為了唱好這首歌，就必須投入真情實感了，這就是思念之情，而這也正好與信廣的異客思鄉之情類似，這就可以使用替代之法，

　　如此，特有的低沉男中音被表現了出來，再經過信廣切身的體會來現場的傾情演繹，感情也需要動作的輔助，隨著信廣時而望月、時而舉杯的暗示，

　　真是做到了真實與表演的渾然一體，眾人都被歌聲與舞蹈所營造出的氣氛所感染，從而沉浸在了那詩詞的淡淡的哀傷，與內心濃厚的思念之情之中，唯獨可以寄托於高懸於天空的明月來幻想一下，以解情思。

　　接下來的第二首，櫻花，就意境完全不同了，這是一種歡快的情緒，信廣立即就轉換過來，表現出了當初與三個乳兄弟在櫻花叢中玩耍快樂的情形，所以這次的唱法就要稍微加快速度來進一步的表現出來，從而將兩個版本的歌詞都用上了，算是綜合一下吧。

　　最後第三首一剪梅，信廣因為有著特性“回憶”功能，加上原唱乃是男聲，比較容易接近，早就模仿到了惟妙惟肖的地步了，就連音色也是相差仿佛了，那是純淨亢亮，猶如清澈的涓涓泉水一般，流淌過了眾人的心田，仿佛嘴裡正徜徉著讓人感覺異常的甜美，

　　加上歌詞中冰雪的環境塑造，背景幕布的視覺感染，這更是讓人有如身臨其境，已經是設身處地的把自己換到了梅花的位置上，從而充分的理解了梅花的品格，高傲、不屈、堅韌，這是多麽的讓人佩服，從而讓人深深的折服，甚至崇拜。

　　三首歌一唱完，信廣就再次微微躬身一禮，沒有多話，只是稍微瞄了今川氏豐一眼，只見氏豐已經處於定身遊離狀態，看來是完全沉浸在美妙歌聲的意境裡了，

　　再看其他人也都是如此，都還沒有回過神來，信廣嘴角微微上鉤，很是滿意，自己的任務已經結束，得意的離開了。

　　等到信廣走了一會之後，才有人終於從意境中擺脫了出來，但仍不舍的回味著這美妙的感受，真是奇妙的享受啊，

　　有人想到以後再也無法聽到這麽美妙的歌聲了，頓時感到頗為可惜遺憾，唉聲歎氣起來。

　　而也有人卻認為心中的美好只需一次就夠了，多了反而不美，既然喜歡就要一次愛個夠，愛的徹底，這就是所謂情有獨鍾了，

　　有人聽過之後不再言語，只有拿起酒杯來個一口悶，想要刺激身體來進一步的保留住這份情感，這算是借酒澆愁愁更愁了。

　　總之人生百態，經歷不同，自然就有了不同的理解，因為擁有不同的閱歷，自然就有不同的感悟，有深有淺，各有不同。

　　天下無有不散之筵席，不管眾人如何的不舍，但隨著宴會進入尾聲，還是紛紛的散去了。

　　在這之後，這場歌曲大會必將成為傳說，從而廣泛的流傳開來，這又成為一件麒麟兒的離奇事件了，

而對麒麟兒織田信廣來說，這就是想要的效果。　　而今川氏豐是已經大醉了，最後還是在侍女的幫助之下，才攙扶著下了樓，然後通知氏豐的隨從侍衛，叫來肩輿降落，小心的服侍著坐了上去，然後開始啟程回那古野城了，

　　若問今川氏豐為何會如此的大醉，算是所有在場的賓客中醉的最徹底的了，畢竟其他人多是以娛樂為目的的，只是純粹的欣賞而已，感悟不深，

　　但對今川氏豐來說，卻是深深的被觸動了內心的那一份柔軟，這裡也有氏豐作為貴族對漢語的理解更清晰準確的關系，更被擊中了靶心，

　　從第一首明月幾時有開始，這是一首思念親人的歌曲，這對氏豐是極度的感觸深邃，氏豐作為其父親氏親最小的幼子，按照道理應該是越小越受寵愛才是，但氏豐卻沒有過多的得到親情的關懷，

　　早早就被封在那古野城，距離駿河國相距遙遠，而自從其兄當上家督之後已經六年了，也是從沒有回去過，因為回去會受到懷疑有覬覦之心的，何況其他幾個兄長都已經出家的情況下，也只是氏豐因為離得遠，才被忽略了，

　　如此，回去不就是自找麻煩，來提醒現任家督原來這裡還有一個漏網之魚嗎?

　　局面就陷入了僵局，所謂的親情比歌聲之中的望月思念還要不如，甚至到了毫無寄托的地步了，算是徹底的斷絕了，這能不叫人絕望嗎。