在沈衝離開舞台的時候，觀眾再次高呼“再唱一首！再唱一首”，不過這次喊聲就不如李青峰立場的時候熱烈了。倒不是沈衝唱得不如李青峰，也不是歌曲不如，而是沈衝的表現讓他們意識到後面的表演可能同樣精彩。

　事實也是如此，之後閻修文演唱的《當那一天來臨》、張暴墨演唱的《十五的月亮》，以及蔣大緯的《在那桃花盛開的地方》都獲得滿堂喝彩。

　當蔣大緯唱完《北國之春》，在觀眾的掌聲中退場後，白秋玲再次來到舞台中央。她看著眼前黑壓壓的觀眾，微笑著報幕:“幾十年拚搏，幾十年努力，在黨的領導下，億萬中國人民意氣風發，一起迎著壯麗的朝陽走進了一個嶄新的時代。最後讓我們請出著名歌唱家郭嵐英演唱《走進新時代》！”

　聽到郭嵐英上場演唱，體育館內頓時響起了山呼海嘯般的掌聲。很多觀眾直接站了起來，一邊鼓掌，一邊瘋狂叫好。

　許望秋對現場觀眾的反應並不意外，郭嵐英是殿堂級的藝術家，在觀眾心中擁有無與倫比的地位。他記得 2019年頓時時候到女朋友家過年，當郭嵐英出現在晚會現場的時候，女朋友父母激動得不得了，女朋友爺爺更是像孩子似的驚呼，郭嵐英出來了！郭嵐英出來了！

　在無比熱烈的掌聲中，郭嵐英走到舞台中央，笑容燦爛的看著眼前的觀眾。她唱歌唱了三十多年，早就見慣了大場面。對她來說，這只是一場普通得不能在普通的演出。她微笑著衝樂隊點點頭，示意可以開始了。

　得到郭嵐英的指令後樂隊開始演奏，一陣激昂而又歡快的音樂聲響起。

　現場觀眾沒有一個人說話，都豎起耳朵傾聽樂隊的演奏，靜靜地等待著郭嵐英的演唱。

　郭嵐英傾聽著前奏，準確切入:“總想對你表白，我的心情是多麽豪邁;總想對你傾訴，我對生活是多麽熱愛;勤勞勇敢的中國人，意氣風發走進新時代……”

　郭嵐英是唱山西梆子出身，13歲就成為戲班子頭牌。解放軍進入山西後，她被《白毛女》深深吸引，便離開戲班子，加入了文工團，從事歌劇表演。郭嵐英唱腔跟很多人不一樣，是山西梆子融合西洋歌劇的唱法，有一種獨特的味道在裡面。

　在運動時期，郭嵐英被整得非常慘，甚至連腰都被打折了，差點癱瘓。現在運動結束，一切都過去了，她真的有一種走進新時代的感覺。她把自己的最真實的感受唱進了《走進新時代》這首歌裡，用最質樸又最觸及靈魂的聲音，將這首詞曲俱佳的作品展現給觀眾。

　在郭嵐英的歌聲中，現場觀眾聽到了改革開放的喜悅，感受到了對生活的無限熱愛，以及對未來的無限憧憬，而這也是他們的心聲。

　幾乎所有人都感覺這首歌將自己的心塞得滿滿的，歌聲散發出來的喜悅和順著血管，流遍全身。他們心裡不住讚歎，郭嵐英不愧是人民藝術家，是用情在歌唱，用心在訴說！

　許望秋轉頭看向許望川，《走進新時代》這首歌是他抄的，不過詞作者標注的是許望川。音樂會過後，《走進新時代》肯定會紅，會成為很多重要演出的經典曲目。作為詞作者，許望川必然會受到國家禮遇。有了這層光環，他以後在做生意的時候會少很多麻煩。

　許望川感應到了許望秋的目光似的，轉頭問道:“怎麽了?”許望秋笑著道:“今天這場演出應該是成功了。北平這邊的演出應該不會有問題，不過在其他城市的演出就說不準了。到時候一定要注意，別捅出什麽簍子來。”許望川點頭道:“放心吧，我會注意的。”

　許望秋不再多說，轉頭看向舞台，心想魔都、天津和羊城的演出應該不會出什麽問題，主要是熟悉演出流程;等這三個城市的演出完成，大哥就可以正式走穴了。

　就在這時，郭嵐英已經唱到了高/潮部分:“繼往開來的領路人，帶領我們走進那新時代;高舉旗幟開創未來，開創未來！”

　一曲唱罷，現場一萬八千名觀眾用力拍著雙手，齊聲高呼“再來一首”。掌聲和歡呼聲猶如火山噴發一般，讓整個世界都不住顫抖。

　郭嵐英站在舞台中央，看著鼓掌和歡呼的觀眾，深深鞠了一躬，笑著道:“接下來，我為大家演唱《人說山西好風光》。”

　現場又是一片掌聲和歡呼聲。這首歌是電影《我們村裡的年輕人》的插曲，在60年代紅遍大江南北。現場絕大部分觀眾是第一次在現場聽郭嵐英演唱，都非常期待。

　聽現場跟聽廣播、聽唱片是完全不同的，就像後世在網上聽歌很容易，但人們還是願意花高價去看演唱會;除了對偶像的支持外，最重要的還是聽現場氣氛要好得多。

　很多觀眾感覺郭嵐英唱《人說山西好風光》的時候，聲音不如二十年前那樣清澈透亮，卻厚了很多，多了一分震撼人心的力量。她對於感情的把握更是爐火純青，眼神和舉手投足都是那麽的恰到好處，讓觀眾的心隨著她的歌聲奔騰激蕩。

　當郭嵐英第三首歌的音樂響起後，現場氣氛徹底爆炸了，無數觀眾站了起來。這首歌在中國可以說是無人不知無人不曉，甚至被稱為第二國歌，電影《上甘嶺》的插曲《我的祖國》。

　當初在拍《上甘嶺》的時候，導演沙蒙對作曲家劉熾說:“我希望這支歌隨著電影的演出傳遍全國，而且家喻戶曉，婦孺皆知，經久不衰。過了若乾年，這電影不演了，只要唱起這支歌，就會聯想起影片中動人的場面，就會懷念起那些可歌可泣的志願軍英雄們！”

　顯然他們真的做到了，在幾十年後電影《上甘嶺》很少被提起，但《我的祖國》卻一直在傳唱;而且隨著時間的推移，越來越顯示出自己燦爛的光輝。

　有一年台彎學者龍應台到港大作演講，主題是“一首歌，一個時代”。龍應台先放了兩首“反/攻大陸”的歌曲，然後問台下的聽眾:“你們的啟蒙歌曲是哪一首?”浸會大學副校長周偉立拿著話筒說:“我想起進大學的時候，許多師兄帶我們唱《我的祖國》。”龍應台沒想到有人會說紅歌，覺得港人不太會唱，就說:“真的?怎麽唱的?”不知道誰起頭唱了起來，開始跟著唱的人很少，甚至有奚落的笑聲，不過越來越多的人加入，最終變成了大合唱。

　郭嵐英唱《我的祖國》已經唱了二十多年，已經唱了千百遍。可不管唱了多少遍，每次唱這首歌的時候，她都全情投入:“一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸。我家就在岸上住，聽慣了艄公的號子，看慣了船上的白帆……”

　郭嵐英的歌聲像一隻手，在觀眾腦海中緩緩展開一幅畫卷，幾乎所有人都看到了一條緩緩流淌的大河，看到大河兩岸雪白的稻花，看到了船上的白礬，看到了自己的家鄉。

　當初喬羽給《我的祖國》作好詞，導演沙蒙覺得“一條大河”有點小氣，建議改成“萬裡長江”。喬羽說，這樣寫會讓那些不在長江邊上的人從心理上產生距離，失去了親切感;而且從對祖國的體會來說，不管你是哪裡的人，家門口總會有一條河，河上發生的事情與生命息息相關，寄托著你的喜怒哀樂，只要一想起家，就會想起這條河。

　事實也是如此，無論耄耋老人，還是稚氣未脫的少年;無論在大洋彼岸，還是在遙遠的太空站;只要“一條大河”的歌聲響起，作為炎黃子孫都會感到強烈的情感共鳴，往往會熱淚盈眶。因為這首歌會讓大家想起祖國，想起自己親愛的家鄉。

　現場觀眾聽過無數遍《我的祖國》，但此時此刻聽到郭嵐英的歌聲，還是禁不住淚流滿面，感覺胸口有一股熱血在燃燒，有一種情緒無法抑製地湧動。不管嗓子怎麽樣，不管平常愛不愛唱歌，在這個時候他們都抑製不住內心的激動，跟著郭嵐英用情唱了起來。

　崔建和朋友們沒有了平常的輕佻，雙眼含淚，深情演唱著:“這是美麗的祖國，是我生長的地方。在這片遼闊的土地上，到處都有明媚的風光……”

　蘇白她們，以及女排的姑娘們都熱淚盈眶，用情地唱著:“姑娘好象花兒一樣，小夥兒心胸多寬廣。為了開辟新天地，喚醒了沉睡的高山，讓那河流改變了模樣……”

　白秋玲在跟著唱;李谷依、蔣大緯、閻修文他們在跟著唱;谷鑒芬、謝非和許望川他們也在跟著唱:“這是英雄的祖國， 是我生長的地方。在這片古老的土地上，到處都有青春的力量……”

　許望秋此時也是熱淚盈眶，心想如果我拍的電影能像《我的祖國》這樣，幾十年後依然能夠流傳，觀眾依然會被深深打動，那我這輩子就沒有白活。他深深吸了口氣，讓自己起伏的內心平靜些，然後跟著郭嵐英一起唱:“好山好水好地方，條條大路都寬敞。朋友來了有好酒，若是那豺狼來了，迎接它的有獵槍……”

　現場一萬八千名觀眾仿佛是一支紀律嚴明的軍隊，用整齊無比的聲音演唱著:“這是強大的祖國，是我生長的地方。在這片溫暖的土地上，到處都有和平的陽光……”

　當《我的祖國》最後一個音節消失，整個體育館仿佛被消音了似的，沒有任何聲音，甚至連呼吸聲都聽不到，透著一種莊嚴肅穆的意味。許望秋看著舞台中央的郭嵐英，不由屏住呼吸，仿佛擔心自己的呼吸會打亂這種肅穆的氣氛似的。

　在短暫的寂靜後，整個體育館中便被現場觀眾的熱情點燃了。掌聲和歡呼聲簡直像把天空撕裂了，天河水嘩嘩啦啦從天空傾瀉而下，將整個體育館都淹沒了。