聽到電話是組委會打來的，《一盤沒有下完的棋》獲獎了，劇組成員都陷入了狂喜中。唐囯強雙手高舉，用力揮了揮，發出“啊”的呐喊聲，簡直比運動員拿到世界冠軍還激動。中森明菜直接跳了起來，哇哇的叫喊著，完全不顧淑女形象。其他人的表現雖然不像他們兩個那麽誇張，也都抑製不住內心的激動，不住說“太好了！太好了”。

　在激動之余，森繁重道忍不住問道:“望秋，你怎麽知道我們一定能夠獲獎呢?”

　許望秋對《一盤沒下完的棋》拿獎如此自信，是因為他清楚像《一盤沒下完的棋》這樣受到了不公正的待遇，轉投到其他電影節的電影，往往會受到極高的禮遇。

　這樣的例子很多，2005年，李安的《斷臂山》慘遭戛納退貨，沒能入圍主競賽單元。於是，李安將《斷臂山》送到了威尼斯。而威尼斯毫不吝嗇以金獅獎讓贈，狠狠打了戛納的臉。

　再比如1998年，戛納電影節主席雅各布看完《一個都能不少》後，認為張一謀是在為政府作宣傳，但他很喜歡《我的父親母親》，就建議張一謀撤回《一個都不能少》，讓《我的父親母親》頂上。張一謀向雅各布解釋，《一個都能不少》跟政治無關，但雅各布不聽。張一謀對此極為憤慨，寫了一封致戛納的公開信，撤回了自己的電影，並將這兩部電影分別送到了柏林和威尼斯。最終《我的父親母親》在柏林獲得了銀熊，而《一個都不能少》在威尼斯獲得了金獅獎。

　西柏林和威尼斯是競爭關系，《一盤沒下完的棋》又足夠出色，西柏林絕對會力捧這部電影。在看到評審團名單，看到黃宗江，看到讓娜-莫羅，許望秋就知道《一盤沒下完的棋》肯定能夠拿獎，甚至有可能拿大獎。盡管電影宣言讓評選變得複雜起來，但他始終相信拿獎肯是定沒問題的。

　事實證明許望秋的判斷是正確的，《一盤沒下完的棋》確實有獎拿。

　許望秋不願意這些說出來，那樣會給人《一盤沒下完的棋》是靠暗箱操作才拿獎的感覺，輕笑著道:“你們沒有注意到嗎?本屆電影節的評委女性成員特別多，而我們的電影注意孫道臨老師、三國連太郎先生是老帥哥，唐囯強是大帥哥，再加上我和佐藤兩個儀表堂堂的帥導演，女評委們不投我們的票，投誰的票啊！”

　眾人知道許望秋是在開玩笑，但還是忍不住哈哈大笑起來。

　下午六點半，許望秋他們在影迷的呐喊和尖叫聲中走完紅毯，走進了電影宮放映大廳。此時放映廳裡已經是人頭攢動，近兩千個座位幾乎已經坐滿。

　坐在許望秋他們旁邊的是候麥和《沙灘上的寶蓮》劇組，候麥是新浪潮五虎將之一，跟特呂弗和夏布洛爾的關系很好。他聽特呂弗他們多次提到過許望秋，說許望秋是少見的天才。候麥看過許望秋的《鋤奸》和《獵鷹》，他不是很喜歡這兩部電影，覺得許望秋太執著於感官刺激，在人物情感的處理上非常毛糙，他絕對特呂弗對許望秋的誇讚過於誇張了。

　不過在看完《一盤沒有下完的棋》後，他對許望秋的印象大為改觀。他認為這部電影深入了人物的靈魂，將兩顆受傷的心完美了呈現了出來。

　此時看到許望秋，候麥笑著衝他點頭道:“當初特呂弗對我說，你是少見的天才時，我是頗不以為然的，但看完《一盤沒下完的棋》，我覺得他是對的。你是如此年輕，卻能夠駕馭如此跨度的作品，並將人物的內心完美的呈現出來，真是不可思議。”

　許望秋沒有看過多少候麥的電影，只看過最出名的那幾部。不過他對候麥還是比較了解的，因為他比較喜歡王家衛的電影，而王家衛受候麥的影響特別深。王家衛的電影跟候麥的電影是個調調，王家衛一輩子都在拍都市男女之間的疏離關系，而候麥一輩子都在拍法國小資中產階級的情愛故事。

　許望秋微笑著道:“能聽到你這麽說我很榮幸。我還以為你會因為電影宣言而討厭我，討厭我的電影呢。”

　候麥輕笑道:“特呂弗說過一段特別有道理的話，導演有兩種:在電影構想與拍攝的時候，有些導演會在心裡想到大眾，另一些導演則是根本不考慮大眾。對於前者，電影是一種表演藝術;對於後者，電影是個人的探險。這二者在本質上沒有高下之分，只是路線不同。”

　許望秋和候麥聊了起來，盡管他們走的路不同，理念也不同，但他們都是熱愛電影的人，在電影上有許多可以聊的東西。他們兩個聊得十分的投機，有一種恨晚的感覺。

　兩人正聊得開心，燈光突然黯淡下來，舞台上光滑流轉，原本嘈雜的現場瞬間安靜了下來，所有人都抬頭看著舞台，等著頒獎禮正式開始。

　在萬眾期待的目光中，主持人走上舞台，拉開了頒獎典禮的序幕:“先生們，女士們，大家好！感謝來到第34屆西柏林電影節頒獎典禮的現場。今天晚上，我們齊聚一堂……”

　跟奧斯卡、金球獎那樣的晚會型頒獎禮不同，三大電影節頒獎典禮都非常簡單，不是盛大的晚會，沒有歌舞表演，也沒有激動人心的頒獎過程，就是一個簡單的表彰大會。在簡單的開場白後，電影節主席德-哈登上台致辭，然後就正式進入頒獎程序。

　首先是頒發短片單元的獎項，去年中國電影《三個和尚》獲得了短片單元的最佳短片劇本獎;今年中國沒有短片參賽，短片金熊獎被捷克定格動畫大師楊-史雲梅耶的《對話的維度》輕松摘走。

　短片單元的獎項頒完，評審團主席讓娜-莫羅率領著黃宗江在內的六位評委走上舞台，在舞台右側落座，隨後主競賽單元的頒獎儀式正式開始。

　“獲得傑出藝術成就獎的是西德和土耳其合作拍攝的電影，《哈克利的季節》！”

　“獲得最佳女演員獎的是蘇聯電影《自己希望的愛情》的演員，葉夫蓋妮亞-格魯申科！”

　“獲得最佳男演員獎的是美國電影《冠軍季節》的演員，布魯斯-鄧恩！”

　現在的西柏林電影節主競賽單元的獎項不像後世那麽多，只有六個獎項，傑出藝術成就獎、最佳男女演員、最佳導演、評審團大獎，以及最佳影片獎。

　在候麥拿走最佳導演獎後，就只剩下評審團大獎和最佳影片獎了。這個時候，現場記者突然意識到現在只剩兩個獎項，但接到組委會通知，被邀請出席頒獎禮的劇組還有三個，《蜂巢》、《1920年的法斯特》，以及《一盤沒下完的棋》。

　三部電影兩個獎項，有兩種可能，一種是某個獎項出雙黃蛋，另一種可能是某種劇組雖然被邀請出席頒獎禮，但實際上是沒獎的。受邀出席頒獎禮，卻不給獎，往往出現在年輕導演身上，像候麥這種知名導演，電影節是不敢這麽的。不過《蜂巢》、《1920年的法斯特》，以及《一盤沒下完的棋》都是年輕導演，這種情況出現在任何一部電影的身上都有可能。

　到底是出雙黃蛋了呢，還是有電影沒獎呢?

　現場記者們紛紛轉頭去看三個劇組的反應，想從三個劇組成員的身上發現蛛絲馬跡。他們驚訝的發現，此時三個劇組的成員也都滿臉緊張的轉頭去看其他劇組，似乎是想從其他劇組的身上找到答案，顯然他們也不清楚自己是不是真的有獎。

　其實這三部電影有些相似，都是歷史題材;《蜂巢》講的是40年代，內戰後期馬德裡的故事;《1920年的法斯特》講的的是1920年，在愛爾蘭，代表統治者的基督教與代表工人利益的天主教間的血腥衝突;《一盤沒有下完的棋》則講的是東瀛侵華戰爭對兩個家庭帶來的巨大影響。

　不過這三部電影風格完全不同，《蜂巢》是散文似的電影，根本就沒有明確的主線;《1920年的法斯特》是典型的現實主義風格;而《一盤沒有下完的棋》則是用超現實主義手法拍攝的現實主義電影。

　這三部電影水準最高的無疑是《一盤沒有下完的棋》，拿獎的可能性最大，但許望秋偏偏發表了極具爭議的電影宣言，於是，獎項歸宿就變成樸素迷離起來。

　當評審團主席讓那-莫羅拿起一個白色的信封走到舞台中，現場所有人屏氣凝神，雙眼緊緊盯著讓那-莫羅手中的信封，生怕錯過了最精彩的對決。

　此次此刻，許望秋也不禁有些緊張，呼吸變粗，心跳加速。他用力吸了口氣，讓自己冷靜下來。在他的旁邊，孫道臨、唐囯強他們都屏氣凝神，緊緊盯著讓娜莫羅手中的信封，而中森明菜更是緊張得不敢看了，雙手合十，不住在心裡祈禱著。

　柏林電影節跟威尼斯和戛納電影節有一點不同，威尼斯和戛納頒獎嘉賓上台說的是自己對獎項的感受，而柏林頒獎嘉賓念的是評審團給出的評語。

　讓娜-莫羅打開信封， 慢慢念道:“描繪群像的電影最考導演功力，但本片運鏡平滑流暢，敘事手法多樣，表現出在內戰背景下的眾生相。所有演員都有不俗的演出，帶出一個反映西班牙近代歷史的好故事。獲得評審團大獎的是……”

　讓娜-莫羅念完評語頓了頓，抬起頭看向了觀眾。她這一停頓，整個現場頓時安靜下來。很多人都屏住了呼吸，等著讓娜-莫羅宣布最終結果。

　聽到群像式電影，許望秋不由呼了一口氣，知道獲得評審團大獎的是西班牙電影《蜂巢》。這部電影講的是西班牙內戰後期，一所小小咖啡館裡，經常雲集著各式各樣的人，有詩人學者，也有酒鬼妓女、黑市商人，三教九流，為著不同的目的把這裡當作他們的集會或休閑場所，是典型的群像式電影。

　既然《蜂巢》獲得了評審團大獎，那爭奪金熊的就只能是《一盤沒有下完的棋》和《1920年的法斯特》了！

　讓娜-莫羅沒有故意渲染懸念，低頭看了一眼獲獎名單。在確認獲獎影片的名字後，她微笑著念出來:“西班牙電影《蜂巢》！”