老雷帶著施工手套，一身戶外裝，帶著一群道具專業的學生在外圍，也遠遠的看著自己的弟子。

　　他仿佛一點都不因為徒弟猛然躥升，成了導演，就覺得自己有什麽失落的。

　　也沒擔心表現，只是饒有興致的蹲在腳手架上，觀察萬長生，還有抱著大頭娃娃跟幾個醫學生蹲在旁邊的賈歡歡，當然還有那個讓他最吃驚的模特。

　　鍾明霞的問題其實是她太高了點，一米七五啊！

　　而且還是她平時都不穿高跟鞋的高度。

　　這在影視界是很難出頭的，因為男演員很難跟她配戲，屬於先天條件就不好。

　　當紅的女星都在一米六到一米七之間，一米五的也比比皆是。

　　現在裹著運動大衣在旁邊一點沒把自己當成女一號，還跟林楚妮嘮嗑:“跟我們那些棚拍也沒什麽區別嘛。”

　　林楚妮翻白眼:“你這太不把豆包當乾糧了，影視劇好歹是動態，和靜態拍攝區別大了。”

　　鍾明霞還是呵呵:“反正都是一路貨色。”

　　林楚妮納悶:“你真不緊張?”

　　她就有鏡頭緊張症，很難對著鏡頭揮灑自如，所以寧願選擇舞美專業，寧願客串下主持人，都沒法走到鏡頭前面表演。

　　鍾明霞搖頭:“緊張什……嗯?”

　　在眾目睽睽下，所有人終於看見萬長生從監視器後面站起來。

　　為了保護設備，也為了讓監視器在陽光下方便觀看，上面有個橘紅色的篷，一般都戲稱是導演篷。

　　可能今天第一天，所有劇組成員全都在現場，大美社也裹帶來不少人，這下全都下意識的看向那邊了。

　　戲劇學院的師生們更看著。

　　沈丹的目光更是要陶醉的那種鎖定導演，哪個漂亮女孩兒不渴望能當電影明星呢?

　　沒想到居然就在身邊發生了。

　　一寢室的醫學生都表示難以置信。

　　陳瑤瑤還給賈歡歡讚歎:“好棒！真的太棒了。”

　　賈歡歡則伸長脖子嘿嘿笑:“要放飯了，長生哥最喜歡吃這種盒飯，不知道有什麽菜。”

　　她就關心這種屁事。

　　好在萬長生不怕這種萬眾矚目，在觀音廟早就習慣了。

　　直接邁步走到鍾明霞這邊，開始對著那個場景比劃說話，感覺比了個方框的那種，然後指著自己臉上說什麽。

　　唐建程不知道為什麽，這一刻沒過去。

　　有時候人的抉擇就是蠻奇妙的，他可能是滿腦子在思考接下來自己要怎麽補救導演的崗位。

　　絕對沒有篡位的想法，萬長生那一套腳本已經證明了他的能力，只是在具體執導這個環節上，他確實沒有專業經驗啊。

　　得好好輔佐。

　　只有馬振宇屁顛顛的跟著過去，像個萬長生的狗腿子一樣。

　　然後和林楚妮一起目瞪口呆的旁聽了萬導對鍾主演的表演指導。

　　其實時間非常短，內容也非常少:“第三場戲那個鏡頭，小優單獨面對鏡頭的樣子，記得嗎?”

　　女一號說:“記得。”

　　導演比劃說:“就在那裡，借用他們的場景，記得當時我畫的時候說過什麽嗎?當時很激動的。”

　　女一號說:“記得。”

　　導演說:“那就去拍吧。”

　　鍾明霞脫了身上溫暖的運動大衣，露出裡面的運動校服走過去。

　　林楚妮難以置信的還看了下導演，然後才趕緊追上，一邊幫鍾明霞梳後面的頭髮，一邊伸手整理衣領，欲言又止。

　　根本不敢在這個時候叨擾主演。

　　鍾明霞其實才沒有憋著大招的感覺呢，過去對平京戲劇學院的攝像專業副教授說:“第三場戲，您待會兒鏡頭稍微仰著點，這邊，對著我的臉。”

　　話是很客氣。

　　副教授滿臉的我勒個去，這都什麽啊?

　　攝像師是什麽，現場除了導演，就是攝像師最大，甚至在某些劇組，攝像師是凌駕於導演之上的存在。

　　因為一切的一切，所有演員的表演，導演的意圖，都要通過攝像的鏡頭去捕捉。

　　這就好比那些拍照的攝影師，鏡頭呈現是他們的最終手段。

　　普通人和愛好者的區別就在好看與否，業余和專業的差別在構圖，而專業和頂尖的差距就在藝術感覺。

　　攝像師同樣是藝術創作過程。

　　頂尖導演從攝像師轉過去的也不少，始終在攝像機後面成為大師的也比比皆是。

　　誰特麽什麽時候論到演員來指點攝像師怎麽擺鏡頭角度了?

　　老戲骨們都不敢這樣！

　　您演您自己的，攝像師知道自己找尋最好的方位！

　　更何況你還是個第一次拍戲的雛兒！

　　好在戲劇學院的副教授了，心態和外面普通攝像師牛皮哄哄的那種大爺氣質還是不一樣，什麽樣兒的年輕人沒見過?

　　轉頭對老戲骨那邊的同事們訕笑下，擺擺手，拿對講機示意攝像助理調整機位，還得翻第三場戲是什麽樣兒。

　　其實普通劇組的是第幾場第幾條，也就是某個場景，就編號第幾場，整部電影在這裡拍的都屬於這一場，然後不同時間的第幾條，就挨著排下去，這樣利於尋找管理。

　　萬長生不這樣，他是三百多張腳本場景圖，直接就是第三張。

　　聽到對講機裡面的聲音，幾乎所有能接觸到腳本圖的演員、工作人員全都在狂翻！

　　其實大家都沒發現，無意中，包括燈光、道具、化妝、同期音等等環節，全都下意識的在了解下一場拍的什麽樣。

　　這跟普通劇組裡面，很多後勤部門根本不關心拍什麽就不一樣了。

　　因為大家只要按照導演發號施令，各部門頭頭再說去哪裡擺什麽，最後導演說戲的時候，大家調整下就拍。

　　現在則全都先知道要拍出什麽，難免就會先構想下，我怎麽在我這塊兒做好點。

　　萬長生肯定沒想到這個。

　　換一撥劇組人員來，肯定也沒這種戲劇學院專業人手的主動性。

　　可以說最終的局面，有太多的偶然性了。

　　但藝術，本來就是妙手偶得的才最珍貴啊。

　　然後所有人微調設備，把剛才拍這個旮旯角的場面擺好，忽然有些吃驚，這一幕可不是過場戲啊！

　　電影是動態的嘛，固然有衝突、的重要情節，但肯定也有起承轉合的那些過場，譬如角色走路，打招呼，主要是通過一些細節交代人物背景，人物關系什麽的。

　　如果要用畫外音、文字來解說，那都是落了下乘。

　　所以試拍之類，一般都選過場戲。

　　可第三場就是主角小優剛剛走到這個“家屬區”旮旯角的時候，鄰居大媽通知她這裡要拆遷了。

　　現在改成江竹清作為小優的鄰居來告訴她這個消息。

　　可萬長生的腳本圖上只有少女在舊建築背景前面的一個四分之三側影頭像。

　　包括唐建程整理時候都是一躍而過。

　　相比其他信息豐富的腳本圖，這堪稱所有腳本裡面最普通的一張，看起來最沒有技術含量。

　　連鄰居都沒有出現。

　　所以加個角色也無所謂。

　　現在攝像助理按照腳本畫面角度，把機位稍微搖低點，對著那邊環境確認無誤了在對講機裡面通知，副攝像師還推軌道上的機位走一遍，確認點頭。

　　這就是電影裡面看起來可能十來秒毫不起眼的過渡鏡頭，拍攝時候，卻有無數的準備工作要做。

　　當然有人圖輕松簡單，糊弄的直接一個機位就拍了。

　　認真的人會多機位，甚至移動軌道什麽鋪上。

　　那邊四五個老師給江竹清叮囑分析了表情細節，這姑娘還深吸口氣走到表演位，就像拳手上台一樣。

　　鍾明霞孤零零的很像另一邊拳手，把林楚妮給她背上的書包再拖遝點整理下，估計找到了自己讀書時候的感覺，看眼萬長生。

　　導演本來應該是喊的，但這家夥已經湊到監視器前面，臉都看不到！

　　於是唐建程繼續全面代替，聽見攝像師喊“rolling……”表示攝像組開機了，原意是旋轉，在膠片時代表示每秒24格膠片已在機器裡面轉起來，這就是燒錢了，大家抓緊時間提高注意力！

　　現在是數字機時代，但也要預先開機，而不是演員動起來才開，要前後留出足夠剪輯的搭頭。

　　當然數字存儲就無所謂成本。

　　但膠片省下來的成本，卻大量耗費在後期製作上，有過之而無不及。

　　所以拍攝成本還是越來越高。

　　有些現代劇組已經不這麽喊了，更有國內喊法，但學院派比較認真，用英文也有國際范兒。

　　還有一系列的錄音燈光道具等提醒叫喊。

　　最後導演助理的助理馬振宇，啪的打個響板，第三場！

　　全場都得噤若寒蟬的遠遠清場，看這邊開始拍攝。

　　鍾明霞的第一次銀幕表演動作。

　　有點懶散的手在牆面劃拉著走路，慢悠悠的吊兒郎當。

　　學院派的教授講師們忍不住對看眼。

　　這特麽一個動作就體現出小優的學習成績肯定不太好！

　　這特麽是有表演功底的吧?

　　然後江竹清已經按照劇情安排戴上眼鏡衝過去，氣喘籲籲的口齒不清:“拆，要拆……我們這一片兒要拆遷了！廠房，宿舍都拆了……”

　　這是一台軌道上的移動機位在拍近景，順著倆女生走動的方向在移動的。

　　另一台機器，也就是鍾明霞說稍微低點那台，對著鍾明霞的臉，特寫……

　　鍾明霞的成名戲開始了。