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　姚明月投資並參演的這部電影，叫《紅色記憶》。

　這是她的轉型之作，完全不同於青春偶像商業套路。

　上映前後，媒體和看過的影迷讚不絕口，口碑還不錯。

　只是，票房太慘了。

　上映不到兩周，很多影院都準備下畫，不排片了。

　在大宇，《紅色記憶》雖然拿不到什麽太多獎項，但在文藝片盛行的歐洲，口碑卻極好，拿的獎項很多。

　那個時候，姚明月雖然不是主演，但也跟導演跑了很多地方。

　她的公司個人休息室黑板上，寫滿了影片的行程計劃，多倫多、羅馬、威尼斯，浪漫之都，寶島……

　這幾個月，她和導演幾乎跑遍全球各大電影節。

　那時候的姚明月，志得意滿，且很樂觀。

　她覺得，全球的電影市場越來越好，蛋糕大了，是可以切一小塊給予藝術電影生存的空間了。

　但現實是，《紅色記憶》上映後的第一周，影片從上映首日的1.15%排片佔比回升到在3%上下徘徊，票房非常吃力的，才撐到700萬。

　這樣的票房，不過是同期上映的商業影片的一個零頭，距離其製作成本的回收更是遙遠。

　姚明月不得不在微博發聲，請觀眾挺她。

　誰知道激起了網絡上“撒嬌求抱抱”，“嚴肅電影就不該要票房”等言論的蔓延。

　姚明月很沮喪，轉型真是難啊。

　看來成功，也需要運氣。

　表哥當初轉型成功，一是有實力，二是也有運氣，有好劇本。

　唉，大宇電影在1000億年產值的大路上狂飆突進，而嚴肅電影忽然之間被時代遺忘了。

　銀幕數每天都在增加，票房紀錄頻繁創造，但這些“市場紅利”，嚴肅電影怎麽就分不到呢。

　直面現實，姚明月歎息。

　雖然觀眾總埋怨被爛片汙濁眼球，業內也每天都在呼喚更有品質的電影，希望市場類型更多樣化，少跟風，多走心。

　但當這樣的電影，真的站到市場面前時，卻被漠視了。

　就像《紅色記憶》電影中被時代遺忘的歷史記憶，戲裡戲外，形成了微妙的隱喻。

　有人說，《紅色記憶》選錯了檔期，嚴肅電影跑五一檔湊什麽熱鬧，活該！

　也有人說，嚴肅電影做好藝術表達就行了，要什麽票房?

　但是，整個市場上真的存在給嚴肅電影生存空間的檔期嗎?

　它們就沒資格堂而皇之地獲得一定的市場份額嗎?

　以前，文藝片團隊可能對市場化的宣發不懂行情，只是用自己的微博等社交工具進行網絡宣傳。

　但這次，《紅色記憶》完整地組建宣傳團隊，投入了1100萬宣發費用(這些費用有一半是姚明月出的)，買廣告，跑路演，做落地活動……

　上映前，她覺得，市場好，盤也大，排片怎麽著也有5%的底線吧，再不濟也不會比之前更差。

　結果，《紅色記憶》上映首日是1.15%的排片佔比。

　還沒上映，市場就提前宣判了——你不行。

　“你至少給我多點上場的機會啊，我還沒開始，你就說我該結束了，直接判了我死刑，現在最多就是個死緩。”上映第一周，姚明月就曾在群裡埋怨過。

　蛋糕大了，份額就會大，如果給機會，喜歡這類電影的觀眾就會成為一個人群。

　但現實是，市場經濟，資本和觀眾並不會為情懷為偶像買太多單。

　這樣情懷式的疑問扔到影院經理面前，也只能換來一聲呵呵。

　看完《紅色記憶》，王子安在群裡看到姚明月跟大家聊天。

　大宇那邊是白天了，王子安忍不住冒泡:“明月姐，《紅色記憶》拍得很不錯的，這些天我一直忙著拍戲，沒關注，抱歉了。”

　“表哥！”譚勇最積極，響應很快，這家夥似乎一天二十五小時都在線。

　“表哥，美利堅那邊應該很晚了吧?”哈裡也出現。

　“表哥，怎麽還沒睡，結衣表妹呢?”宋茜茜。

　王子安回復:“這邊確實很晚了，我還沒睡，但哄好結衣睡下了。我睡不著，看看明月姐的這部電影，剛看完。”

　哄?

　眾人一頭冷汗。

　表哥，你那是把結衣表妹累得不行睡的吧?

　沒想到表哥能說得這麽清新脫俗。

　不愧是有文化的流氓。

　但想想，大家尤其是伊凡卡她們壓根不信三三把新垣結衣累倒睡的。

　淨整天睜眼說瞎話！

　“沒關系，就是有點想不通為什麽這麽失敗，排片那麽少。”姚明月沮喪道。

　王子安:“我說說我的看法。”

　眾人一下來興致了。

　表哥的看法，向來都很中聽的，就像煙鬼吸到煙，酒鬼喝到酒，單身三十年找到能進行合體進化成完全體的女朋友的狗……

　王子安覺得打字太累太慢，直接語音發信息說道:“首先，直面消費者的影院經理對於《紅色記憶》極少量的排片有自己的解讀，《紅色記憶》並沒有得到大量觀眾的關注度，宣傳動靜上比起同期影片較弱。”

　“影院是很現實的，不會給予你時間培養和引導，市場也很短平快，現在一部影片第一天的表現沒有吸引到人，就不可能給你很多時間。”

　“全國影院數量多，競爭激烈，怎麽樣把每年的房租交上並獲得盈利是影院經理考慮的第一要素。”

　“在基本的生存壓力之下，要影院去培養觀眾，誰給影院負擔成本?”

　“作為要在市場上流通的影片，商業元素是不能不考慮的。”

　“首先也得是它有票房，剛開始能照顧，但能照顧多久呢?現在是市場經濟。”

　“影院經理的預判沒有脫離市場，《紅色記憶》再怎麽優質，終究也是小眾電影，最多只能呼喚影院經理對嚴肅電影扶持的良心。”

　“現在的局面，是市場的選擇，也是你們自己投放時機的選擇。”

　誠如王子安所說，除此之外，大宇現在不重視嚴肅電影。

　嚴肅電影在大宇要有市場，首先國家要給入圍或者在歐洲三大電影節獲獎的嚴肅電影政策支持，譬如給予放映這些電影的影院減免稅收或專資，給予獲獎影片製片方獎金等。

　然而，電影管理部門對嚴肅電影或者電影獲獎電影並沒有資金鼓勵，沒有將其納入公共文化服務體系，國內文化政策似乎並不鼓勵藝術電影或者嚴肅電影創作。

　主管部門還有點指責藝術片導演為何不考慮觀眾趣味，把文藝導演都弄糊塗了。

　全世界都是政府支持藝術片，大宇這兒是票房要過億才能給予獎勵。

　像歐美進入國際影展就有物質獎勵，大宇恰恰相反。

　姚明月在微博發聲請觀眾挺我之後，成了這出事件的“主演”，有人抨擊她的市場小算盤，有人唾棄她轉型就要有藝術家的姿態，竟然會去要票房。

　藝術電影行業就不是一個掙錢的業態，這一點數數全國有幾個純正的藝術影院就能心知肚明。

　如今的局面，就是《紅色記憶》的應得，搞藝術的就不要去想票房這樣的言論，在網上極多。

　這樣的言論姚明月聽了，有些哭笑不得，不是我們向大盤裡去競爭去圈錢，而是給嚴肅電影或者說劇情片基本的空間，《紅色記憶》是個市場電影啊。

　也有人說，你根本不應該到市場上來，你就去電影節搞藝術唄，你幹嘛來?

　姚明月不服氣，誰規定一個劇情片就不能到市場上來，我也沒標榜我是一個實驗藝術，自己在辦公室裡在家裡看的東西，我也在國外賣，我怎麽就不能回到自己的國家賣片了?

　《紅色記憶》投資成本2000萬，宣發費用1100萬，海外市場雖然有售賣版權，但那是個長線的回收方式，以目前的國內市場成績來看，影片距離收回成本相當遙遠。

　姚明月也困惑，花了那麽多時間，精力以及投入的成本，現在的局面讓她覺得跟十年前沒什麽不同。

　“沒有證據證明我不行，就判了我死刑，還不讓申訴，說一下挺我，還成了撒嬌?我要的是尊嚴，是底線，不是大富大貴，我要的不是票房，只是成本。”群裡，姚明月很不高興。

　“別去網上呐喊了哈，會招來更多罵名，看看吧，有人說，瞧瞧同檔期的一些文藝片導演，票房也慘淡，他們也沒有出來發聲要票房，就你。”王子安安慰道。

　黃廷飛也出現了:“頭疼，為什麽大家要對嚴肅電影沒有生存空間的現象默認與理所當然，為什麽就不能去呐喊?全世界嚴肅電影成功的案例很多，能獲得北美三千萬美元票房。”

　“很多人覺得，市場經濟和觀眾選擇都沒有錯，我恰恰覺得大錯特錯。一來，我們的市場並不是真正的市場調控，有太多人為的不透明的因素。政策引導排片，擁有自身院線的電影投資公司在自家投資影片上的排片偏向，購買票房等等，暗流湧動的行業默認規則，並沒有給藝術片真正的生存空間。”

　確實，市場過於在乎商品屬性，而丟掉了電影的文化屬性。

　年輕一代的觀眾群體並不成熟，也沒有高度的影視鑒賞能力，在這個階段，觀眾需要被引導。

　而一個人的聲音太微弱，大宇嚴肅電影的困局也不是一天兩天，但電影人往往立場模糊，只在自己身處困局的時候，才知道呐喊。

　電影人要真正形成團結，否則，具備文化屬性的電影會越來越少。

　“換個檔期，《紅色記憶》的票房會不會好?”譚勇也提出了一些網友的看法:“三月份淡季，那部叫什麽名字的文藝影片了?拿下近7000萬的票房呢。”

　他還想說，文藝片要找到自己的生存法則，沒有必要非要硬碰硬五一黃金檔，要在非黃金檔期打特色牌。

　但他最終沒說出來。

　姚明月發語音:“在這之前，影片去到威尼斯參賽展映，去浪漫之都……太多繁瑣的電影節工作，無法做到趁熱打鐵趕國內的賀歲檔，即便趕了，也是個死亡檔。無數國產大片競爭激烈，直到2月中旬結束。進入3月，《紅色記憶》也不敢裸上，要做一些前期宣傳，4月中又有大片，再往後又是暑期檔，往哪兒跑，好像都不合時宜。總是在躲，但總會撞上誰。選在五一檔，是覺得自己跟別的電影類型不衝突，總能差異化競爭。”

　王子安:“《紅色記憶》跟三月份那部文藝片有異曲同工之處，但人家是商業片的配置和格局，卻選了藝術電影的宣傳方式。而《紅色記憶》是嚴肅電影，卻走了商業片的推廣路線。《紅色記憶》應該按照嚴肅電影的方式做點映，然後擴大上映通過長線賺口碑。而《紅色記憶》選擇跑全國路演，在報紙上投買整版廣告，這是又耗錢又不得法的做法。”

　王子安還說道，嚴肅電影需要大宇“頒獎季”推廣，與其被動等施舍，不如主動求探索。

　大宇的電影市場還在快速發展，但紅利，嚴肅電影卻很少很少能撈著。

　國外嚴肅電影風生水起，原因之一是因為他們有頒獎季。

　大宇最糟糕的是沒有幾個頒獎季重視藝術片， 少有鼓勵優秀藝術電影的各類協會和運動。

　只有通過頒獎季的不斷發酵，才能激起觀眾對嚴肅電影的關注和認可。

　小眾不是天生的，藝術電影讓大宇藝術片在世界的舞台上有榮耀的身影，理應在國內市場獲得應得的禮遇。

　藝術電影除了商業院線發行，也可主動地探索更多的生存渠道。

　國內影院，電視版權，網絡付費點播……做好這些版塊工作，大體能滿足小成本電影的回收。

　之後，只要能保本或掙錢，就能再次進入拍電影的環節中。

　“藝術電影的片方要主動出擊，可以找一些切合自己電影氣質的機構，比如，電影資料館，高校的藝術院線，藝術電影聯盟，以及更多有志於進行推廣藝術電影的地方，做長線分帳的放映。藝術電影主流院線上映結束，還可以在這些渠道發光發熱。”王子安給姚明月提醒道。