籌備新專輯和【誕生】世界巡演的日子沒有太多特殊之處。

　　在盧西恩-格蘭奇的帶領之下，【量子娛樂】和旗下子公司的發展也算是蒸蒸日上。

　　唱片業自是不必多提，在【量子音樂】的咄咄逼人之下，無論是華納，還是索尼，都紛紛退避三舍，緊守著自己的一小塊地盤，竭力避免與【量子音樂】爆發正面的衝突。

　　在好萊塢，【量子音樂】旗下的三家電影公司，也是在穩步地擴張之中。

　　福克斯探照燈影業依舊延續了過去的策略，極少自己投資製片，而是通過為其它電影公司，以及獨立電影提供發行渠道，從中賺取利潤。

　　每年全球無數大大小小的電影節，便是福克斯探照燈影業那些“買片推手”最為活躍的日子。

　　低價購買大量的小成本電影版權，或是以分成的方式簽下少量優質的電影，然後根據情況分別推入院線或者線下發行渠道。

　　每一部影片所賺的利潤不會太高，少則數萬美元，多則數十萬美元，能夠達到大幾百萬美元級別利潤的片子都很少見。

　　但靠著數量，總的收入卻是非常的不錯。

　　這種模式雖然賺不了什麽大錢，但背靠著二十世紀福克斯和【量子娛樂】，福克斯探照燈影業的營收能力還是相當有保證的。

　　其實這種公司在好萊塢有很多。

　　不同之處在於，依靠著自身的背景，福克斯探照燈影業的發行力量要遠遠強於那些“不知名的小公司”，在每一部電影的“利潤開發”水平上，也要遠遠超出。

　　在並入了【量子娛樂】旗下後，福克斯探照燈影業並沒有改變原本的經營策略，只是在規模上開始逐漸擴張。

　　預計在未來的一到兩年內，福克斯探照燈影業每年發行的影片數量將會達到數百部以上。

　　當然，這其中的絕大多數，都是連院線都進不去，直接送進錄像帶租賃市場的所謂“B級片”。

　　若是全部都是“院線大片”，不說福克斯探照燈影業是否吃得下的問題，整個好萊塢也沒有這麽多片子來給福克斯探照燈影業運作。

　　畢竟，好萊塢每年製作出來，能夠進入院線播放的電影，總數一般也就兩三百部，多的時候也不超過六百部。

　　而在最新一期的會議上，福克斯探照燈影業喊出的口號是，要在兩年內，達到“每年發行八百部影片”的業績。

　　而【量子影業】則是一家純粹的“製片廠”，隻負責拍攝、製作，不負責發行。

　　除了原有的幾個系列之外，在斯特拉-瓦格納上任之後，又開始推行一項新的政策:面向全好萊塢，尤其是獨立電影圈子，接受一切電影、電視劇項目的“投稿”。

　　無論是導演還是製片人，只要有一個項目的版權和計劃書在手，就可以向【量子影業】聯系，若是經過了後者立項審核部門的批準，【量子影業】就會為該項目投資。

　　當然，這個口號喊得很大，說是“面向全好萊塢”，但實際上，對於計劃書的審核是非常嚴格的。

　　盡管有許多人聽聞了這一計劃之後，前來碰碰運氣，但一直到現在，也僅僅只有兩個獨立電影項目通過了審核，獲得立項批準。

　　兩部電影都是小成本的恐怖片，加起來也不過不到兩百萬美元的預算。

　　若是虧損，也虧不了多少。

　　而要是一旦成功，卻是會讓【量子影業】賺得盆滿缽滿。

　　任何一個對好萊塢稍有了解的人都知道，小成本恐怖片，雖然絕大多數都是爛片，但卻經常出現大獲成功的“爆款”。

　　在斯特拉-瓦格納的規劃當中，【量子影業】未來所要走的，就是這個路子。

　　除了原有的幾大系列之外，將以各種低成本小製作的電影為主，以大量的項目來分攤、平衡電影製作當中的風險。

　　至於那些大項目，自然是由二十世紀福克斯來負責了。

　　整個好萊塢，一年下來，算得上“大製作”的項目也不多。

　　但每一個大項目，所耗費的資金、時間，乃至於需要的人手，都要十倍百倍與投資低廉的獨立電影。

　　比如說二十世紀福克斯最近立項的《星球大戰:原力覺醒》，若是將“臨時工”和臨時參加的群眾演員也計算在內，整個劇組預計將會有超過三萬人之多。

　　即使是“常駐”的人員，也有三四千人以上。

　　如此龐大的劇組，不提開支問題，對於製片人的調度、管理能力，也是有著極大的考驗。

　　在一番接觸之後，【量子娛樂】請來了《星際迷航》系列的製片人布萊克-伯克，為這部大製作“保駕護航”。

　　後者在好萊塢也算是一名金牌製作人，經手過多部投資一億美元以上的大項目，出品的影片在商業上的成功率也有所保證。

　　不過，整個劇組，唯一確定下來的重要職位，也就只是這位製片人而已。

　　無論是導演，還是主演陣容，都還沒有確定下來。

　　後者是一件漫長的工作，在好萊塢成熟的宣傳運作機制之下，複雜而聲勢浩大的“選角活動”，本身也是影片宣傳計劃當中的一部分。

　　而導演的甄選，進度要快得多。

　　目前進入到最後一輪甄選的導演一共有三人，其中和【量子影業】有過多次愉快合作的杜克-羅森伯格也在其中。

　　另外兩人，都是圈內的資深導演，雖然遠遠達不到詹姆斯-卡梅隆、史蒂文-斯皮爾伯格這樣的程度，但也算得上是大牌。

　　從個人感情上來講，羅傑自然是偏向於杜克，而且在三名導演之中，杜克-羅森伯格的個人薪酬無疑是最低的。

　　甚至於，迫切需要“執導頂級大片”履歷的杜克，在個人待遇方面必然會願意做出極大的讓步。

　　而另外兩人，無論哪一個，開出的價碼都必然是千萬美元以上的基礎片酬，外加少量票房分成的條款。

　　僅僅只是在導演薪酬這一塊，若是選擇杜克-羅森伯格，至少也能為二十世紀福克斯省下數千萬美元的成本。

　　對於這部製片總預算預計在二點五億美元左右的大製作來說，數千萬美元的成本，無論如何都不能算是一筆小數目了。

　　這部電影的投資，二十世紀福克斯也不打算完全由自己來出。

　　倒不是說控制風險，單單只是憑著《星球大戰》這個名字，五億美元以內的投資，無論如何去折騰，都是絕對虧不了的。

　　至少在搞出幾部超級爛片，砸掉《星球大戰》這個品牌之前不會。

　　二十世紀福克斯決定通過“融資”的方式，來解決拍攝資金的問題，主要考慮的還是不能吃獨食，否則難免會遭到其它巨頭的聯手排擠。

　　其它巨頭手中的大製作，大體上也是如此。

　　比如說華納兄弟的《哈利波特》系列，就接受過其它五大的投資，雖然投資的比例不高，但也算是釋放某種善意的信號。

　　當然，作為《星球大戰》系列版權的實際擁有者，以及電影項目的發起者，二十世紀福克斯在這個項目中必然是要佔據絕對的主導，分出去的份額也不會太多。

　　另一個大項目《X戰警》也是如此。

　　兩個項目相加起來，二十世紀福克斯自己會佔據百分之八十左右的投資額度，隻拿出百分之二十來分出去。

　　其實，在項目立項的時候，二十世紀福克斯內部有人提議過，按照“好萊塢傳統”的方式募集資金。

　　說白了，就像是樂隊曾經在《大衛-鮑伊》這張專輯上做的一樣，坑“圈外人”的錢。

　　通過各種複雜的運作手段，將盈利巨大的項目在帳面上做成虧損，這對於二十世紀福克斯來說沒有任何的難度。

　　而在如今這個年代，好萊塢的大製作項目，又是許多富人眼中非常理想的投資項目。

　　——當然，這僅限於那些沒有被“好萊塢式募資”坑過的人。

　　不過，在一番討論之後，二十世紀福克斯的董事會還是否決了這項提議。

　　原因倒也簡單，在母公司【量子娛樂】剛剛進行過擴股融資之後，除了部分資金用於償還貸款之外，大部分的資金其實都是注入了各個子公司。

　　至少對於二十世紀福克斯來說，同時推動兩個大項目，在資金上並沒有太大的壓力。

　　既然不缺錢，自然也沒必要鬧出什麽麻煩事來，影響自己的名聲。

　　雖然說好萊塢巨頭從不在乎名聲，但卻也不至於為了一點蠅頭小利而故意砸自己的招牌。

　　君不見，當華納兄弟宣布《哈利波特》系列的結算結果為虧損一億多美元之後，這家公司的名聲變成了什麽樣。

　　雖然說名聲壞掉也沒有影響華納兄弟繼續賺錢，但總歸不是什麽好事。

　　分出去百分之二十的投資份額，並不會對二十世紀福克斯的利潤產生太多的影響。

　　畢竟，除了投資的分成之外，二十世紀福克斯作為影片的“發行方”，是可以在和其它所有投資者分錢之前，先行扣除一筆“發行抽成”的。

　　當然，以《星球大戰》和《X戰警》系列的吸金能力，無論如何都不至於讓投資者虧錢就是了。

　　如果二十世紀福克斯沒有在帳目上做手腳的話。

　　這也是系列電影的好處。

　　一個擁有廣泛受眾的系列電影，在口碑徹底爛掉之前，哪怕拍出來的是爛片，也有足夠多的粉絲為其買帳。

　　就像是羅傑前世的DC系列，幾乎就全是靠著DC漫畫的死忠粉絲撐下來的。

　　甚至有粉絲宣稱，就算是蝙蝠俠在大銀幕上拉兩個小時的翔，他們也會包下整個放映廳的電影票。

　　當然，這種極端死忠的粉絲終究是少數。

　　也不足以支撐起一部頂級大製作的票房。

　　盡管說靠著系列的口碑，可以讓大多數影迷為一部爛片買帳。

　　但卻會毀了整個系列。

　　沒有人願意做這種殺雞取卵的買賣。

　　在《星球大戰》和《X戰警》這兩個項目上，二十世紀福克斯得到了【量子娛樂】大筆的資金注入，號稱“項目預算不設上限”。

　　但面臨這種局面，二十世紀福克斯反而更加的小心謹慎，生怕在這兩個大項目上栽了跟頭。

　　對於這些，除了因為杜克-羅森伯格的緣故，羅傑稍稍關注了一下《星球大戰》導演甄選的情況之外，便是沒有多管了。

　　甚至於，就連【量子娛樂】內的事情，都沒有過多的關注。

　　既然將董事長的職位交給了盧西恩-格蘭奇，羅傑便是會對他的能力抱有充分的信任。

　　至於其它方面的信任，在過去的多年合作當中，盧西恩-格蘭奇已經證明了他的可靠。

　　雖然說，在商業上，沒有什麽人可以絕對的信任。

　　但現代商業當中完善的監督機制，卻是足以抵消這種“變數”。

　　站在羅傑自身的角度而言，將【量子娛樂】交給盧西恩-格蘭奇，確實是再正確不過的一個決定。

　　從繁雜的商業經營中解脫出來，羅傑可以將更多的時間用在音樂、樂隊，以及家人身上。

　　這一次的《寂靜嶺》專輯，樂隊所采用的依然是和《Nevermind》一樣的錄製方式，即錄製一份粗糙的Demo，然後各錄各的。

　　雖然說在錄製之前進行了合練，但卻只是簡單的過上幾遍，並沒有像其它大部分專輯那樣，要求做到“精益求精”的程度。

　　《Nevermind》專輯的成功，已經證明了這種製作方式的可行性。

　　當然，這種模式下，對於後期製作的要求會更高，顯著推高專輯的製作成本。

　　但如今的樂隊，並不在意這點額外的開支，只要能夠盡可能地節約時間，多花點錢並不是什麽大不了的事情。

　　盡管安妮因為懷孕的緣故，不能參加到專輯的製作當中來，不過《寂靜嶺》專輯的製作進度，卻是進展得很快。

　　從專輯開始籌備，三個多月過去，專輯的初期錄製已經是接近了尾聲。

　　當然，這其中並沒有包括安妮負責的吉他，以及女聲的部分。

　　七月中旬，盡管還剩下一點收尾的工作沒有完成，但樂隊仍然是暫停了《寂靜嶺》的錄製。

　　因為，安妮肚子裡的孩子，已經即將出世。