在樂隊過去，幾乎所有的作品，都是由羅傑作為“主要創作者”來完成的。

　　或者換句話說，在大部分的作品當中，作詞、作曲這兩欄裡，填的都是羅傑的名字。

　　當然，例外也是有的。

　　比如說在《寂靜嶺》專輯中，“作詞”一欄就是寫上了羅傑和安妮兩人的名字。

　　又比如，在一些作品的改編當中，安妮會適當地對吉他，尤其是吉他Solo的部分進行修改。

　　這種情況下，在“作曲”一欄中，也會加上安妮的名字。

　　但除了作詞、作曲之外，在“編曲”的部分中，雖然也是由羅傑來完成大部分的工作，但在最終完成的版本時，都是由整個樂隊一起來完成的。

　　舉個栗子，當羅傑將一首前世的經典搖滾，針對樂隊自身的特性進行了重新編曲之後，樂隊會先嘗試排練，在排練的過程中發現問題，然後當場就進行調整。

　　這個過程並非是由羅傑主導，而是每一個人都會參與到其中。

　　無論是誰，只要有好的想法，都會提出來，大家再一起嘗試、討論之後決定是否采納。

　　事實上，大多數樂隊，無論創作的過程是否由某一名成員單獨完成，但在最終“定稿”之前，幾乎都要經歷這麽一個“流程”。

　　對於搖滾樂來講，在創作過程中，單論“譜曲”的這一部分，並沒有什麽固定的流程。

　　可以先確定主音旋律多數是吉他，再在這個基礎上完成其余樂器的部分。

　　也可以先將Bass-Line確定下來。

　　甚至於，以鼓點為基礎，也是完全可行的。

　　當然，最後一種情況比較少見就是了。

　　在《講不出再見》這首歌上，羅傑采用的是第一種方法。

　　而且主音旋律的創作，也是交給了安妮來完成大部分的工作，羅傑所提供的，僅僅只是一段自己認為非常適合這首歌的“片段”，只有區區十幾個小節，連半分鍾都不到。

　　依靠這段“片段”作為基礎，創作出整首歌的主音旋律?其實是並不是一件輕松的工作。

　　盡管安妮在吉他方面的才華稱得上萬中無一，但在短時間內，最多也就是拿出一個相對粗糙的吉他譜出來。

　　當然?在一開始，這已經是足夠了。

　　接下來?兩人分工合作，安妮繼續完善吉他的譜子?不斷精修細改，而羅傑則是根據安妮拿出的吉他譜，搭配上合適的Bass-Line。

　　至於鼓……

　　只要Bass-Line確定下來?鼓要如何與之搭配?可以說是水到渠成的事了?倒也不用特別去費心。

　　這份工作說難不難，但說簡單?卻也未必簡單到哪裡去。

　　在演出的間隙，花費了幾天的時間，羅傑才算是拿出了一份勉勉強強讓自己感到滿意的曲譜來。

　　這只是“初稿”?若是最終發行錄音室版本，還需要花費相當的精力去精雕細琢。

　　但若是在演唱會上作為一份“特別的禮物”，倒也是勉勉強強夠用了。

　　“用原音色比較合適，你覺得呢?”

　　安妮換了幾把吉他，嘗試著彈奏了幾遍?提出自己的想法?說道:“整個曲風應該是偏向民謠或者鄉村一類，如果吉他音色的失真過重，會破壞那種感覺。”

　　“既然是這樣的話，為什麽不直接用民謠吉他?”

　　羅傑反問了一句，立刻說道:“試試民謠吉他，感覺應該會更適合這首歌。”

　　《講不出再見》的原曲，曲風非常的柔和。

　　在羅傑的改編下，依舊保留了這種“慢、柔”的風格。

　　整體上來講，曲風是介於民謠搖滾和鄉村搖滾之間，兩者都沾點邊，但嚴格說起來，卻又是兩邊不靠。

　　這種曲風，其實是很適合用民謠吉他來彈奏的。

　　雖然說電吉他可以在一定程度上模擬民謠吉他的音色，但模擬畢竟只是模擬，和真正的民謠吉他，彈奏出來的效果是截然不同的。

　　任何一名“職業樂手”，或許最擅長的是電吉他，但在古典吉他、民謠吉他上的造詣也不會太差。

　　畢竟，三種不同的吉他雖然嚴格意義上來說算是三種不同的樂器，但彈奏手法上卻是有很大的相通性。

　　在安妮的吉他收藏中，民謠吉他、古典吉他的數量也不算少，各自都有十幾把。

　　當然，最多的還是電吉他，單單只是琴，就有上百把之多，更不要說數不清的音箱、效果器了。

　　吉姆的吉他收藏要比安妮少一些，但卻也少不了太多。

　　即便是這次巡演的時候，只是帶來了常用的一部分吉他，那也是有數十把的。

　　——這些吉他當然不是在巡演中全部都會用到，但反正也不需要吉姆自己來拎，多帶一些，也是有備無患的事。

　　安妮沒有帶自己的吉他來，想要彈琴的時候，乾脆就直接“征用”吉姆的吉他。

　　吉姆對此倒是沒什麽意見，關系好的樂手之間互相借用樂器是很正常的事情。

　　而且吉姆知道，最近這段時間，羅傑和安妮兩人是在嘗試創作一首新歌。

　　對於這首“新歌”，吉姆也表現得很好奇，迫切想要知道成曲會是什麽效果。

　　終於，在灣北的演出結束之後，樂隊即將轉程前往香港之前，羅傑終於將樂隊眾人，包括吉姆，都召集了起來。

　　“這首歌，我希望能在香江的演出上演唱。”

　　羅傑將複印好的曲譜分發給眾人，說道:“距離演出還有四天時間，就算我們不需要達到很完美的排練效果，時間也很緊張，所以我希望能從明天就開始合練這首歌。”ァ新ヤ~⑧~1~中文網ωωω.χ~⒏~1zщ.còм
　　這首歌的譜曲和編曲，都只是“初步完成”。

　　前者，需要大量的時間和精力去仔細修改和完善，但目前這種程度，應付一場演出卻是綽綽有余。

　　畢竟，這首“新歌”，並非是演出的“主角”。

　　而且，演唱會現場的環境，些許的瑕疵，也是很難被人分辨出來的。

　　編曲方面，也未必要達到多麽完美的程度。

　　只要“差不多合適”，就夠用了。

　　剩下的，也可以和譜曲一樣，以後再慢慢完善起來。

　　但在排練上花費一些時間，卻是非常有必要的。

　　若是樂隊連基本的排練都沒有做過，那怎麽可能得到一個不錯的演出效果來?

　　“雙吉他?”

　　吉姆接過譜子，略微翻看之後，抬起頭看了賈森一眼，若有所思。

　　在這首《講不出再見》中，羅傑並沒有選擇讓賈森去彈鍵盤。

　　——這是賈森在樂隊中扮演最多的“角色”。首發 https://(www) https://m/.x81zw./com/

　　而是讓賈森作為“第二吉他手”，出現在這首歌裡。

　　不得不說，很多時候，一個像賈森這樣全面的“多面手”，能夠給樂隊省下不少事。

　　雖然在任何一件樂器上，賈森的水平都只能說是“合格”。

　　別說頂尖了，連優秀都未必能夠達到。

　　但賈森最大的長處，就在於全面。

　　樂隊需要他去演奏什麽樂器，他都可以信手拈來。

　　無論是鍵盤、吉他、貝斯、管弦類樂器，乃至於小提琴、鋼琴等等。

　　樂隊需要什麽，賈森就能演奏什麽。

　　這是很多樂隊都難以做到的。

　　若是沒有賈森這個“多面手”的存在，樂隊這麽多張不同風格的專輯，很多時候都是需要不斷招聘臨時樂手來“助陣”。

　　在這首《講不出再見》當中，賈森所扮演的，就是第二吉他手的角色。

　　——搖滾樂發展到今天，除了少數堅持“複古”的樂隊以外，很多樂隊雖然有著雙吉他手的配置，但早已不再有什麽主音吉他、節奏吉他的區別了。

　　只是按照“地位”的不同，分為第一吉他手、第二吉他手。

　　或者也可以稱作“主吉他手”和“副吉他手”。

　　第一吉他手肯定是輪不到賈森的。

　　這是屬於安妮的位置。

　　即便是安妮不參加這次巡演，這個位置上的人也是臨時加入樂隊的吉姆，而不會是賈森。

　　畢竟，在大多數時間裡，賈森並不會背上吉他來彈奏，而是在使用其它的樂器。

　　第一次進行排練的時候，吉姆和安妮還互相謙讓了一番。

　　吉姆的理由是，安妮才是樂隊的吉他手，自己只是“暫代”。

　　而安妮則是表示，在這次巡演中需要吉姆來掌控吉他的旋律，他更需要快速和樂隊建立起默契來。

　　兩人謙讓一番之後，還是吉姆來擔任吉他手，安妮則是“旁聽”。

　　不過，吉他的音色選擇上，還是以安妮的意見為主，吉姆使用的是電吉他，音色則是調整到“近似”民謠吉他的原音。

　　當然，也僅僅只是近似。

　　畢竟這是兩種完全不同的樂器。

　　而賈森所使用的，則是一把傳統的民謠吉他，用來為這首歌增添一份柔和感。

　　賈森的吉他旋律率先響起。

　　幾個小節之後，吉姆也彈奏起來，兩把吉他，不同的音色、不同的旋律，交相輝映，營造出一種荒涼的氣氛。

　　和原版不同的是，出自羅傑和安妮之手的《講不出再見》，“前奏”很長。

　　漫長的鋪墊之後，低沉而厚重的貝斯音線插入進來，若有若無，卻是給整段旋律添上了一份空間感。

　　在鼓聲響起之前，羅傑便已是輕聲開口，低吟道:“

　　是對是錯也好，不必說了。

　　是怨是愛也好，不須揭曉。

　　何事更重要，比兩心的需要。

　　柔情蜜意怎麽可缺少……”

　　和譚詠麟的“原版”一樣，羅傑在唱的時候，用的是粵語。

　　前世，羅傑並非是兩粵人，但卻是在粵東生活過相當長的一段時間，對於這種方言也算是頗為的熟悉。

　　而且，羅傑一直認為，和國語比起來，粵語是更加適合用來“唱歌”的語言。

　　事實上，很多人都有這樣的感覺。

　　無論是否聽得懂，在很多人的耳中，粵語歌總是比國語歌更有“味道”。

　　在唱法上，羅傑並沒有做太多的改動，而是盡可能地模仿著譚詠麟的唱腔。

　　當然，兩人畢竟是完全不同路線的歌手，唱起來，自然也不可能一模一樣。

　　同樣的腔調，在譚詠麟唱出來，是一種綿長的感覺。

　　而在羅傑嘶啞的嗓音下，卻是多了一份歷盡滄桑的荒涼。

　　鼓聲終於在此時切入進來。

　　但卻是輕輕的，帶有一種“小心翼翼”的感覺，仿佛生怕打擾到這片“幽靜”。

　　整首歌的基調，都是一種極致的“靜”。

　　和羅傑前世，譚詠麟的那個版本不同，但卻一樣的回味悠長。

　　這首歌的難度不高，雖是第一次演奏，但卻並沒有出什麽差錯。

　　小的失誤自然是有的，但卻沒有影響到樂隊整體的演奏。

　　至少，在第一次演奏中，就能平平穩穩地演奏完整首歌，即便是在場的幾人，都是各自領域中的頂尖，也是頗為令人驚奇的事情了。

　　演奏結束，羅傑先是打開旁邊的錄音設備，重新播放了一遍。

　　而後，才是開口道:“感覺好像缺了點什麽。”

　　這首歌給羅傑的感覺， 整體上來講，挑不出什麽問題。

　　無論是對於寂靜、荒涼這個氣氛的營造，還是整首歌之中那種離別的情緒，至少都算得上令人滿意。

　　但是，說不上為什麽，羅傑總覺得，這首歌好像缺少了點什麽東西。

　　“缺少變化。”

　　胖子立刻指出了問題所在，開口道:“整首歌都太過平穩，一點變化都沒有，從頭到尾都是一樣的基調。”

　　經胖子這麽一提醒，羅傑也意識到了問題所在。

　　沒有變化，就是這首歌最大的問題。

　　就好像，一段簡單的Riff從頭到尾一直重複，沒有任何其它的旋律。

　　這會給人一種無比單調的感覺。

　　這首《講不出再見》自然不可能“單調”到那種地步，但在整體的旋律和氣氛營造上，卻也是存在這樣的問題的。

　　如果是一首只有兩三分鍾的短歌，這當然沒有太大得問題。

　　但在羅傑和安妮的手中，這首歌的長度，被“設定”在了七分半鍾左右。

　　這樣一首“長歌”，整首歌都十分的單調，那問題可就嚴重了。

　　“開頭的旋律，還有中間的兩段Solo，需要做一下調整。”

　　安妮安妮想了想，說道:“我大概有一個思路了，等等，吉姆，你那有雙頭琴嗎?我覺得我們需要換一把吉他。”