亞洲國際博覽館。

　　晚上八點。

　　自從1998年年底，【Darkness】樂隊成立以來，這還是樂隊第一次在亞洲舉辦巡回演出。

　　到現在，已經是2012年。

　　盡管搖滾樂在亞洲並非是主流，但十四年的時間過去，樂隊依然是在這片土地上，積累了不少的歌迷。

　　不說那些從歐洲、美洲趕來，專門來追樂隊現場的“前線粉絲”們。

　　單單只是在香江本土，屬於樂隊的狂熱粉絲，就足以將亞洲國際博覽館塞滿。

　　和【誕生】巡演的絕大多數場次一樣。

　　在香江的這一場演出，也算是“一票難求”。

　　甚至於，在“黃牛黨”的炒作之下，原價不過九百多，不到一千港幣的“A區”門票，已經是被炒到了上萬港幣一張，依然是供不應求。

　　哪怕是最偏遠的“山頂區”門票，也從兩百多港幣被炒到了上千港幣。

　　即便如此，站在亞洲國際博覽館外，依然是有數不清的歌迷，高舉著“我需要一張門票”之類的字幅，試圖能夠搭上“末班車”。

　　偶爾有一名黃牛，拿著入場券走過，便是會有人紛紛圍上來，彼此競價。

　　一張入場的門票，在這“最後時刻”，便是會賣到天價去。

　　而在亞洲國際博覽館內，早已是人山人海。

　　場館的面積不大，但結構卻是頗為緊致，再加上四面高台的設計，倒也是營造出了一種萬眾矚目的氛圍。

　　整個場館內的燈光相對偏暗，這也是小場館演出當中比較常見的一種“手法”。

　　一方面，陰暗的光線，讓人難以看清周圍有多少人，只能全憑想象。

　　另一方面，再通過聚音等方式，將場內觀眾的呼聲成倍地放大。

　　明明只有一萬多人，但給人的感覺，卻像是有兩三萬人。

　　在整個【誕生】巡演當中，這種室內小場館的場次總共也沒有幾場。

　　在前半程，北美和歐洲的演出，全部是大型體育場的演出。

　　規模最小的一次，也有兩萬多名觀眾抵達現場。

　　香江的這一場，是整個巡演過程中，第一場現場歌迷人數“只有”一萬多人的“室內小場館”演出。

　　自從2006年的【無名專輯Tour】歐洲巡演之後，這還是樂隊第一次重新在室內小型場館內進行演出。

　　時隔六年之後，這也算得上是一種“新奇的體驗”。

　　當然，對於樂隊來說，演出的場館是什麽類型、到場歌迷有多少，這些並不重要。

　　至少，是在演出的時候，沒必要去考慮這些問題。

　　那都是在巡演計劃確定下來之前的時候，進行考察、評估的階段所要考慮的問題。

　　而在演出的時候，樂隊唯一需要考慮的?就是如何給現場的歌迷們?帶來一場“值回票價”的狂歡盛宴。

　　事實上，對於樂隊來說，要做到這一點，也並不是一件太過困難的事情。

　　任何一支擁有大量鐵杆粉絲的頂級樂隊，都帶有“現場氣氛10”之類的光環。

　　在大量鐵杆粉絲的帶動之下，舞台下的歌迷們?自己就能夠像是在派對中狂歡一樣?瘋狂地嗨起來。

　　就像是黑色安息日、AC/DC、U2等等大牌樂隊。

　　不需要任何動作?隻憑著一個名字?幾個人站在舞台上?台下的歌迷就會驚聲尖叫起來。

　　若是吉他手輕掃一下琴弦?帶出一串熟悉的Riff，那麽現場的歌迷就會像是高潮了一般?紛紛漲紅了臉?聲嘶力竭地歡呼個不停。

　　這種場面?也只有在搖滾樂的現場才能夠見得到。

　　和那些成名數十年的老牌樂隊相比起來，只有“十四歲”的【Darkness】樂隊顯得年輕了許多。

　　但憑借著“高產”這一特性，樂隊積累粉絲的速度，卻是遠遠超過任何人的想象。

　　再加上《搖滾聖經》，這個“前無古人”的系列，使得樂隊跨過了無數明星夢寐以求的那一步，成為當代樂壇絕無僅有的超級巨星。

　　論鐵杆粉絲的數量，【Darkness】樂隊只會比其它任何一支搖滾樂隊，或者任何一名樂壇巨星更多，而不會少。

　　在樂隊的演出現場，也絕對不會缺乏那種“擅長自嗨”，而且還能帶著其它歌迷們一起嗨起來的“鐵粉”。

　　樂隊剛一登場，一首充滿力量感的金屬BGM，《最後的倒計時The.Final.》，便是直接讓亞洲國際博覽館內的氣氛來到了頂點。

　　一首歌唱完，羅傑走到舞台前方，朝台下打著招呼:“嗨，各位靚仔美女，晚上好，最近點吖?”

　　十幾年沒有使用，羅傑的粵語，發音已經略微顯得有些別扭。

　　就像是老外剛開始學說華語時那種別扭的發音。

　　不過，這卻恰好符合了羅傑的“人設”。

　　畢竟，一個從小在北美長大的，標準的“老外”，若是能夠說得一口字正腔圓的普通話和粵語，那才會讓人感到意外。

　　不過，即便是羅傑的粵語講得有些別扭，仍然是讓台下的歌迷們大感意外。

　　雖然說，有很多從不可描述國度的內地，或者世界其它地方趕來的歌迷。

　　但這裡畢竟是香江，“本地人”還是佔了多數。

　　再加上，不可描述國度的人，就算不是粵省或者香江人，不懂粵語，但在無數港片和粵語歌的“熏陶”之下，這種簡單的打招呼，大多還是能聽懂的。

　　現場一萬三千多人，至少有一萬人，能夠大致聽懂羅傑的話。

　　這些聽懂的歌迷，是最為感到意外的。

　　畢竟，現在這個年頭，或許有“老外”明星因為不可描述國度的經濟迅速發展、將目光盯上這片市場的緣故，而去學一些簡單的普通話。

　　但肯去學粵語的“老外”，那就很罕見了。

　　也不知道舞台下方的歌迷們腦補出了一些什麽東西，總之，在羅傑這句簡單的“開場白”之後，亞洲國際博覽館內，頓時爆發出一陣熱烈的歡呼聲。

　　“下面這首歌，是為了紀念我的一位華人朋友所做，送給今晚在這裡的所有人。”

　　這次，羅傑沒有再繼續“賣弄”自己的粵語，反而轉成了普通話，站在話筒前，輕聲說道:“《講不出再見》。”

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　　輕柔而悠揚的吉他旋律響起。

　　只是幾個簡單的音符，就構築起一種充滿死寂的荒涼感。

　　仿佛行走在一片廢墟之上，舉目望去，四周滿目瘡痍。

　　漫長的吉他旋律持續了整整兩分鍾，給人一種恍若隔世的感覺。

　　似乎是感覺到了這會是一首十分“煽情”的歌，場內的歌迷們不約而同地安靜了下來，靜靜地聆聽著。

　　雖然有一萬多人在場，但卻幾乎沒有半點喧鬧。

　　在整首歌的開頭部分，只有兩把吉他的旋律交相輝映。

　　鼓和貝斯都沒有加入進來。

　　羅傑站在話筒前，雙手握著話筒，用低啞的聲音唱道:

　　“是對是錯也好，不必說了。

　　是怨是愛也好，不須揭曉。

　　何事更重要，比兩心的需要。

　　柔情蜜意怎麽可缺少……”

　　此時，坐在舞台後方的胖子，終於落下手中的鼓棒。

　　胖子的動作十分的“溫柔”，仿佛生怕鼓聲太大，驚醒了沉睡中的人。

　　羅傑也終於抬起手，輕柔地在琴弦上掃過。

　　若有若無的貝斯音線，將電吉他、民謠吉他，以及架子鼓這三者串聯在一起，融合為一體。

　　琴聲悠揚，歌曲的第一段漸漸進入到了尾聲。

　　“我最不忍看你，背向我轉面。

　　要走一刻請不必諸多眷戀。

　　浮沉浪，似人潮，哪會沒有思念?

　　你我傷心到講不出再見……”

　　隨著羅傑的歌聲落下，吉姆忽然撥動吉他上的音色旋鈕，而後撥片快速掃過琴弦。

　　幾組強而有力的音符跳躍，似乎是預示著整首歌進入一個全新的篇章。

　　從前半段的微風拂面，直接轉入狂風驟雨、驚濤駭浪。

　　如果說，歌曲的前半段，是在荒涼無人的曠野之中。

　　那麽，從這一刻起，就像是轉入了暴風雨中的大海之上。

　　一帆孤舟在海面上，隨著洶湧的巨浪起起伏伏，似乎隨時都有可能翻沒。

　　鼓聲，在這一刻，也加重了起來，速度越來越快，就像是越來越狂暴的風浪。

　　唯一不變的，是始終若有若無的貝斯音線。

　　但在這般“洶湧”的旋律中，依然能夠偶爾冒出頭來刷一下“存在感”，可見這貝斯音線並非像是聽起來那般的“輕柔”。

　　吉姆的吉他功底非常的出色。

　　這一段吉他Solo，吉姆並沒有完全按照曲譜來彈。

　　這也是每一個頂尖吉他手的“通病”，或者說“習慣”。

　　在錄音室裡倒也還罷了，到了演出的現場，總是下意識地想來點“即興發揮”。

　　至於即興發揮到什麽程度，那就看個人了。天才一秒記住噺バ壹中文m.x/8/1/z/w.c/o/m/

　　大多數只是小打小鬧地“微調”一下，大體上依然延續著原曲的脈絡。

　　有的則把曲譜改得面目全非，讓人完全聽不出來原本的調子。

　　當然，像是吉米-頁這樣，喜歡後者的吉他手，在整個搖滾樂壇裡也不算多見。

　　尤其是在一些重要的演出當中，大部分人都會選擇謹慎。

　　吉姆也不例外。

　　只是“小小地調整”了一些音符，在犧牲了一定整體性的基礎上，讓這段吉他Solo變得更具衝擊力。

　　也正是在這段吉他Solo中，吉姆終於是展現出了他在吉他方面頂尖的才華。

　　——單就吉他方面的彈奏水準而言，吉姆不遜色於任何一位頂尖的吉他手。

　　但在【Darkness】樂隊的巡演中，或許是由於名氣上的差距，吉姆一直表現得比較謹慎，不敢“亂來”。

　　也正是因為這一點，【誕生】巡演的行程過半，吉姆在樂隊的歌迷那裡得到的評價是“中規中矩”。

　　挑不出什麽差錯來，不至於拖了樂隊的後腿，但卻也沒有太多亮眼的表現。

　　而到了香江的這一場演出，或許是因為親自參與到這首歌的創作的緣故，吉姆終於是“放開了自我”，開始即興發揮，根據腦海中臨時冒出來的靈感，“微調”著這段Solo的旋律。新81中文網更新最快 手機端:https:/

　　在吉姆改動第一個音符的時候，羅傑就注意到了這個變化。

　　不過，羅傑並沒有因此而產生什麽不滿之類的情緒，反而是跟隨者吉姆的變化，調整著貝斯音線。

　　很早以前就說過，樂隊在現場的演出，遵照的是貝斯——鼓——其它樂手這樣的方式來進行的。

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　　即，貝斯音線作為基礎的“指揮”，鼓遵照著貝斯音線，而其它樂器，則是以鼓點為基準來完成自己的演奏。

　　這和鼓指揮全隊的方式比起來，沒有什麽孰優孰劣，純粹看每個樂隊自身的風格和習慣，只有哪一種更適合自己，沒有哪一種更好的說法。

　　羅傑等人，所采取的就是前者的方式。

　　當吉姆開始在吉他Solo中融入即興的成分時，羅傑立刻做出了調整。

　　整首歌的節奏， 依然是由羅傑來掌控，但卻由完全的“控制”，轉而與吉姆的彈奏進行配合。

　　貝斯和鼓天生就是一對“好基友”，羅傑做出了調整，胖子立刻隨之跟上。

　　盡管變動的幅度不大，但卻已經是足以影響到賈森。

　　賈森彈奏的速度頓時降了一絲，這一點變化單獨來看並不明顯，但在此刻，卻是更加凸顯出了吉姆那張力十足的吉他Solo。

　　場下的歌迷依然寂靜無聲。

　　但從探照燈掃過時，一個個歌迷臉色漲紅的表情來看，他們已是快要“憋不住”了。

　　終於，漫長的吉他Solo以一段充滿激情的旋律結束。

　　羅傑再次回到話筒前，一改之前溫柔得輕吟淺唱，轉而用充滿野性的嗓音嘶吼起來。

　　“是進是退也好，有若狂潮。

　　是痛是愛也好，不須發表。

　　曾為你願意，我夢想都不要。

　　流言自此心知不會少……”

　　仍是溫柔到了極致的歌詞，但在羅傑那野性十足的嘶吼之下，卻是給人一種極為強烈的反差。

　　終於，現場的歌迷再也壓抑不住內心的激動。

　　當有了第一個帶頭的人，發出一陣意義不明的吼叫之後，整個亞洲國際博覽館，仿佛是陷入一片海嘯之中，陣陣洶湧的聲浪，似乎是要將場館的頂棚給衝破一般。