母帶在當天就製作完成，被送到了二十世紀娛樂市場部們的手中，也同時確定了《你好，冰冷世界》的發行方，一家華納唱片旗下的二線廠牌，名叫EI唱片。

　　在北美眾多擁有發行資格的唱片廠牌中，EI唱片不算是大廠牌，只能說在紐約州的范圍內有一定的影響力，若是將范圍擴大到整個北美，就十分不起眼了。

　　不過這家小廠牌手中，也出過不少銷量不錯的唱片。

　　在這個數字化專輯還沒有流行開來的年代，北美的實體唱片銷量比全球任何一個市場的規模都要大上幾倍。

　　按照業內慣例，EI唱片除了能夠拿到《你好，冰冷世界》百分之二十五的前期銷售分成以外，還將獲得唱片百分之十五的版權，這部分版權從Murphy樂隊手中的那一部分獲得。

　　這樣一來，《你好，冰冷世界》的唱片版權歸屬就非常明晰了。

　　二十世紀娛樂戰局絕對的大頭，可以獲得百分之七十的唱片版權，而Murphy樂隊和EI唱片各自獲得百分之十五。這裡僅僅隻涉及唱片版權，歌曲本身的詞曲版權依然保留在羅傑個人手中。

　　分成方面，Murphy樂隊能夠得到的分成是扣除製作、發行以及宣傳營銷成本的純利潤分成，而EI唱片拿到的卻是總銷售額分成。

　　新人樂隊在這個行業中飽受壓榨的情況，由此可見一斑。

　　除了版權和分成之外，包括刻錄碟片在內的一切發行成本，以及營銷宣傳費用，將由EI唱片先行墊付，然後在與二十世紀娛樂分帳時扣除。

　　在發行的前期，EI唱片將做出針對性的調查，並制定相應的營銷策略。

　　對於小規模發行的專輯而言，這個過程不會很長。

　　比如說針對歌迷群體的調查范圍，就被局限在紐約市內，少數的幾個搖滾樂迷的群體，總共發出的問卷不會超過一千份。

　　專業的樂評人試聽環節也盡量精簡，只有本地幾名二、三線的樂評人收到了樣本。

　　隨著調查一同進行的，是《你好，冰冷世界》的後續收尾工作，包括封面和內頁設計、Murphy樂隊成員一起或者分開拍攝一組組照片，用於宣傳海報或者廣告等等。

　　這些掃尾的工作沒有多大的難度，按部就班，嚴格按照計劃執行。

　　製作完成之後，作為主要成員，包括Murphy的所有成員，以及瑪莎等幕後製作者，都收到了一份CD樣片。

　　封面的背景，是樂隊三人的照片，樂隊隊長、主唱兼貝斯手喬治在正中，羅傑和理查森分別站在兩側。

　　不過三人的照片大小倒是一致，沒有刻意凸顯喬治的地位，這也是唯一讓羅傑喜歡的地方。

　　照片中的造型和絕大多數搖滾樂隊一樣，煙熏妝、略顯個性或者說古怪的造型、以及一身印著誇張圖案的T恤。

　　不過和重口味的金屬樂隊相比，Murphy的造型設計還是更加偏向於正常人，煙熏妝也是淡妝，僅僅只是在少數幾個細節上凸顯出朋克的風格，比如說喬治的鼻環，比如說羅傑手中貝斯上印的“FXXK”字樣。

　　在三人身後的背景，是空曠的城市，天空中隱約透出沉重的灰色，有一種壓抑無比的氣氛。

　　在三人照片的正上方，用歪歪扭扭的塗鴉字體寫著專輯的名字，《》

　　下方用稍小一號的字體寫著樂隊的名字，Murphy。

　　在三人照片的正下方，

每個人腳下的黑色地面上，用小號的字體寫著每個人的名字。　　羅傑-克裡斯蒂安，喬治-史密斯，理查森-埃爾文德斯。

　　專輯封面的設計總體而言中規中矩，說不上好，也不算差，勉強刻意算是及格。

　　在調查發起的一周之內，EI唱片就根據反饋回來的數據，做出了初步的營銷方案。

　　首先，確定不會追加製作經費以拍攝MV。

　　其次，宣傳與唱片發售同步進行，不會進行任何預熱。

　　這也符合絕大多數新人的待遇，只有極少數人會有例外。

　　這份總預算為五萬美元的營銷預算，隨著CD的樣片一起，被擺在了包括羅傑在內的所有主要成員面前，上面詳細羅列了各項預計支出。

　　報紙和其它平面媒體廣告五千美元。

　　廣播電台廣告及播放一萬五千美元。

　　音像店海報張貼及廣告位租賃三千美元。

　　官方網站及網絡宣傳八千美元。

　　記者新聞稿和公關費用一萬美元。

　　其它各類支出九千美元。

　　總共五萬美元，正好一分不剩。

　　這些僅僅只是廣告費用，不包括發行成本。

　　看著這份資料，羅傑的眉毛都擰在了一起。

　　雖然早就清楚EI唱片不可能為自己這些新人開出天價的預算費用，但是五萬美元，也太過寒酸了點。

　　沒有任何電視台的廣告宣傳也就罷了，一張沒有MV的專輯，不在電視台進行宣傳是很正常的。

　　沒有打榜的公關費用?也可以理解。

　　畢竟從理性的角度出發，若是不開出一張天價支票，一支純新人樂隊，想要佔據各類榜單的前列，幾乎沒有任何可能。

　　那些首發就進入公告牌等各大榜單的前幾名的所謂“超級新秀”，所依仗的都是背後金主和傳媒集團的力捧。

　　很顯然的是，Murphy樂隊並沒有得到這樣的待遇。

　　但是，在對歌曲最為重要的廣播電台的宣傳費用上，僅僅隻開出一萬五千美元的預算?

　　這個年代的廣播電台還沒有像後世那樣被邊緣化，很多人依然有每天聽電台廣播的習慣。

　　甚至於有些熱門電台的熱門節目，插播廣告的費用比電視台的黃金時段廣告還要昂貴。

　　一萬五千美元，這點錢夠幹嘛的?

　　一個紐約地方性的電台，不重要的冷門時段，比如晚上十一點以後，大約能夠播放一分鍾的廣告加歌曲片段，持續半個月到一個月的時間，僅此而已。

　　效果?

　　只能說是有一定的效果，但肯定好不到哪裡去。

　　不過，羅傑在這方面沒有任何話語權，即使提出意見，也不會被采納。

　　也只能私下裡抱怨幾句，僅此而已。

　　抱怨的除了寒酸的宣傳預算之外，還包括數字僅僅只有五千張的首發發行量。

　　這張只有四首歌的迷你專輯，平裝CD的零售價格被定在4.99美元，出於成本考慮，暫時也僅僅隻發行這一種格式的唱片，沒有磁帶、黑膠唱片或者豪華典藏版CD。

　　羅傑略微計算了一下，就得出了結論，這個數字別說回本，連十分之一的成本都無法收回來。

　　單是製作、宣傳成本就高達十五萬美元，哪怕是不去計算其它零散的開支，在扣去發行方以及零售商的分成之後，二十世紀娛樂從每張唱片上能收回的錢絕對不會超過三美元。

　　這意味著最少需要五萬的銷量，才能堪堪回本。