(

　　《Basket.Case》的歌詞確實很坑爹。

　　要查很多亂七八糟的資料才能完全理解。

　　)

　　…………

　　我多麽希望

　　多麽希望你在這裡

　　我們只是兩個迷失的靈魂

　　在魚缸裡徘徊

　　年複一年

　　在古老的土地上奔跑

　　我們發現了什麽?

　　只是不變的古老恐懼

　　希望你在這裡

　　————

　　聽著播放器中傳來自己的聲音，羅傑搖了搖頭，感到非常的不滿意。

　　這一首歌的人聲部分，已經反覆錄了兩天。

　　雖然都是在加班時間錄的，但加起來也已經有七八個小時。

　　羅傑反反覆複，將這一首歌唱了好幾十遍。

　　即便如此，仍然沒有錄出一個令人滿意的版本。

　　如果單單隻考慮唱的部分，這一首《Wish.You.Were.Here》，是羅傑目前為止，所有寫出的歌裡，難度最高的一首。

　　在羅傑看來，唱功包含三個部分。

　　音域、音準、感情。

　　前兩者羅傑都沒有問題，雖然羅傑的唱功達不到頂級水準，但這一首歌對聲音的要求也沒有那麽的離譜。

　　但在第三項上，羅傑做得卻要差很多了。

　　感情，也是這一首歌的核心。

　　事實上，對於很多歌，或者說歌手來講，隻聽聲音而不考慮其它，未必會覺得有多出色，甚至會覺得很難聽。

　　比如以公鴨嗓而聞名的鮑勃-迪倫。

　　但感情，卻是能夠讓歌聲突破聲音的界限，使得一個嗓音並不出色的歌手，演繹出最頂級的唱功。

　　這也是為什麽很多人將鮑勃-迪倫的唱功吹上天，但又有很多人覺得他的歌很難聽。

　　在很多人談起鮑勃-迪倫的歌時，最常引用的一句話是:“小男孩講的是故事，而老頭子一開口就是人生。”

　　羅傑距離那種境界，還差得很遠。

　　即使有著兩世為人的經歷，羅傑也很難把握《Wish.You.Were.Here》中複雜的情感。

　　孤獨、哀傷、懷念、絕望、迷茫……

　　任何一種單獨拿出來，羅傑都能演繹的很好。

　　但放在一起，難度卻提升了不知多少倍。

　　“等一會再錄吧，我休息一會。”

　　羅傑朝錄音師打了個招呼，拿起桌上的蜂蜜水喝了幾大口。

　　雖然羅傑更喜歡帶有酒精的飲料，但那玩意對嗓子的傷害很大。

　　平時也就罷了，錄歌的時候肯定是不能碰的。

　　“你這樣不行，羅傑。”

　　一旁的錄音指導說道:“你太過於刻意追求製造顫音了，這樣反而會破壞該有的感覺。”

　　這位錄音指導的工作，就是在錄音出現問題時，負責找出問題在哪裡，以及該如何糾正。

　　羅傑立刻請教道:“那我該怎麽做?”

　　“你的發聲技巧方面，短時間內不會有明顯的進步，這是需要長期的練習。”

　　錄音指導想了一會，提議道:“你嘗試一下，把自己代入到寫出這首歌時候的感情狀態，然後順其自然，跟著感覺去唱。”

　　這種方法不適用於大多數正常的錄音，但在毫無進展的時候用出來，偶爾可能會起到奇效。

　　當然，更大的可能，是沒有任何效果，錄音的質量反而更差了。

　　畢竟，唱功本質上是“技巧的控制”，

而非“跟著感覺走”。　　或許那些大師級的歌手可以做到，但在發聲技巧上還有很大進步空間的羅傑，用這種方法只能說是嘗試，而不是解決問題的根本。

　　寫歌時的感情狀態?

　　羅傑當然不可能說這歌不是自己寫的。

　　但是，找到類似的感覺，對羅傑來說卻並不困難。

　　這首歌，是大衛-吉爾摩為了紀念離隊的前主唱西德-巴勒特所做。

　　當然不是因為後者去世，而是一系列複雜的原因。

　　簡而言之，這首歌雖然表達的情感很多、很複雜，但最核心的一點，依然是對多年不見的老友的懷念。

　　這種感情，絕大多數人想必都曾有過。

　　至少羅傑是有過的。

　　無論是前世，還是今生這具身體的前身，都有多年不見的老朋友，偶爾的懷念，也時而會發生。

　　在錄音指導的提醒之下，羅傑開始嘗試著，將自己代入到這種感情裡。

　　效果很明顯。

　　尤其是當回憶起前世的好友，想到再無相見知日時，那種感覺，非常的複雜，難以用言語來形容。

　　足足醞釀了十五分鍾，羅傑才站起身，隔著玻璃窗，對隔壁的錄音室打了個招呼，走到話筒前，帶上耳機。

　　“So，所以，你認為你能夠分辨……”

　　這一次的效果，就要出色得太多了。

　　雖然沒有刻意地控制，但每一個顫音，每一聲唏噓，都堪稱完美。

　　一曲結束，羅傑的眼角微微有些發紅。

　　“完美！”

　　錄音室開口道:“羅傑，這次的表現太棒了！”

　　羅傑沒有說話，默默地聽完剛才的錄音。

　　片刻之後，搖了搖頭，開口道:“還不夠好，再來一次。”

　　在羅傑的前世，這一首歌有幾處不算是唱的聲音，被認為是整首歌的點睛之筆。

　　開頭漫長前奏中的兩次歎息、一次吸鼻子的聲音，中間一段又有若無地呢喃，以及結尾蕭瑟的風聲。

　　在抒情版，也就是原版裡，羅傑保留了這些。

　　而在改編的朋克搖滾版本中，超長的前奏和收尾旋律，羅傑全部都砍掉了，這些當然也沒有留下。

　　整首歌複雜而沉重的情感，僅僅隻保留了兩樣。

　　孤獨。

　　絕望。

　　雖然歌詞沒有任何變化，但是聽起來完全像是另一首歌。

　　歌中的“你”，不再是特指某一個人，而是任何人。

　　這是為了符合專輯的整體基調。

　　作為一張完整的專輯，風格的一致性非常重要。

　　從曲風到歌詞，都要做到統一，才能稱得上是一張出色的、用心的作品。

　　當然，如果隻追求銷量，完全不必考慮這些。

　　但羅傑想要的不僅僅只是銷量。

　　搖滾版本的難度大幅度降低，錄製的過程對羅傑來說也不費什麽力氣，雖然比其它幾首歌要難一些，但難的也有限。

　　反而是在抒情版本上，羅傑花費了更多的時間和精力。

　　人聲的部分，朋克搖滾的版本僅僅隻錄製了兩個小時，就錄出了令人滿意的版本。

　　而抒情版，斷斷續續錄了幾天之後，才達到了羅傑“唱出人生”的要求，進入到後期製作過程。

　　前前後後加起來，在這一首歌的兩個版本上，僅僅只是人聲的錄音，羅傑就花掉了超過二十個小時。

　　但效果也是非常出色的。

　　從最初只能算是及格的六十分，達到了令人欣喜的九十五分。

　　至於滿分……

　　至少在羅傑的發聲技巧有明顯進步之前，幾乎是不可能的事。

　　哪怕是再強大的後期製作，也要以出色的唱功為基礎。