安妮想要的派對當然沒有舉辦，至少目前的計劃中是沒有這一項的。

　　時至今日，樂隊僅僅才完成了四首歌的錄製。

　　雖然說沒有比預期的進度慢，但是也沒有更快。

　　差不多剛剛好按著時間表進行而已。

　　第一支先導單曲《Wish.You.Were.Here》的後期製作已經完成，將按照計劃於本周五發售。

　　不過僅僅只是一支先導單曲，雖然羅傑對這支單曲寄予重望，但專輯的發行方華納唱片卻不打算給它太好的待遇。

　　和《We.Will.Rock.You》肯定是沒法比的。

　　雖然是全國范圍的發行，但發行規模卻很小。

　　首批僅僅隻準備了五十萬張CD，分量最重的一份廣告，也只是克萊爾在《紐約每日新聞》上的專欄裡提了一句。

　　——隨同上一期的采訪一同登報，沒有算在約定的宣傳次數裡。

　　“MV的拍攝地點已經聯系好了，是一家廢棄的精神病院。”

　　羅德裡格斯與羅傑溝通著接下來的工作安排，說道:“我們只能使用一個周末，下周的第一個工作日，那家醫院就要拆除。”

　　兩人討論的，是《Basket.Case》的MV。

　　在《Wish.You.Were.Here》的先導單曲中，不會加入MV，而是放在四月份發行的EP之中，因此拍攝的計劃也沒有必要太趕，將放在《Basket.Case》之後。

　　在整張專輯中，羅傑計劃為其中的三首歌拍攝MV，分別是《Basket.Case》、《Wish.You.Were.Here》以及《Hell.Song》

　　。

　　經過溝通和討論之後，羅德裡格斯認為，先導EP的四首歌應該都有MV，因此《Dark.Necessities》的MV也被列入了計劃。

　　其中前三首歌的MV，都由羅傑提供創意和構想，由專業的編劇完善劇本。

　　而最後一首，羅傑沒有插手的想法，交給了製作人團隊去安排。

　　其實在這一張專輯裡，超過一半的歌，原版都是有MV的。

　　但只有《Basket.Case》的MV，讓羅傑印象深刻，打算全面照搬。

　　至於其它的兩首，完全和原版沒有半毛錢關系。

　　——平克-弗洛伊德的《Wish.You.Were.Here》，是沒有MV的。

　　拍攝MV是周末的事，在此之前，樂隊必須繼續錄歌的工作。

　　在已經錄製完畢的四首歌裡，《Freak》不會被放入先導EP。

　　還差一首《Hell.Song》。

　　這支在2007年推出的單曲，來自前世後朋克時代的頂級樂隊之一，Sum.41。

　　和很多搖滾樂隊一樣，Sum.41在樂隊取名的時候非常的隨意。

　　據樂隊主唱德裡克-惠布利所說，因為樂隊成立的那一天，距離高中畢業的暑假還有41天，所以就取了暑假的首字母Sum，加上41天這個數字，組成了樂隊的名字。

　　就和任何一支朋克樂隊一樣，Sum.41身上有很多的爭議。

　　不喜歡他們的人，認為他們是一支典型的“錄音棚樂隊”，LIVE現場掌控力極差，毫無氣場可言。

　　這種說法倒也全非是在黑他們，Sum.41的所有大型LIVE現場中，

唯一拿得出手的就是2003年的東京演唱會。　　但即便是這一場，和MUSE等以現場掌控力著稱的大牌樂隊相比起來，還是有很明顯的差距。

　　但是，若是僅僅隻論錄音棚專輯的質量，在2000年後成立的，所有“後朋克時代”的樂隊裡，Sum.41卻毫無疑問地可以位列前三。

　　而且這個排名並不僅僅隻局限於朋克搖滾，而是包含了所有搖滾樂隊在內。

　　這支最開始以模仿Green.Day而出道的樂隊，在短短幾年之內，就走出了自己獨有的風格，成為了世界上最暢銷的朋克樂隊之一。

　　說起Sum.41和Green.Day，還有一個很有趣的情況。

　　 Sum.41出道初期，接受媒體采訪時，四位成員都表示，Green.Day是自己的偶像，受到了後者的影響，才愛上了朋克搖滾。

　　但在樂隊成名之後，Sum.41的粉絲，卻不斷地在各種場合貶低Green.Day，撇清兩者的關系。

　　…………

　　雖然由於氣場稍差，導致Sum.41的LIVE現場比起其他樂隊來，少了許多的激情，更像是流行樂隊的現場。

　　但這支樂隊的創作才華，卻得到了絕大多數歌迷的認可，留下了大量的優秀作品。

　　從樂隊風格上來說，走出自己風格之後的Sum.41，更多地融合了金屬的元素，介於朋克和金屬核之間，並不屬於完完全全的朋克樂隊。

　　《Hell.Song》就是這樣一首集朋克與金屬核為一體的作品，在朋克樂壇的影響力非常深遠。

　　這樣一首歌，羅傑當然不會放過，毫不猶豫地放進了樂隊的首發專輯之中。

　　不過由於專輯整體風格的需要，稍作了一些改編，減輕了金屬核的比重，加強了朋克的元素。

　　樂隊從成立到現在，除了趕通告的時間，幾乎天天在一起排練，早就培養出了相當的默契。

　　尤其是第一張專輯的十首歌，熟悉得不能再熟悉，錄音的過程非常輕松。

　　羅傑的貝斯是第一個錄完的，在這首歌裡， 貝斯的比重很輕，幾乎沒有什麽存在感，也沒有任何複雜的技巧。

　　雖然不至於說只有蹦蹦蹦蹦，但也差不了多少。

　　搞定了自己的部分之後，羅傑讓羅德裡格斯找了一個貝斯手，陪著安妮和理查森繼續錄吉他和鼓的部分。

　　自己則去往另一間錄音室，聽著DEMO的版本，錄製人聲的部分。

　　這一首歌的DEMO和《Freak》一樣，完成度已經很高。

　　雖然拿來直接做後期還差了不少，但是聽著DEMO來錄人聲部分，已經是足夠用了。

　　事實上，全部的十首歌裡邊，唯一一首DEMO完成度不夠，必須等正式錄製的伴奏完成，才能開始錄人聲的，也就一首《Wish.You.Were.Here》的抒情版而已。

　　這還不是因為樂隊配合度的問題，而是因為這首歌的DEMO，安妮是用電吉他來錄的，而不是原本應該使用的木吉他。

　　相比較而言，《Hell.Song》這一首歌，無論是樂器，還是人聲的部分，在整張專輯裡，難度都是偏低的。

　　大段的吉他Solo，以及大量使用快節奏短音符的鼓點，看上去很炫目，實際上難度都不高。

　　初學者肯定玩不來，但技術稍微不錯的吉他手和鼓手，都可以輕易完成。

　　人聲的部分同樣如此，只需要用嘶吼來突出力量感，除此之外就沒有其它更高的要求了。

　　事實上，絕大多數的朋克搖滾都是如此，追求的是用簡單的手法表達出完美的旋律，從不盲目追求炫耀技術。