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　　PS:波西米亞狂想曲的電影我知道，但是沒看。

　　我不喜歡看我喜歡的角色的傳記電影，以及喜歡的作品的改編電影。

　　有那時間還不如再看一遍牙叔的演唱會視頻。

　　queen的現場推薦蒙特利爾、溫布利、布宜諾斯艾利斯這三場。

　　85年的live aid名氣大但是質量其實很一般。

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　　……

　　第二天是周六，羅傑約定教安妮技巧的日子。

　　提前打電話約好時間，羅傑開車載著安妮來到二十世紀娛樂的練習室，開始教學。

　　這是羅傑來到這個世界之後，第二次與人談論。

　　不過和半年之前，與1969旅館的那個少女聊起不同。

　　和一個真正懂得音樂，在樂器上有較高造詣的人交流，是一件非常愉快的事。

　　在過去，能夠和羅傑交流的人只有一個理查森。

　　而現在，又多了一個彈雙柄吉他的少女。

　　呃……

　　前提是，安妮不會總將話題帶到奇怪的方向去。

　　好在這樣的擔憂並沒有發展成現實，或許是真心想要學的緣故，安妮表現得很老實。

　　無論平日裡性格多麽跳脫，至少安妮是真正熱愛吉他的，否則也不可能達到如今的水準。

　　天分很重要，但努力也同樣如此。

　　後者，只有真正的熱愛，才能數年，甚至數十年如一日的堅持。

　　“我對吉他的了解很一般，所以只能給你講貝斯的。至於如何在吉他上使用，要你自己研究。”

　　羅傑抱著貝斯，組織了一會語言，說道:“的原理很簡單，就是讓琴弦與琴品碰撞，發出有彈性，有顆粒感的聲音。”

　　“要達到這個目的，有兩種方法，一個是打弦，一個是勾弦，兩種方法的手法和音色都有所不同。”

　　羅傑示范了一下打弦和勾弦的區別，繼續說道:“打弦，就是用拇指擊打琴弦，以產生直接的碰撞。勾弦，就是把琴弦拉起來，讓它彈回去的過程中，和琴品產生碰撞。”

　　羅傑彈了一段，然後放慢速度再彈了一遍，以便讓安妮能夠更清楚地觀察到自己的動作。

　　“我試試。”

　　安妮是個急性子，看了一遍，就急不可耐地在自己的吉他上彈奏起來。

　　不過，僅僅只是看一遍，根本無法掌握其中的要領。

　　效果自然是慘不忍睹。

　　渾濁的音色，簡直像是噪音。

　　“打弦的時候，用的是拇指關節凸起的部位，不要讓指甲碰到琴弦。”

　　羅傑伸出右手，比劃著說道:“手指不能壓住琴弦，擊打完之後要馬上彈開，不然聲音會被壓住，發不出來。用手腕的力量，不是手指發力。”

　　安妮又試了一次，這一次效果好了很多，至少能夠清晰地分辨出琴弦的音色。

　　不過，仍然很難聽。

　　羅傑看著對方彈幾遍，終於找到了問題出在哪裡。

　　這和右手的姿勢有關，羅傑喜歡將貝斯的背帶放的很低，所以必須采用拇指向下的方式來打弦。

　　這種姿勢，非常容易出現打到相鄰的琴弦的情況，尤其是吉他的琴弦間距又比貝斯要短，就更容易發生這樣的情況。

　　如果拇指向上，或者與琴弦平行，就比較不容易出現這樣的問題了，不過那種彈法需要將琴背得很高，羅傑一直用不慣。

　　而且，不同的姿勢，打弦的手法也是完全不一樣的，

羅傑根本沒有認真學過那兩種方式。　　簡單而言，就是兩個字，不會。

　　不過，解決的辦法當然是有的。

　　“你沒有護好弦，一次打到了兩三根琴弦，聲音當然不對。”

　　羅傑考慮了一會，說道:“單用左手護弦是不夠的，打最上邊的5，6弦還可以，1-4弦就要右手配合護弦了。”

　　羅傑伸出手，指著手掌外側，靠近手腕的小魚際部分，說道:“用這個部位壓住琴弦，就可以起到護弦的效果。你再試試看。”

　　“這樣嗎?”

　　安妮嘗試了幾次，很快找到了訣竅，終於能夠打出清晰的聲音。

　　不過，當安妮想要加快速度的時候，又變成了一團糟。

　　“這得慢慢練，就跟一開始爬格子一樣，先練熟悉了，再追求速度。”

　　羅傑隨口說了一句，然後繼續示范勾弦的動作，說道:“勾弦比打弦要簡單一點，食指和中指都可以，唯一要注意的就是節奏和力度。”

　　在單弦的慢速彈奏上，勾弦比打弦要簡單一些，至少沒有護弦的問題。

　　但這個簡單也是相對的，如果加快速度，勾弦反而比打弦更難掌握。

　　看著安妮彈了幾遍，沒有什麽太大的問題。

　　羅傑點點頭，提醒道:“手要放松，不要繃得太緊，否則以後練習提速的時候會出現瓶頸。”

　　“這樣嗎?”

　　安妮的右手立刻放松了下來，按照羅傑所說的要點，不斷嘗試著。

　　打、勾，兩種技巧，雖然原理上有相通的地方，但產生的音色卻完全不同。

　　打弦的音色較為厚重，而勾弦則是短促清脆的聲音。

　　兩者互相配合， 才能達到互相彌補的完美效果。

　　大多數初學的人，往往是只會打弦，而不會勾弦，或者反過來。

　　吉他手的是什麽情況羅傑不太清楚，不過在學貝斯的人當中，這種情況非常常見。

　　看著安妮練了一會，在慢速的彈奏中，對方已經算是初步掌握打弦和勾弦的基本技巧了。

　　不得不承認，這樣的天賦，確實很令人羨慕。

　　哪怕一次只能彈一根弦，也已經是很難得的表現了。

　　要知道，這才過去了不到半個小時。

　　或許在弗恩希爾音樂節之後，安妮自己私下裡做過不少的練習，只是沒有系統的指點，始終無法掌握要領。

　　所以在羅傑指導了詳細的技巧之後，才會進步神速。

　　不過，能夠在半個小時內，就初步掌握打弦和勾弦的基本技巧，也足以證明安妮的天賦。

　　剩下的，就是靠大量的練習，徹底熟練之後，再逐步開始練習音階組合、提速、再到完整的riff、整曲。

　　“你現在只要一根弦一根弦的慢慢熟悉，練到單弦不會出現失誤之後，再開始逐漸嘗試更複雜的組合。”

　　羅傑想了一會，說道:“基本的技巧你已經掌握了，剩下的就是練習了。我建議你一開始就將打弦和勾弦結合在一起練，比如說打6弦的同時勾1弦這樣。”

　　“嗯，我試試。”

　　或許是對吉他的興趣遠遠大過其他的緣故。

　　安妮今天很難得的沒有調戲羅傑，而是專注在琴弦上。

　　這讓羅傑松了一口氣。