這份唱片合約，從1999年1月1日生效，至2004年1月1日終止。

　　新的經紀人合同，也是在同一天生效。

　　在唱片合約簽署之後，樂隊的第一件事，就是準備首支單曲的發行。

　　《We.Will.Rock.You》。

　　這也是羅傑最為重視的一首歌。

　　至少現階段如此。

　　原本羅傑計劃將《We.Will.Rock.You》放在第一張完整專輯上，但時至今日，重新編曲的工作依然沒有任何進展。

　　與理查森和安妮反覆討論之後，樂隊一致認為，這首歌應該作為單曲，單獨來發行。

　　放在一張朋克專輯裡不是不行，對於專輯的銷量也必然會有不小的促進，但因為整體風格的不協調，反而會拉低整張專輯的評價。

　　單曲發行，雖然有騙歌迷錢的嫌疑，但卻是最適合這一首歌的發行方式。

　　至少以樂隊現有的風格來說，這是最好的方式。

　　在這首單曲上，羅傑毫不猶豫地選擇了行使合同中的版權保留條款，將這首歌的完整版權留在了樂隊。

　　至於收益分成……

　　在唱片合約結束之前，羅傑並不打算將這首歌的版權授權進行大規模的開發，頂多進行小范圍的授權，以維持歌曲的熱度。

　　左右不過是五年而已。

　　羅傑現在還年輕，如果晚上幾年，就可以避免數千萬美元被別人分走，何樂而不為呢?

　　…………

　　無論是樂隊，還是二十世紀娛樂，都對《We.Will.Rock.You》這首歌感到信心十足，認為樂隊一定可以憑借它成功打響名氣。

　　二十世紀娛樂對待這首單曲，也拿出了最高的規格。

　　甚至還有人提出，根據這首歌的歌詞，選取好萊塢一部著名的黑幫教父影片，截取其中的片段，來作為這首歌的MV。

　　不過這個提議卻被羅傑給否決了，雖然歌詞看起來像，但實際上根本不是那麽回事。

　　而且，如果這首歌被貼上了“黑道”的標簽，對於未來的版權運作也是極大的麻煩。

　　這明明就是一首充滿了正能量的歌嘛，怎麽可能跟什麽黑幫扯上關系！

　　《We.Will.Rock.You》單曲的製作人，不再是上一次合作過的瑪莎，而是二十世紀娛樂內最大牌、經驗最豐富的一位搖滾製作人。

　　名叫迭戈的一位拉丁裔，這個名字讓羅傑想到了洛杉磯貧民窟裡那個從事非法生意的鄰居。

　　“聽說這首歌你們準備了兩個不同的版本?”

　　迭戈與樂隊三人討論著，說道:“我提議，應該再加錄一個live版本。”

　　即使是發行單曲，也不可能單單隻放一首歌上去。

　　就算是騙歌迷的錢，也要做的好看一點。

　　一首歌的不同版本，就是一個很好的選擇。

　　《We.Will.Rock.You》這首歌，在羅傑的前世，皇后樂隊發行過多個版本，光是羅傑自己聽過的，就不下十個版本。

　　其中傳播最廣的有四個，分別是原版、溫布利演唱會現場版、電影版。

　　以及原主唱弗萊迪去世十年之後，於2001年與英國偶像組合5ive合作的翻唱版本。

　　不過最後一個版本羅傑並不喜歡，而電影版和原版的差別並不是非常大，因此隻準備了兩個版本。

　　除了吉他solo之外不使用任何樂器的原版、以及帶有更多伴奏的溫布利live版本。

　　當然，後者實際上也只是將拍手的節奏改成了敲鼓，並且在開頭加入了一小段旋律，同時將結尾處的吉他solo改成了三件樂器的合奏，整體的改動並不大。

　　在羅傑的計劃之中，後者也並非是在live現場錄製，而是僅僅取其伴奏配樂，在錄音室裡錄製。

　　聽了迭戈的提議，羅傑考慮了一會，反問道:“要組織一批職業粉絲嗎?這樣的成本會不會太高了?”

　　由於Darkness才剛剛組建，這支樂隊自然不可能有什麽真正的粉絲。

　　雖然說在弗恩希爾音樂節之後，《We.Will.Rock.You》這首歌有了一定的知名度，但單單憑借一首歌撐起一個live現場是不現實的。

　　除非……

　　雇傭大量的職業粉絲，製造出一個假的現場來。

　　在北美，或者說在世界上任何一個娛樂行業發達的地區，職業粉絲實際上早已是高度專業化的領域，哪怕是假的，在不知道真相的前提下，做出來的效果也不會和真的有什麽區別。

　　職業粉絲的業務范圍相當廣泛，包括造勢、製造人氣、網絡水軍、甚至將路人轉化為真正的粉絲等等。

　　只要和明星粉絲群體有關的業務，這群職業粉絲都會承接，而且往往做的很出色。

　　但是就和任何一項收費服務一樣，出色的質量，背後必然有著高昂的價格。

　　如果要靠職業粉絲撐起一場live，哪怕只是一首歌的live，那又要多高的成本?

　　哪怕按照每人五十美元的最低標準算，幾千人規模的live，在這上邊的投入也要高達數十萬美元。

　　“不是職業粉絲，公司也不可能通過這樣一筆預算。”

　　迭戈搖搖頭，說道:“幾千人規模的小型音樂節，或者音樂類的電視台節目都可以考慮。我只是提一個提議，如果你們認為方案可行，我會推動公司尋找合適的目標。”

　　羅傑沒有立刻答話，而是看向身邊的同伴。

　　理查森不動聲色的點了點頭，表示同意這個提議。

　　而安妮則更加直接一點，說了一句:“這個主意很酷，我喜歡。”

　　“我原則上同意，但是如果live版本的效果不理想……”

　　羅傑沒有說完，但意思卻已經很明顯了。

　　“我明白，唱片的質量最重要。”

　　迭戈很好說話:“如果live版本效果不好，正式唱片裡就不會加入。”

　　“這樣的話，我們這邊沒問題。”

　　只要對樂隊，對唱片有好處的事，羅傑不會提出任何反對的意見。

　　“你們最好多練幾首歌，如果live版本的計劃確定成行，只有一首歌肯定是不夠的。”

　　迭戈想了一會，說道:“最少再準備三首歌吧，這個數字比較保險一點。”

　　迭戈接手這個項目之前，對Darkness樂隊就已經有了足夠的了解，知道這是一支新組建的樂隊。

　　新樂隊最大的問題，在於合練的時間不足，因此掌握的曲目就要少。

　　一首歌從來都不是“所有成員都會自己的那部分”，然後湊到一起就能演奏好的。

　　各方面的配合，都需要大量的練習，這和能力或者天賦無關，必須要時間的積累。

　　《We.Will.Rock.You》這首歌非常簡單，也是樂隊最早掌握的一個。

　　而除此之外，樂隊三人能夠掌握得很好的歌，至今為止也只有一首。

　　只會兩首歌，要登台表演，倒不至於說完全不行，但肯定不是最好的選擇。