(抱歉更新晚了，主要原因是我脫單了，昨天和女友約會到今天中午，剛回來。)

　　《波西米亞狂想曲》的電影，和羅傑前世曾經看過的那部皇后樂隊的傳記片完全不同。

　　當然，也不可能相同，畢竟這個世界根本沒有一支叫做【Queen】的樂隊，也沒有一位名叫弗萊迪-摩科瑞的印度裔齙牙主唱。

　　事實上，整部電影的劇情，幾乎都可以說是索菲亞-科波拉的原創。

　　樂隊只是在對劇本進行審核的時候，提出了幾處修改的意見，就沒有再繼續插手。

　　整部電影的劇情，基本上就是某位鋼琴家的一生。

　　——這是為了和“Bohemian”這個單詞產生共鳴，Bohemian的意思是“放蕩不羈的藝術家”，而在所有藝術類型中，要在大眾和高雅兩者之間取得平衡，鋼琴無疑是最好的選擇之一。

　　(注:單詞釋義來自牛津詞典。)

　　在影片開頭的部分，講述了鋼琴家的成長和青年時期的一系列故事，而從影片中段開始，大量的鏡頭被用在了整部影片最為關鍵的部分:愛情和謀殺。

　　鋼琴家為了愛情，槍殺了一位富豪，並由此引申出了關於死刑的爭議，以及一些宗教方面的話題。

　　最終，鋼琴家被判決死刑，死後也未能升上天堂，而是被拽入了地獄。

　　——這是整部影片裡為數不多的幾個特效鏡頭。

　　在羅傑的提醒之下，索菲亞-科波拉在影片中留下了一些似是而非的暗示，隱喻這整個故事只是一場荒誕而離奇的夢境。

　　——某位號稱“原創電影最後旗幟”的導演，最喜歡做的就是這樣的事。

　　在一部爆米花電影中加入少量似是而非的暗示，既能確保電影的受眾基礎——因為幾乎所有人都能看懂簡單的劇情——但靠著這些暗示，又能博取到極高的口碑——因為能夠解讀出N種不同的含義，滿足了那批自詡高逼格的影迷的需求。

　　當然，這樣做說起來簡單，但一直到羅傑重生之前，能夠將大眾審美和口碑協調到最佳的，也只有一個克裡斯托佛-諾蘭。

　　更多的導演，都只能專注於一個方向，甚至是一個方向上的某一種或者幾種特定的類型。

　　脫離了這些特定類型，就必然撲街失敗。

　　最典型的例子莫過於邁克爾-貝以及羅蘭-艾默裡奇。

　　索菲亞-科波拉沒有前兩位那麽極端，但卻也是一個僅僅隻擅長文藝類型影片的導演。

　　在看過初步完成了後期製作的樣片之後，羅傑很確定地做出了結論:這部《波西米亞狂想曲》絕非一個主流的、大眾化的影片。

　　在票房上，也很難有太大的作為。

　　唯一成功的可能，是走衝獎路線。

　　羅傑對電影的了解並不算多，但卻並不妨礙羅傑以一個影迷的角度得出結論:索菲亞-科波拉版本的《波西米亞狂想曲》，是一部不折不扣的小眾類文藝片，就像她那部經典的《迷失東京》一樣。

　　如果不能在頒獎季有所作為，那麽很難博取到高額的票房。

　　考慮了片刻，羅傑開口問道:“如果取消原定發行計劃，我們會損失多少?”

　　“已經投入的宣發資源都是按照四月份檔期製訂，如果調整太大的話，這筆資金就白費了。”

　　馬克-戈登考慮了片刻，開口道:“再加上我們和環球影業之間的協議，如果不能和環球達成一致，需要支付一筆違約金，兩者相加，大概在五百萬到六百萬美元之間。”

　　“以你的判斷，這部影片是否能夠在戛納電影節有所作為?”

　　羅傑猶豫了一下，又問道:“或者歐洲三大電影節中的任何一個都可以。”

　　“如果參加競賽單元的話，需要一定程度的運氣。”

　　馬克-戈登考慮了片刻，實話實說道:“這一屆戛納電影節的評委會主席是斯皮爾伯格，他確實很喜歡這種類型的片子，但我們和斯皮爾伯格之間並沒有任何特殊的交情。”

　　只有天真的孩子和白癡才會覺得，任何一個獎項都一定是公平公正的。

　　像格萊美和奧斯卡就不必多說了，全世界都知道這兩個獎項上，公關能力遠遠比作品更加重要。

　　歐洲三大電影節也同樣如此，就戛納電影節來說，每一屆的評委會主席都有極大的權利。

　　如果他想要將獎項頒發給某一部電影，全力推動之下，幾乎可以百分之百地成功。

　　昆汀-塔倫蒂諾擔當主席的那一屆，就是最好的例子，幾乎是頂著所有人反對的壓力，硬是將獎項頒發給了《華氏911》，引起一片嘩然。

　　“斯皮爾伯格?”

　　羅傑當然不會不知道這位堪稱好萊塢教父級別的大佬。

　　即便是“創業失敗”，斯皮爾伯格在好萊塢的地位，也趕得上索菲亞-科波拉的父親。

　　當然，好萊塢的話語權一向是掌握在六大和MPAA手中的。

　　但斯皮爾伯格的影響力，卻也是極為驚人的。

　　若是在戛納電影節這樣的地方，擔任著評委會主席的斯皮爾伯格，想要推動某部電影獲獎或是不能獲獎，根本不會有任何的壓力。

　　想了一會，羅傑問道:“科波拉家族應該有辦法打通斯皮爾伯格那邊的關系吧?這是索菲亞的作品，我想老弗朗西斯不會介意為女兒做點事情，不是嗎?”

　　以科波拉家族的影響力，在整個好萊塢都是名列前茅的。

　　像是斯皮爾伯格這樣的頂尖大導演，除非是有什麽深仇大恨，否則多多少少都會有一定的交情。

　　若是科波拉家族肯出力，想要讓《波西米亞狂想曲》在戛納電影節的競賽單元有所斬獲，金棕櫚獎或許沒有十足的把握，但一個最佳導演之類的獎項，幾乎可以確定拿到手。

　　至於科波拉家族肯不肯出力這個問題，羅傑並不擔心。

　　全好萊塢都知道，老弗朗西斯對自己的女兒有多麽的寵愛。

　　當初那部《迷失東京》，如果不是科波拉家族出了大力氣，這部電影根本沒有任何可能獲得奧斯卡的重量級獎項。

　　要影響戛納電影節，或者說影響斯皮爾伯格一個人，科波拉家族所要付出的代價，絕對遠遠低於公關奧斯卡。

　　“我想索菲亞那邊不會有意見。”

　　馬克-戈登沉吟片刻，開口道:“這樣，我找個中間人聯絡一番，試探一下弗朗西斯的想法。等有了新的進展，再來和你匯報。”

　　“好，今天就談到這吧，我一會還約了杜克。”

　　羅傑和馬克-戈登打了個招呼，離開放映廳。

　　半個多小時後，羅傑在一家咖啡廳裡，見到了杜克-羅森伯格。

　　和《波西米亞狂想曲》不同的是，《戰爭之王》的後期製作早已完成。

　　樣片早就通過了樂隊、製片人，以及發行方環球影業的審核，前期的宣傳也已經開始。

　　只等著五月份的暑期檔開始，這部影片就會進入北美院線之中上映。

　　和羅傑前世看過的版本相比，出自杜克-羅森伯格之手的《戰爭之王》整體上的節奏更快，鏡頭更有震撼力。

　　從吸引觀眾的角度來講，這一版本也許會取得比前世更好的成績。

　　《戰爭之王》被安排在了陣亡將士紀念日檔期，這個檔期的競爭異常的激烈。

　　不過和那些動輒成本上億美元的頂級大製作不同，《戰爭之王》的投入，算上宣發成本也只有7000萬美元左右。

　　這樣的成本，意味著它不會有太大的回本壓力。

　　盡管受限於影片題材的緣故，在周邊產品開發上可能比不上那些超級英雄、玩具改編的電影。

　　但也僅僅只需要北美票房與製作成本持平，就有很大可能僅僅隻通過全球票房來收回成本，然後依靠版權收入產生盈利。

　　就像是之前那部《郊區的耶穌》，票房數字並不算是多麽的出色，僅僅只是勉強收回了成本。

　　但依靠著版權收入所產生的盈利，截止到現在為止，已經給樂隊帶來了超過三千萬美元的收入。

　　在好萊塢，尤其是對於製片方而言，版權收入永遠比票房收入更加的重要。

　　當然了，後者是決定前者的基礎。

　　一部票房不佳的影片，也很難在版權方面有什麽建樹。

　　無論是DVD、電視台播放授權，還是其它的什麽版權授權，談判的基礎，都是建立在票房數字上的。

　　……

　　“宣傳方面，以配合環球方面的計劃為主。”

　　羅傑聽過了杜克-羅森伯格的匯報之後，考慮了片刻，開口道:“至於我們自己，主要突出尼古拉斯這個宣傳點，未來的幾部電影，都會以他為主角。”

　　說著，羅傑忽然想起了什麽，問道:“聽說尼古拉斯改名了?”

　　“也不是改名，是取了個藝名。”

　　杜克-羅森伯格聳聳肩，說道:“他說不想像索菲亞那樣，因為姓氏而承受太大的壓力，所以把名字改成了尼古拉斯-凱奇。”

　　這一件事，倒是和前世如出一轍。

　　盡管進入好萊塢的時間晚了許多年，但尼古拉斯-科波拉，仍然是將自己的姓氏改為了“凱奇”。

　　或許這個名字對他來說有什麽特別的意義，不過這並不重要。

　　羅傑也不是很在意。

　　就算改了藝名，也不會影響尼古拉斯出身於科波拉家族的這個事實。

　　北美人對於改名本就很隨意，在西方的文化中，維系家族關系的是血緣以及感情，而不是一個可有可無的姓氏。

　　當然，若是將話題改成“家族的榮耀”，那又是另一回事了。

　　在歐美的明星當中，改姓的人絕對不少。

　　比如尼古拉斯-凱奇，又比如娜塔莉-波特曼。

　　“他想改就改吧，這對我們沒有什麽實質性的影響。”

　　羅傑早就看過樣片，回憶了片刻，開口道:“你覺得尼古拉斯的演技怎麽樣?”

　　演技是一個主觀的東西，不同的人都有不同的標準。

　　比如說很多人都稱讚小李子的演技出色，但羅傑卻認為，他把所有的角色都演成了萊昂納多-迪卡普裡奧，而不是角色本身。

　　又比如大多數人認為湯姆-克魯斯只會耍帥扮酷，但在羅傑看來，他的演技或許比不上另一個湯姆——湯姆-漢克斯——，但卻也絕非史泰龍、布魯斯-威利斯那樣的僵屍臉。

　　當然了，對於所謂演技的判斷，羅傑這個外行人，肯定是不如杜克-羅森伯格這個專業導演的。

　　盡管後者隻完成過兩部正式的電影作品，但無論是理論經驗還是實際操作，都要比羅傑豐富許多。

　　對於一名演員的評價，至少在大多數情況下，也會比羅傑更加的準確。

　　“怎麽說呢……”

　　杜克-羅森伯格考慮了好一會，才組織好語言，開口道:“尼古拉斯的演技可以被評為出色，但距離最頂尖的那些演技派還有很明顯的距離。

　　不過尼古拉斯的優勢在於，他是一個很有個人魅力的演員，是那種能夠一個人撐起整部電影的類型。比如這部《戰爭之王》，幾乎就完全是尼古拉斯的獨角戲，如果換一個演員，這部電影失敗的概率會很大。”

　　羅傑半開玩笑地問道:“所以說你看好這部電影?”

　　“當然。”

　　杜克-羅森伯格笑道:“我對自己有信心。”

　　頓了頓，又說道:“也對尼古拉斯的表演有信心。 如果不是他的名氣不夠大，或許僅僅只是他一個人，就是票房成功的保證。”

　　羅傑前世就是尼古拉斯-凱奇的影迷，自然清楚這一點。

　　除開後來因為財務問題而淪落為爛片之王之外，在整個九十年代裡，尼古拉斯-凱奇的票房號召力，在好萊塢一眾巨星當中一直處於頂尖的地位。

　　僅次於最為出色的那幾個人。

　　事實上，如果不是後來因為債務問題而不看劇本亂接片約，尼古拉斯-凱奇也不會那麽快的淪落下去。

　　至於這一世，羅傑當然不會再讓這樣的事情發生。

　　這不是因為羅傑喜歡尼古拉斯-凱奇的電影，而是因為一個具備出色票房號召力的巨星，才能夠為樂隊帶來更多的利益。

　　沉默了一會，羅傑對依耶塔-哈森示意了一下。

　　後者立刻打開公文包，拿出一疊資料遞給杜克-羅森伯格。

　　“《戰爭之王》的項目已經結束，除了參與正常的宣傳之外，我希望你能抽時間研究一下這個項目。”

　　羅傑很認真地對杜克-羅森伯格說道:“和你的合作很愉快，我希望我們能夠繼續合作下去。”

　　“當然，我也希望如此。”

　　杜克-羅森伯格接過資料，看向封面上的名字。

　　《變臉》。