兩張專輯的錄製進度算不上很快，在專輯還沒有錄完之前，《美國偶像》第一季，就已經來到了尾聲。

　　——和一開始的預期有很大的不同，由於通過海選的選手人數太少，節目的進程比預想得要快得多，才剛剛四月份，就已經到了第一季的決賽。比一開始計劃的六月，足足提前了兩個月。

　　雖然這檔節目出自羅傑之手，但由於工作太忙的緣故，羅傑根本顧不上去看。

　　反倒是安妮，倒是《美國偶像》的忠實觀眾，不但一期不落地追完，甚至還經常發投票短信，參與到節目當中去。

　　當然，也就僅限於此了。

　　如果讓安妮在媒體上站出來公開支持某一位選手，那麼它的勝率起碼也會被拉高五個百分點，對其他人未免有些太不公平。

　　決賽播出當天，安妮和胖子聚到了羅傑的家裡，一起來看第一季《美國偶像》的最終決賽。

　　“就這樣吧，讓豪斯曼律師明天給我發一份報告，發到我的工作郵箱裡。”

　　羅傑終於從一大堆的文件中掙脫了出來，將簽好的最後一份文件交到蒂娜-林的手中。

　　拎著一瓶啤酒，坐到客廳的沙發上，問道：“我錯過什麼了嗎？”

　　“還是被淘汰的選手們表演的部分，主角還沒上場。”

　　安妮盤著腿坐在沙發上，懷裡抱著一大盆薯片吃得津津有味，問道：“你最近工作很多嗎？發生了什麼我不知道的事情？”

　　“去年解約的時候，我不是給了華納和環球一些歌嗎？我的分成結算到賬了，有些文件要簽。”

　　在一年之前，羅傑拿出了一批歌曲，去和華納、環球談判，得到了一定的支持。

　　像U2這種幾乎純粹的流行樂隊的歌，羅傑自己不打算唱，版權價值又不低。

　　直接賣掉不划算，拿出來做利益交換，無疑是最合適的選擇。

　　當初為了博取華納和環球的支持，兩家巨頭分別拿走了80首和370首歌的版權，涉及U2、共和時代（One.Republic）、翻鬧小子（Fall.Out.Boy）、酷玩（Coldplay）等十多支樂隊，歌曲質量有好有壞，但基本上這些樂隊的歌，除了最具代表性的那幾首之外，羅傑手裡有的，差不多全部送了出去。筆趣閣TV手機端https://m.biqugetv.com/

　　雖然這些歌交給了對方，但基本的費用還是要收的，這也是圈內的慣例。

　　分成比例倒是都不高，最高也沒超過百分之五，以羅傑現在在作詞、作曲上的“江湖地位”而言，這已經是優惠價了，要知道，羅傑可是連詞曲版權一起送出去了，而不僅僅只是授權。

　　即使分成比例很低，以當時羅傑拿出的歌曲數量而言，總價值也低不到哪裡去。

　　兩家公司將這些歌放進了版權庫中，沒有一次性全部拿出來，而是根據需要，時不時拿幾首出來，用於培養旗下藝人所用。

　　這一筆分成，也僅僅只是第一筆，涉及不到20首歌，金額倒是不大，只有幾十萬美元。

　　不過考慮到這是一筆長期的收入，累積起來，也不會是一個太小的數目。

　　再過上幾年，等華納和環球用掉的歌數量多起來了，每年給羅傑提供數百萬美元的收入，都不會是一件很困難的事。

　　最重要的是，這筆收入完全屬於羅傑個人，不需要和樂隊分成。

　　提到錢，理查森突然開口問道：“咱們的下一筆收入是不是快到賬了？”

　　現在正是報稅季，無論是樂隊，還是三人個人，都需要一大筆資金，來應付稅務局。

　　在這個為了抗稅而獨立的國度，對於幾乎百分之九十九的人來說，北美的主宰不是白宮、五角大樓或者各大財團，而是把持著稅收大權的IRS。手機端 一秒記住『筆\趣\閣→m.\B\iq\u\g\eTv.C\o\m』為您提供精彩\小說閱讀。

　　有句開玩笑的話很能說明問題：在北美，你可以欠任何人的錢，都不會有麻煩。但如果你欠了IRS的錢，那你的麻煩就大了。

　　“會計師已經在核算賬目了，這周之內應該就能到賬。”

　　羅傑回憶了一下，有些不確定地開口道：“如果我沒記錯的話，這筆資金大概有三四千萬吧，繳稅肯定是夠了，還能剩下很多。最近樂隊沒什麼要用錢的地方，繳完稅剩下的拿出來分了吧。”

　　“也好。”

　　胖子點了點頭：“我最近的房貸壓力有點大，正好缺錢。”

　　“嘿，夥計們，你們是不是忘了什麼事？”

　　安妮不知道想到了什麼，突然叫了一聲。

　　看到羅傑和理查森疑惑的目光，安妮無語地拍了一下腦門，提醒道：“咱們的慈善基金很久沒有動作了！”

　　羅傑：“……”

　　胖子：“……”

　　兩人大眼瞪小眼地對視了半天，羅傑忍不住開口道：“我怎麼把這事給忘了？”

　　除了一開始高調地捐出了一筆錢之外，羅傑直接就把慈善基金的事扔到了腦後。

　　西奧多偶爾到是提過基金會的運作，會計師有時也會送來基金會的賬目來讓羅傑過目。

　　但是每次羅傑都是看過了就忘，壓根想不起來自己名下還有個慈善基金。

　　至於樂隊名下的那個，更是想都想不起來。

　　“你們兩個……”

　　安妮對自己這兩個隊友簡直沒脾氣：“算了，反正一直都是我在打理的，你們倆掏錢就行了。”

　　這話倒是沒什麼問題。

　　事實上，一開始，三人說好了由胖子來負責這事，後來不知道怎麼的就被安妮接手了過去。

　　當然，主要負責慈善基金會事務的，還是會計師和律師，安妮主要是起到一個監督的作用。

　　一直到現在，羅傑壓根沒怎麼關心過。

　　只要不鬧出什麼貪污腐敗的醜聞，賬目對的上，羅傑甚至希望基金會的這點小事別傳到自己耳朵裡。

　　反正這幾個基金會的目的僅僅只是避稅，需要的時候，也能拿出來炒作一下，博個好名聲。

　　至於平時，愛咋咋地。

　　北美的富豪們，尤其是明星出身的富豪，沒幾個是真正熱衷於慈善事業的，目的都是避稅和揚名。

　　對樂隊來說，前者還更重要一些。

　　“需要多少，你直接跟會計師打招呼就好了。”

　　羅傑想了想，又說道：“這事情你全權處理，我就不過問了。”

　　“夏天不是有一場巡演嗎？”

　　安妮提議道：“把巡演和慈善聯繫起來吧，說出去也好聽一點。錢不需要太多，一共拿一千萬美元就夠了，省下來的稅款也不止一千萬，我們還是賺的。”

　　按照和大衛-勞倫斯的約定，樂隊的【大衛-鮑伊Tour】舉行的時間，就是在今年的夏天。

　　準確的說，是在八月份，一共十場，都是小場，耗費不了什麼時間和成本，當然，收入也不會多到哪去。

　　巡演的目的主要是維持演出的頻率，重點是有還是沒有，至於規模，反倒是無關緊要的事。

　　按照樂隊的規劃，下一次大規模巡演，至少也要到2005年，才會開始。

　　從那之後，樂隊的工作重心，也會從專輯轉移到演出上，不會像現在這樣，每年出好幾張專輯。

　　工作重心轉移以後，甚至都不一定會每年出專輯，而是將頻率降低到每兩三年出一張完整專輯，或者每一兩年出一張迷你專輯。

　　單以推出作品的速度而論，縱觀樂壇歷史，哪怕不去考慮作品的質量，只計算數量，出專輯速度比樂隊更快的歌手和樂隊不是沒有，但也寥寥無幾。

　　算上正在籌備當中的《所羅門之鑰》和《阿瑪拉》，五年的時間裡，樂隊發行了十三張專輯，能達到這個速度的可不多。

　　從某種程度上來說，這也算是打破了樂壇的“記錄”。

　　羅傑正打算說點什麼，電視機上，《美國偶像》的節目已經過半，宣傳片、花絮以及嘉賓的演出都已經結束，來到了真正的決賽環節。

　　“別說話了！看電視！”

　　安妮突然出聲，將羅傑要說的話堵了回去。

　　羅傑無奈地笑了笑，舉起酒瓶，和胖子碰了一下，一邊喝著啤酒，一邊欣賞著決賽選手的表演。

　　由於加入了樂隊組，這一世的《美國偶像》和前世自然有了很大的區別，不過整體上，還是朝著流行音樂的方向去靠攏。

　　這也是選秀節目必然的趨勢，只有流行，才能吸引最多的觀眾觀看。

　　無論是搖滾、鄉村還是其它什麼類型，都只能吸引特定的群體，沒有流行音樂的包容性那麼強。

　　最終爭奪冠軍的兩位選手，分別是一位黑人女歌手，和一支來自哈佛大學的樂隊。

　　——學霸光環的加成，無論在世界上任何一個國家，都是很受公眾推崇的東西。

　　這支樂隊的風格偏向於流行朋克，不過流行的成分更重一些。

　　有趣的是，他們在錄製現場演出的，正是羅傑他們的歌。

　　《怪胎》專輯的第一首歌，《Basket.Case》。

　　不過就和任何翻唱作品一樣，和原唱相比，做出了不小的改動，加重了流行的味道，而減少了朋克搖滾的成分。

　　至於那位黑人女歌手，唱的則是拉丁天后佩內洛普-加西亞的一首成名曲，充分展現了自己寬廣的音域，純粹靠唱功和嗓音來碾壓其他人。

　　如果閉上眼睛，只聽歌的話，羅傑也會被這位歌手的聲音折服。

　　只不過她長得實在是不符合羅傑的審美，如果要投票的話，羅傑肯定不會投給她。

　　做明星，尤其是流行明星，外表可是很重要的加分項，甚至很多時候要凌駕於嗓音和唱功之上。

　　不說要有多好看，最起碼也不能太醜才行。

　　“你支持誰？”

　　羅傑朝安妮問道。

　　羅傑可是很清楚，安妮是《美國偶像》的忠實粉絲，從進入決賽圈開始，每一期都會發出投票短信。

　　“當然是【藍色心情】啊！他們從一開始都是唱我們的歌，算是自己人！”

　　安妮一邊發著短信，一邊回話道。

　　【藍色心情】是那支學霸樂隊的名字，四名成員都是外表英俊的小鮮肉，要不是知道安妮的取向，羅傑說不定會以為她是看上了其中的哪一個。

　　又或者是全部。

　　當然，以北美的審美標準，“小鮮肉”指的也不是太平洋對岸那種雌雄不辨的類型，而是外表俊朗的肌肉猛男。

　　很快，安妮把手機丟到一邊，對羅傑和胖子伸出手：“你們的手機拿來！”

　　很顯然，這傢伙拿自己的手機投票還不夠，還要用羅傑和理查森的手機再投一次。

　　羅傑摸了一下口袋，沒找到自己的手機，喊了一聲，叫蒂娜-林找到手機交給安妮，然後說道：“他們的風格有點……太偏流行了點，感覺不是很適合唱我們的歌。”

　　雖然說《Basket.Case》本身就是流行朋克類的歌，但朋克的比重還是要略高於流行那麼一丟丟。

　　而在【藍色心情】的手上，這首歌幾乎變成了純粹的流行樂，朋克的味道已經少得快要聽不出來了。

　　這種演繹風格，聽起來倒是沒太大的問題，但是對已經熟悉了原唱的羅傑來說，總覺得有些怪怪的。

　　“他們買過翻唱授權嗎？”

　　理查森關注的點永遠和別人不一樣：“如果他們沒交錢，我覺得我們應該發一封律師函。”

　　“我查了，節目組付的錢。”

　　安妮翻了個白眼：“翻唱授權才多少錢，這點你也要計較？”

　　翻唱對於原唱作品是一個很好的宣傳，尤其是大牌明星的翻唱。

　　因此，樂隊對翻唱授權的開價都很低，一首歌只需要數百到數千美元，就可以在任意場合翻唱。

　　但若是用於出版，則還需要加入一定比例的分成。

　　以樂隊的收入來說，哪怕一年被翻唱個幾百次，也賺不了多少錢，壓根沒必要在意。

　　“這不是多少錢的問題，免費這個口子不能開。”

　　理查森很認真地說道：“如果翻唱授權也免費，會影響到其它版權的價值，版權收入對我們來說很重要！”

　　不知道胖子這個結論是哪來的，但版權收入，在樂隊現在的收入中所占的比例確實不低。

　　自從將版權交給MAD唱片來運作之後，樂隊在這方面的收入大幅度上漲，如今每年都能從各種版權授權中獲得千萬美元級別的收入。

　　相較於唱片收入來說，一千萬美元確實顯得不多，但也沒有低到可以忽略的地步。

　　而且，隨著樂隊的名氣越來越大、歌曲越來越多，這部分收入必然是持續上漲，而不會下降。