巡演上的合作只是小事。

　對於這次的巡演，無論是羅傑，還是樂隊的其他人，都不算是重視。

　除了履行合約之外，這次巡演更主要的目的是不要讓樂隊的巡演中斷太長時間。

　通常而言，當紅歌手和樂隊，都是在不斷的演出、出專輯、演出、出專輯中循環渡過的。

　別說兩年沒有演出了，就是一年沒有演出，都是極為罕見的事情。

　像鮑勃迪倫這種每年演出至少百場以上，堪稱勞模的典范暫且不提，絕大多數北美當紅歌手，每年都會有十到五十場不等的演出計劃。

　低於這個數字，要麽是粉絲數量太少，不足以支撐起巡演的需要。

　要麽是錢賺夠了，有隱退的打算。

　當然，也有像樂隊這樣的例外，忙得沒時間。

　原因無他，羅傑想搬運到這個世界來的歌太多了，光是製作專輯的計劃書、錄歌、宣傳等等，就要佔掉相當多的時間，哪還有時間去為巡演做排練

　雖然說小場的巡演不排練也行，演出之前花上幾個小時簡單地過一遍流程，剩下的就等到演出當天即興發揮，這種做法其實在樂壇是相當普遍的。

　但是這樣做，無疑會降低演出的質量，而且降低的不是一點半點。

　大部分歌迷不在乎，只要能在現場和偶像們一起嗨起來，就足以滿足，哪怕為此掏空腰包也在所不惜。

　但這種敷衍的態度，對樂隊本身的事業其實是有著相當大的損害的。

　小場次的演出敷衍了事，當這成了一種習慣，接下來就是在大型演出中應付差事，再到專輯

　漸漸地，歌迷們就不會繼續買帳了。

　在娛樂圈混，敬業確實不是值得誇讚的品質，只是最基本的基礎。

　像是什麽演唱會假唱、拍戲全程用替身，後期直接摳圖等等，這種奇葩事在北美只要發生一次，就會被所有粉絲列入黑名單。

　出於各種各樣的考慮主要是時間不夠樂隊內部的共識很簡單，在未來的三到五年內，保持一定的演出場次就夠了，不舉行大規模的巡演。

　更多的時間，主要還是放在專輯製作上。

　做出這個選擇的理由其實沒什麽特別的，在二十一世紀初的這幾年，出專輯比舉辦巡演更賺錢。

　很質樸的理由，誰也不會嫌錢多。

　盡管實體唱片業受到數字唱片衝擊，整個產業已經開始出現了萎靡的征兆，但也僅僅只是征兆。

　在萎靡到出唱片的利潤低於巡演利潤之前，樂隊的工作重心都會放在專輯，而不是演出上。

　至於這個過程要多久，所有人都無法做出準確的推論。

　即使羅傑靠著前世的記憶，也只能推斷出還需要五到十年。

　不提兩個世界截然不同這一點，羅傑前世也沒有刻意去關注過這方面的消息，能知道個大概就不錯了，怎麽可能記得準確的時間。

　反正不管怎麽樣，至少在巡演變成樂隊的主要收入來源之前，製作專輯的優先級肯定是要排在巡演之前。

　但為了保持樂隊的影響力，演出也不能完全放棄。

　每年一個短期的小場巡演，或者一到三場大型單場演唱會，就是一個不錯的選擇。

　除了大衛鮑伊tour交給ad唱片去製訂相應的計劃之外，

羅傑還要求ad唱片搜集2003年下半年，預計到場觀眾人數在六萬以上的大型音樂節的資料。 “不要北美的音樂節，地點最好是中歐，歐洲的其它地區或者亞洲也可以列入備選。”

　這是羅傑對ad唱片負責人的原話。

　根據經紀人團隊的報告，自從大衛鮑伊專輯之後，隨著幾年的積累，樂隊在北美的粉絲人數已經達到了一個瓶頸，很難在短期內有所突破。

　想要繼續開拓市場，最好的選擇是將目光放到海外。

　因為樂隊的主要，或者說唯一的音樂類型是搖滾樂，開拓市場的方向最好是放在對搖滾音樂接受度較高的地區。

　再考慮到歌曲和電影不同，語種對歌迷選擇的影響是很大的，那麽最好是英語地區，或者至少是英語普及率較高的地區。

　再考慮到正版消費能力等等問題，中歐是最好的選擇，其次是北歐、澳洲、以及亞洲的島國和棒子國。

　至於不可描述國度，那片市場確實龐大得驚人，但對於搖滾音樂的接受程度嘛

　再加上某些不可描述的原因，去太平洋對岸舉辦巡演，這個想法，至少數年之內，都是不可能實現的。

　最好的選擇還是英法德三國，無論是歌迷們的錢包，還是對英語搖滾的接受能力，都是非常強的。

　事實上，只要在北美流行的東西，到了這幾個國家，賣得都不會太差。

　大型音樂節的資料都是公開的，在互聯網上就能查到。

　再打一通電話過去，就能了解到演出陣容是否確定，經費是否充足。

　前者決定了樂隊有沒有可能去參加，而後者則決定了主辦方是否付得起樂隊的出場費。

　很快，ad唱片的相關工作人員就搜集到了大體上完整的資料，當然，這些僅僅隻供初步篩選。

　“就這個吧，你們去談。”

　羅傑翻了翻，很快找到一個位於英國的搖滾音樂節，有著數十年歷史的雷丁利茲音樂節。

　前世，羅傑以觀眾的身份參加過這個音樂節，對它有著不錯的印象，直接被列入了第一選擇。

　當然，這本質上還是一場商業性質的演出，感官好壞只是最不重要的評判標準。

　如果主辦方不肯給出符合樂隊地位的待遇，羅傑也不會舔著臉硬要湊過去。

　將聯絡、談判的事情一股腦丟給了ad唱片，羅傑又一頭扎進錄音室，繼續去完成那張金屬歌劇阿瓦隆幻想曲。

　這張專輯已經錄了一個多月，但距離完成還有很長的一段距離。

　由於專輯的規模太過於龐大，二十多個人要經常中斷錄音，然後一起討論接下來的某個段落該如何表達。

　完整地描述一段音樂，靠的從來都不是一紙簡單的曲譜。

　舉一個簡單的例子，曲譜只能限定某一段旋律用哪些音符組合，但同樣的音符，用木吉他還是電吉他用指彈還是撥片要注重力度還是注重旋律

　這些都會影響最後的成曲效果。

　這張專輯涉及九位主唱和十幾名樂手，總計二十多個人，每個人都會在表演中融入自己的情緒和理解。

　如果在整體上不能夠統一，那做出來的東西簡直會是一場災難。

　事實上，金屬歌劇阿瓦隆幻想曲最大的難點，就是在保證參與者，至少是主要參與者們能夠在相對統一的基礎上，充分融入自己的個人風格。

　幾支樂隊的成員們，大部分的時間也不是呆在錄音室裡，而是聚集在一起，討論著各自對這張專輯的理解，以及該如何表達。

　這麽多人，出現意見矛盾是很正常的事，甚至有截然相反的理解。

　這個時候往往就會陷入爭執，直到某個人被說服，或者被“說服”。

　這才是最困難，也最浪費時間的地方。

　當羅傑精疲力盡地走出錄音室的時候，才恍然發現，這張專輯竟然錄了整整三個月時間。

　格萊美都t快開始了

　然而金屬歌劇阿瓦隆幻想曲的錄音階段依然還沒有結束。

　沒錯，這次羅傑終於不是最慢的了。

　還有五六個人比羅傑更慢。

　從目前的進度來看，倒數第一的人，十有八九是在專輯中扮演教皇的加裡貝爾。

　教皇克萊門斯八世這個角色的戲份並不多，但受限於專輯整體風格，對唱功上的要求和加裡貝爾過去常做的有很大的區別，這導致加裡貝爾很難適應，進度也快不起來。

　不過這並不是什麽大的問題，頂多就是再跳票一次。

　因為進度嚴重落後於預期，原定於2003年一月底發行的金屬歌劇阿瓦隆幻想曲已經跳票了兩次。

　先是拖延到二月初，後來又改到三月初。

　“要不然，讓ad唱片發個發布會，直接改到四月份”

　羅傑認真考慮著，如果第三次跳票的發布會真的舉行，ad唱片的新聞官會不會被憤怒的歌迷打死這種問題。

　在互聯網上，幾支樂隊的歌迷已經鬧了好幾次了。

　其中有一位歌迷的意見，在d上收獲了數千個點讚。

　“詩人與鍾擺都t賣了五百萬張了，說好的阿瓦隆幻想曲在哪”

　而在該動態的下方，被頂到第一名的評論是這樣的

　“如果阿瓦隆幻想曲再不出，我就要去粉nighish了”

　羅傑腦補了ad唱片新聞官的一百零八種死法之後，叫來了助理，開口道“給公司那邊說一聲，阿瓦隆幻想曲還要延期。”

　歌迷憤怒

　大不了就殺一個程序員祭天嘛

　什麽ad是一家唱片公司，沒有程序員

　那就殺一個新聞官祭天好了。

　羅傑決定學習某玻璃渣的優良傳統，堅持跳票一萬次的路線不動搖。

　翻了一會d，這家社交媒體的發展勢頭非常得猛，如今已經是北美第二大社交平台。

　雖然和前世的臉書還是沒法比，但是只要其創始人愛德華多教授願意，隨時都可以上市。

　根據華爾街的預測，一旦d上市，至少會有十億美元的市值。

　這還是在2000年初的股災之後，華爾街對互聯網企業的預估普遍下調的緣故。

　在去年的時候，d又進行過一輪融資，這也是d高速發展的主要原因。

　任何一家互聯網企業，只要有足夠的資金去燒錢搶用戶，想要發展起來都是很快的。

　前提是燒得起這麽多錢，並且有著能夠留住用戶的核心競爭力。

　由於資金的緣故，羅傑放棄了在這一輪融資上行使自己的優先權，如今股份已經被稀釋到了百分之十五左右。

　但即便是這個數字，也意味著只要d上市，羅傑就會憑空多出數億美元的資產。

　雖然資產和資金是兩回事，價值數以億計的股票，想要脫手套現的難度非常大。

　但這也不是可以隨隨便便無視掉的。

　當然了，d想要達到前世臉書的那種程度，還有非常漫長的路要走。

　但隨著d的不斷擴張，羅傑想要增持股份的難度也會越來越大。

　不提所需的資金，單單只是說服其他股東賣出手中的股份，還不影響d的運作，這就是一件無限困難的事情。

　事實上，在d所有的大股東中，羅傑是唯一一個無法對公司太多現金以外幫助的人。

　這也就導致了羅傑最多只能依靠“融資優先權條款”來保證手中的股票份額，而無法增持。

　不過這也就夠了。

　考慮到未來d融資的數額只會越來越大， 手頭還有另一個計劃需要巨額的資金，羅傑甚至在慎重考慮是否一定程度上減持d的股份。

　成為這個世界的“臉書”的大股東確實很誘人，但羅傑很清楚，自己的根本還是在樂壇。

　想要加深在樂壇的影響力，或者說話語權，方法有很多。

　ad唱片的發展算是其中之一，這家公司的業務早已走上正軌，只要美國偶像不出現斷崖式的失敗，成為五大巨頭之下最頂級的幾家公司之一，不會存在太大的問題。

　至於五大那需要很大的運氣成分，不是單純的正常發展能夠做到的。

　五大巨頭對樂壇的壟斷，比好萊塢六大更甚。

　若是有低一級的唱片公司威脅到五大的地位，必然會遭到五大的聯手打壓。

　而除了ad唱片本身的發展之外，還有一條路，更快捷，收益也更高。

　那就是版權。

　無論是樂壇還是好萊塢，大公司賴以為生的根本都是版權。

　若是去掉版權庫，五大依然是樂壇最頂尖的公司，但和rca這樣僅次於五大的大公司相比，優勢其實並不明顯。

　建立起一個價值足夠高昂的版權庫，不但要質量，數量也要跟得上。

　而正好，羅傑就知道，甚至早在兩年多以前就開始運作一個機會。

　一個得到上千首經典作品版權的機會。

　米迦勒傑佛遜手中那座價值連城的金礦。